Os 7 elementos principais da história e por que eles são importantes

Você tem uma ideia de história que tem certeza de que tem o potencial de impactar vidas.

Por onde você começa?

Há conselhos de redação suficientes na internet para sobrecarregá-lo e fazer você querer desