Compte à rebours des meilleurs conseils de FWME en 2021

Il est presque temps de sonner la nouvelle année, alors pour fêter ça, j'ai pensé qu'il serait amusant de continuer avec le thème de la semaine dernière sur les leçons apprises au cours de la dernière année.

Ainsi, alors que nous nous rapprochons du compte à rebours jusqu'à ce que la balle tombe, je voulais décompter certains des meilleurs clips du podcast Fiction Writing Made Easy en 2021.

Dans cet article de blog, je partage des astuces parmi les 10 épisodes les plus écoutés du podcast, donc je sais que ça va être plein de bonnes choses. Plongeons dedans !

Astuce #10. Plus vous êtes clair sur vos objectifs, plus vous aurez de chances de réussir quand il s'agira de les atteindre.

Cette astuce provient de l'épisode 8, Les 7 secrets du succès que tout écrivain devrait connaître. Et dans cet épisode, je parle de sept secrets qui transformeront complètement votre pratique d'écriture.

Ces secrets viennent vraiment d'années et d'années de travail avec des écrivains et de remarquer quels traits et habitudes font que certains écrivains ont plus de succès que d'autres.

Et dans ce clip, je parle de clarifier vos objectifs afin que vous ayez une meilleure chance de les atteindre. Alors, vérifions-le.

"Le troisième secret du succès est la clarté. En d'autres termes, vous devez être clair sur vos objectifs et sur la manière dont vous allez les atteindre.

Alors, d'abord, clarifiez ce que vous essayez de faire. Si votre objectif est d'écrire un livre, quel genre de livre allez-vous écrire ? Un livre pour enfants de 12 pages ? Un roman de 80 000 mots ? Autre chose?

Ensuite, une fois que vous savez clairement quel objectif vous essayez d'atteindre, vous devez définir clairement comment vous allez l'accomplir. Donc, si votre objectif est d'écrire un roman de 80 000 mots, comment saurez-vous que vous avez atteint votre objectif ? Y a-t-il une date limite à laquelle vous aimeriez avoir une première ébauche?

Par exemple, supposons que vous vouliez rédiger un premier brouillon de 80 000 mots en 8 mois. Cela signifie que vous devrez écrire 10 000 mots chaque mois. Alors, comment allez-vous y parvenir ? Écrirez-vous 2 500 mots chaque semaine ? Ou diviser la charge de travail d'une manière différente ? Ensuite, déterminez où vous ferez le travail. Pouvez-vous écrire ces 10 000 mots chaque mois à la maison ou avez-vous besoin de prendre d'autres dispositions ?

Ces questions nous aident à transformer l'objectif plus large d'écrire un livre en étapes plus petites et plus concrètes.

La dernière chose que vous voudrez clarifier est votre motivation. Alors, qu'est-ce qui vous pousse à écrire un livre en premier lieu ? Pourquoi tenez-vous tant à être écrivain ? Continuez à creuser dans ce qui vous motive jusqu'à ce que vous trouviez une réponse qui vous soutiendra jusqu'à "The End".

Une fois que vous avez compris ces trois choses, vous pouvez approfondir encore plus et clarifier le type d'histoire que vous écrivez. Alors, quel est votre genre ? Qui est votre protagoniste ? Que veut-il ou elle ? Quel est le conflit central de votre histoire ? Des choses comme ça. Plus vous pouvez être clair avec vos objectifs, mieux c'est."

C'est une étape si importante, et malheureusement, ce n'est pas celle que beaucoup d'écrivains prennent le temps de faire. Alors, allez voir cet épisode si vous voulez que je vous explique les autres secrets du succès que tout écrivain devrait connaître. Passons au conseil n°9...

Astuce #9. Connaître le lecteur idéal de votre histoire peut vous aider à écrire, éditer, publier et commercialiser votre livre.

Cette astuce provient de l'épisode 4, Comment identifier le lecteur idéal de votre histoire, où j'explique pourquoi il est important de savoir qui est votre lecteur idéal.

Dans ce clip, j'explique ce qu'est un lecteur idéal, puis quatre façons dont connaître votre lecteur idéal peut vous aider dans votre parcours d'écriture. Écoutons.

"Un lecteur idéal est la SEULE personne qui aimera votre livre autant que vous. Il peut s'agir de quelqu'un que vous connaissez, de quelqu'un que vous avez inventé ou d'un mélange des deux. Dans tous les cas, il ou elle représente le type de personne qui prendrait votre livre, prendrait plaisir à le lire et le recommanderait à ses amis.

Comprendre votre lecteur idéal peut vous aider à :

#1. Écrivez avec un but.

Lorsque vous savez qui est votre lecteur idéal avant d'écrire, il sera plus facile de rédiger votre histoire pour répondre à ses désirs, ses besoins et ses attentes. Vous serez en mesure de créer des personnages, d'intriguer des événements, des décors et des thèmes qui plairont directement à votre public cible et qui offriront l'expérience émotionnelle qu'il recherche.

#2. Concentrez-vous sur ce qui est important lorsqu'il est temps d'éditer.

L'édition peut être écrasante, mais lorsque vous savez pour qui vous écrivez - et ce que ces lecteurs veulent, ont besoin et attendent de votre histoire - il est beaucoup plus facile de se débarrasser des personnages, des événements de l'intrigue, des paramètres, etc. . qui ne plaira pas à votre public cible.

#3. Agents de terrain.

Les agents veulent savoir que vous (l'écrivain) savez exactement qui est votre public cible, car c'est la première étape qu'ils doivent franchir pour déterminer comment les atteindre. Si vous pouvez parler en toute connaissance de cause de votre public cible, les agents sauront que vous avez travaillé et pensé au marché dans lequel votre livre est sur le point d'entrer. Cela facilitera grandement le processus de recherche et de promotion des agents pour représenter votre livre.

#4. Commercialisez votre livre.

Si vous optez pour l'auto-édition, comprendre votre public cible vous aidera à déterminer les communautés auxquelles vous devriez vous adresser et comment vous pouvez intéresser ces personnes à votre livre. Cela vous évitera de tourner en rond et de perdre du temps et de l'énergie à présenter votre livre à des personnes qui n'apprécieront pas votre livre même s'il est bien écrit."

J'aime vraiment ce conseil parce que ce n'est pas quelque chose auquel nous pensons tout le temps, n'est-ce pas ?

Mais c'est tellement, tellement important. Si vous n'avez pas identifié votre lecteur idéal, allez voir cet épisode et l'exercice qui va avec. Vous apprendrez à connaître votre lecteur idéal en un rien de temps !

#8. Votre personnage de point de vue doit avoir un objectif dans chaque scène de votre roman.

Cette astuce provient de l'épisode #43, 10 astuces pour écrire de meilleures scènes. Et celui-ci est amusant parce que les écrivains me demandent tout le temps, avez-vous des conseils pour écrire un meilleur premier brouillon ? Ou y a-t-il quelque chose que je puisse faire pour rendre toute cette histoire d'« écriture d'un livre » plus facile ?

Et ma réponse est toujours OUI !

Si vous pouvez apprendre à écrire une scène bien structurée, cela fera une ÉNORME différence dans votre capacité à écrire une histoire qui fonctionne. Alors, plongeons directement dans le clip.

"Le troisième conseil que j'ai pour vous est de vous assurer que votre personnage a un objectif spécifique dans chaque scène. Alors, qu'est-ce que votre personnage veut réaliser ou accomplir ou apprendre dans cette scène particulière ? Qu'est-ce qu'il essaie spécifiquement de faire ?

Leur objectif pourrait littéralement être n'importe quoi - cela pourrait être quelque chose de simple comme votre personnage voulant descendre à la rivière pour remplir un seau d'eau afin qu'il puisse préparer le petit déjeuner pour sa famille. Ou cela peut être aussi complexe que votre personnage voulant affronter et vaincre le maléfique Seigneur des Ténèbres afin que l'humanité puisse survivre.

Quoi qu'il en soit, votre personnage doit essayer d'accomplir quelque chose et son objectif doit être clair dans les premiers paragraphes. C'est ainsi que les lecteurs s'identifient à votre personnage et s'y investissent tout au long de l'histoire.

C'est également ainsi que vous aiderez ou empêcherez votre personnage d'atteindre ou d'accomplir son objectif global, une scène à la fois.

Maintenant, je dois mentionner que cela semble être quelque chose qui déroute beaucoup d'écrivains. Certains auteurs ont l'impression que le mot "objectif" est trop grand ou élevé. Donc, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à vous demander ce que ce personnage essaie de faire dans cette scène ?

Vous ne rendez probablement pas justice à votre histoire si votre personnage est assis sur le canapé sans but ni ambition, attendant que les événements de l'intrigue les mettent en action.

Et la raison pour laquelle cela ne fonctionne pas est que a) votre personnage ne semble pas réel -- dans la vraie vie, nous avons tous des objectifs petits et grands, et b) cela ne laisse aucune place au conflit. Si votre personnage n'a pas d'objectif, alors rien ne peut l'en empêcher.

Et s'il n'y a pas de conflit, alors vous n'avez pas d'histoire."

Encore un bon conseil, non ? J'adore cet épisode. C'est probablement l'un de mes préférés, et c'est certainement un favori des auditeurs, alors allez le vérifier si vous n'avez pas déjà tout entendu.

Je ne retourne jamais écouter les épisodes une fois qu'ils sont publiés, mais j'ai réécouté ceux que j'inclus dans l'épisode d'aujourd'hui, et celui sur l'écriture de meilleures scènes, épisode numéro quarante-trois, oh mec c'était un bon. Ajoutez certainement cela à votre liste d'épisodes à vérifier.

#sept. Votre personnage de point de vue doit faire face à un choix difficile dans chaque scène.

Cette astuce provient de l'épisode #40, Comment écrire une scène bien structurée. Et ce clip consiste à faire en sorte que votre personnage soit confronté à des choix difficiles, scène par scène. Alors, voilà...

"Le troisième commandement est qu'il doit y avoir un moment de crise ou un moment où votre personnage doit prendre une décision sur la façon d'aller de l'avant.

Donc, après que le tournant arrive et ruine les plans de votre personnage pour atteindre son objectif de scène, il doit décider quoi faire ensuite – fera-t-il X ou fera-t-il Y ?

Et idéalement, vous voulez que ces options aient le même poids. En d'autres termes, votre personnage doit faire face à un choix entre deux choses également bonnes ou deux choses également mauvaises.

Et la raison en est que si vous devez choisir entre une bonne et une mauvaise chose, vous allez évidemment choisir la bonne chose, n'est-ce pas ? C'est une décision prévisible. Si vous deviez choisir entre deux choses également mauvaises ou deux également bonnes, alors le choix est plus intéressant.

Quel que soit le choix, il doit aussi y avoir quelque chose en jeu.

Donc, s'ils choisissent X, qu'est-ce qu'ils risquent de perdre ou de gagner ? S'ils choisissent Y, qu'est-ce qu'ils risquent de perdre ou de gagner ? C'est ainsi que vous rendez les choses intéressantes et que vous gardez les lecteurs sur le bord de leur siège tout au long de l'histoire."

J'aime tellement cette astuce. Si vous vous souvenez d' une chose à propos de l'écriture de scènes, faites-en cette astuce. Cela changera complètement la qualité de vos brouillons. Passons maintenant au numéro six.

#6. Le thème de votre histoire n'a pas besoin d'être original.

Cette astuce provient de l'épisode #5, 3 façons de comprendre le thème de votre histoire. Et dans cet épisode, je parle de différentes façons de découvrir le thème de votre histoire.

Je parle aussi d'une peur commune qui surgit toujours chaque fois qu'un écrivain parle de thème. Que faire si mon thème n'est pas assez unique ? Ou si c'était cliché ? Alors, voici l'astuce :

" Je vais vous confier un secret : les thèmes sont presque toujours génériques ou clichés au début.

Combien de livres avez-vous lu qui pourraient se résumer à "le bien contre le mal" ou "l'amour vainc tout?" Vous pourriez écrire sur l'un ou l'autre de ces thèmes pendant des centaines d'années et ne jamais manquer de perspectives uniques.

Les lecteurs ne se lassent pas de ces thèmes universels. Ils en ont assez que les mêmes thèmes soient exprimés de la même manière, dans le même genre, avec la même intrigue et les mêmes personnages et la façon dont ils sont combinés.

Alors, ne vous inquiétez pas si ce que vous avez trouvé semble générique ou cliché. Votre thème grandira, s'approfondira et changera à mesure que vous apprendrez à mieux connaître votre histoire. Si vous pouvez articuler le sujet de votre livre - et pourquoi raconter cette histoire est important pour vous - c'est plus que suffisant pour vous guider dans vos premières ébauches !"

Et c'est tellement vrai, non ? En tant que lecteur, j'ai tendance à aimer les histoires qui tournent autour des mêmes thèmes. J'aime pouvoir lire autant de livres qui expriment des sentiments similaires. Alors, gardez cela à l'esprit lorsque vous écrivez votre propre roman. Passons au numéro cinq...

#5. Se concentrer sur l'écriture de scènes solides (par rapport aux chapitres) vous permettra de terminer votre brouillon de la manière la plus efficace.

Cette astuce provient de l'épisode #6, 3 raisons pour lesquelles vous devriez écrire dans les scènes par rapport aux chapitres. Et dans cet épisode, je vous explique pourquoi vous devriez écrire et éditer votre premier brouillon scène par scène, et non chapitre par chapitre. Alors, voici l'astuce :

"J'ai travaillé avec beaucoup d'écrivains qui s'inquiètent de terminer des chapitres sur des cliffhangers ou qui agonisent à l'idée d'écrire une ouverture de chapitre parfaite. Ils s'inquiètent tellement de ces choses qu'ils ne finissent jamais par progresser ou par terminer leurs brouillons.

Mais, si vous pouvez prendre l'habitude d'écrire des scènes plutôt que des chapitres, il y a de nombreux avantages.

Tout d'abord, vous pourrez rédiger un brouillon plus « complet » et bien étoffé. C'est parce que vous vous concentrerez sur la création de scènes qui fonctionnent au lieu de terminer des chapitres sur des cliffhangers.

Deuxièmement, vous n'aurez pas à vous soucier de la façon dont chaque chapitre se termine ou de la façon dont il passe au chapitre suivant. Vous pouvez simplement écrire chaque scène complète et passer à la scène suivante, puis à la scène suivante jusqu'à ce que vous ayez terminé.

Ensuite, lorsqu'il est temps de diviser votre histoire en chapitres, vous pouvez vous assurer que les sauts de chapitre tombent dans les parties les plus excitantes ou intéressantes d'une scène. De cette façon, le lecteur ressentira ce "remorqueur" et voudra continuer à lire.

Troisièmement, cela aide également les écrivains à éviter d'écrire "un tas de choses qui se passent" dans chaque chapitre pour écrire des scènes réelles qui font avancer l'histoire et l'intrigue. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, cela aura un impact énorme sur la qualité de votre premier brouillon."

Et j'adore cette astuce. L'idée d'écrire en scènes plutôt qu'en chapitres est généralement un grand moment "ah-ha" pour les écrivains avec lesquels je travaille aussi. Si vous n'avez jamais essayé d'écrire votre brouillon en scènes et si vous vous êtes toujours concentré sur les chapitres, je vous recommande fortement d'essayer.

#4. Si vous êtes coincé entre plusieurs idées d'histoires, demandez-vous laquelle vous aidera à devenir un meilleur écrivain et commencez par là.

Cette astuce provient de l'épisode 3, Comment décider quelle idée d'histoire écrire ensuite. Et dans cet épisode, je donne cinq façons différentes de décider sur quelle histoire travailler ensuite si vous êtes déchiré entre plusieurs idées différentes. Voici la question numéro un :

« Quelle histoire m'aidera à devenir un meilleur écrivain ?

Cette question nécessite une compréhension réaliste de l'état actuel de vos capacités et de ce que vous souhaitez apprendre ensuite. Ainsi, par exemple, j'ai récemment travaillé avec un écrivain qui avait deux idées d'histoires différentes entre lesquelles elle essayait de se décider.

L'un d'eux était une idée pour un roman d'amour qui "semblait vraiment amusant et plus étoffé". L'autre était une idée de mémoire qui "semblait plus compliquée" parce qu'elle était basée sur ses expériences de la vie réelle, et elle ressentait beaucoup de pression pour "faire les choses correctement".

Comme elle était toute nouvelle dans l'écriture, je lui ai conseillé de suivre l'idée qui lui semblait plus amusante et excitante, et moins complexe, afin qu'elle puisse se concentrer sur l'apprentissage des compétences fondamentales en écriture nécessaires pour écrire une histoire qui travaille avant d'aborder l'histoire qui était plus complexe et difficile.

Un autre exemple qui me vient à l'esprit serait si vous envisagiez d'écrire une histoire avec un personnage à point de vue unique par rapport à une histoire avec des personnages à plusieurs points de vue.

Si vous êtes nouveau dans l'écriture, je recommanderai toujours de vous en tenir à une histoire qui a un seul point de vue afin que vous puissiez apprendre ce qu'il faut pour écrire une histoire qui fonctionne avant de compliquer les choses avec des points de vue supplémentaires. .

D'un autre côté, si vous avez déjà maîtrisé l'écriture d'une histoire avec un personnage à point de vue unique, alors peut-être qu'une histoire avec plusieurs points de vue serait une excellente prochaine étape pour vous."

Je ne sais pas pour vous, mais j'aime les réponses flexibles. Par exemple, si vous êtes à cet endroit du processus, faites ceci. Mais si vous êtes à cet endroit, faites-le. J'aime savoir qu'il y a des options… mais encore une fois, c'est peut-être juste moi ! Passons au conseil numéro trois.

#3. Vous devez comprendre la trame de fond de votre personnage pour lui donner un conflit significatif à affronter dans l'histoire présente.

Cette astuce provient de l'épisode #7, 5 questions pour vous aider à écrire de meilleurs personnages. Et c'est un excellent épisode à écouter si vous avez besoin d'étoffer le protagoniste de votre histoire. Et le conseil que je vais partager avec vous concerne la trame de fond de votre personnage. C'est ici:

"Tout comme dans la vraie vie, votre personnage a un passé. C'est ce qu'on appelle la trame de fond de votre personnage.

Connaître la trame de fond de votre personnage est important car tout ce qui s'est passé avant que nous rencontrions votre personnage à la première page colorera tout ce qui lui arrive maintenant.

Cela signifie que vous devrez creuser dans la trame de fond pertinente de votre personnage pour découvrir des informations utiles qui non seulement aideront votre personnage à ressembler à une vraie personne, mais vous aideront également à créer un conflit intérieur auquel votre personnage devra faire face.

Le conflit intérieur vient de l'intérieur du personnage lui-même. C'est tout ce qu'ils apportent à l'histoire à la fois émotionnellement et intellectuellement. Par exemple, cela pourrait être un doute, une confusion, une fausse croyance sur eux-mêmes ou sur le monde, etc.

Quoi qu'il en soit, votre personnage devra affronter et surmonter ce conflit interne afin de réussir à gérer le conflit externe (ou les événements de l'intrigue) dans votre histoire.

Par exemple, dans Harry Potter à l'école des sorciers , Harry a du mal à accepter toute l'attention et la renommée qui accompagnent le fait d'être "Le garçon qui a survécu". Il n'a pas l'impression de pouvoir s'attribuer le mérite d'avoir vaincu Voldemort car il ne se souvient pas vraiment de ce qui s'est passé cette nuit-là. De plus, tout ce qu'il a toujours eu à faire, c'est la façon dont les Dursley l'ont traité. Ajoutez tout cela et c'est le conflit intérieur qu'Harry doit affronter et surmonter pour vaincre Voldemort."

Et c'est l'une des choses les plus importantes pour lesquelles les écrivains ont besoin d'aide lorsque je les coache 1: 1. Donc, si vous avez du mal à creuser dans le passé de votre personnage, vous n'êtes pas seul. Mais si vous pouvez bien faire les choses, si vous pouvez créer un personnage qui a quelque chose à faire en interne qui grandit et change, c'est ce qui vous aidera à créer un personnage qui se sent crédible et en trois dimensions. Alors, allez voir cet épisode si vous avez besoin d'aide pour créer des personnages !

#2. Comprendre les tenants et les aboutissants de votre genre est le moyen le plus rapide d'écrire une histoire qui fonctionne.

Cette astuce provient de l'épisode 2, Comprendre le genre : comment écrire de meilleures histoires. Et je dois vous dire que les écrivains m'envoient tout le temps des e-mails me disant : Pouvez-vous s'il vous plaît faire un épisode sur les scènes et conventions clés de la science-fiction et de la fantasy ? Et à chaque fois, je me sens si mal de dire non, mais dans ce clip, je partage pourquoi. Alors, voilà.

"Le fantastique et la science-fiction sont des étiquettes de genre destinées au consommateur. Ces étiquettes disent au lecteur qu'il y aura des éléments fantastiques, magiques, scientifiques ou futuristes dans un roman, mais cela ne dit pas vraiment au lecteur de quoi va parler l'histoire.

Les histoires de fantasy et de science-fiction doivent inclure au moins un des genres de contenu pour fonctionner - parfois un genre externe et un genre interne.

Par exemple, vous pouvez écrire une histoire d'action qui se déroule dans un décor futuriste ou une romance qui se déroule dans un monde inventé plein de magie. En d'autres termes, votre histoire inclurait les scènes et conventions obligatoires pour les genres de contenu externes et internes qui se déroulent dans un cadre particulier qui n'est pas dans le monde réel.

Lorsque vous écrivez de la fiction spéculative, il y a déjà tellement de choses à retenir et à suivre. Vous devez construire des mondes crédibles, créer des systèmes magiques entiers, inventer de nouvelles technologies et peut-être même comprendre comment fonctionne le voyage dans l'espace. Avec tout cela dans votre assiette, il est facile de se sentir dépassé et peut-être même d'abandonner votre histoire.

Mais si vous parvenez à définir le genre global de votre histoire, vous gagnerez un sentiment de clarté et de concentration qui vous permettra de terminer votre brouillon et d'écrire une histoire qui fonctionne."

Et je ne mens pas quand je dis que ce fut l'un des plus grands moments "ah-ha" pour moi avec mon propre brouillon actuel en cours ! Beaucoup d'entre vous savent que je travaille sur une série fantastique, et quand j'ai appris tout ce truc de "genre de contenu", cela m'a vraiment libéré et m'a donné les outils dont j'avais besoin pour commencer à faire de réels progrès.

Donc, si vous n'avez pas écouté cet épisode, allez le regarder ou ajoutez-le à votre liste de choses à rattraper pendant les vacances. Vous ne le regretterez pas !

#1. Concentrez-vous sur l'élaboration d'une histoire captivante avant de vous concentrer sur l'écriture de beaux mots et phrases.

Et enfin, notre conseil numéro un provient de l'épisode le plus écouté du podcast Fiction Writing Made Easy - épisode n ° 1, Le mythe n ° 1 qui retient les écrivains. C'est ici:

"Le mythe numéro un qui retient les écrivains est le suivant : si vous pouvez écrire de beaux mots, c'est ce qui fait de vous un véritable écrivain. Ou si vous pouvez écrire de belles phrases, c'est ce qui fera que les lecteurs tomberont amoureux de votre histoire.

Et à la racine de ce mythe se trouve la croyance que ces belles phrases ou ces beaux mots comptent plus que toute autre chose.

D'où vient ce mythe insidieux ?

Pourquoi croyons-nous qu'il faut écrire de beaux mots pour écrire une belle histoire ou pour être un « vrai écrivain » ?

Eh bien, la plupart d'entre nous, les écrivains, sommes des lecteurs avides, n'est-ce pas ? Et nous sommes tellement habitués à voir un livre dans son état final que nous ne pouvons pas nous empêcher de comparer notre brouillon désordonné en cours au produit fini de quelqu'un d'autre. C'est juste la nature humaine.

Je suis coupable de cela moi-même parfois… Dès que je commence à penser à la construction du monde dans la série Harry Potter, je commence à me sentir dépassé et inadéquat.

Ou quand je relis Le Nom du vent pour la milliardième fois, je me tourmente de ne pas pouvoir écrire le genre de belles phrases lyriques que fait Patrick Rothfuss.

Alors, quel est mon point ici?

Ce que je veux dire, c'est que nous ne semblons pas réaliser que notre pépite d'idée, ou nos pages en désordre, et le brouillon fini de quelqu'un d'autre sont des choses complètement différentes.

Et c'est ce genre de comparaison qui alimente cette croyance que nous ne pouvons pas être de "vrais écrivains" à moins d'écrire une belle prose soignée. Et plus nous le faisons, plus cette croyance s'enracine profondément.

Mais la vérité est que peu importe la beauté de vos mots… ce n'est pas ce qui engage les lecteurs dans une histoire.

Ils peuvent apprécier votre belle prose, mais ils ne se sentiront pas engagés. Au lieu de cela, c'est l'HISTOIRE sous ces mots qui capture le cœur et l'esprit d'un lecteur.

Et sans histoire, ces « beaux » mots sont vides et dénués de sens.

Donc, toujours, toujours, toujours, concentrez-vous d'abord sur l'élaboration d'une histoire captivante.

Dernières pensées

Et voila! Ce sont mes clips préférés du top 10 des épisodes les plus écoutés du podcast Fiction Writing Made Easy en 2021 ! Si l'un de ces clips a attiré votre attention et que vous n'avez pas encore regardé l'épisode complet, assurez-vous de revenir en arrière et de l'écouter.

Merci beaucoup d'avoir compté ces conseils avec moi. J'ai hâte que vous voyiez ce que je vous réserve en 2022, alors assurez-vous de suivre le podcast Fiction Writing Made Easy ou de vous y abonner partout où vous écoutez vos podcasts.

Et, bien sûr, partagez-le avec tous vos amis écrivains afin que nous puissions tous travailler ensemble l'année prochaine pour faire connaître plus d'histoires incroyables au monde.

Merci beaucoup de m'avoir rejoint, non seulement aujourd'hui, mais semaine après semaine ou chaque fois qu'il y a un nouvel épisode. Je suis tellement reconnaissante de pouvoir me présenter pour vous et de pouvoir partager avec vous tous ces conseils et stratégies d'écriture. Et je suis tellement excitée de voir toutes les choses merveilleuses que 2022 nous réserve - à la nouvelle année !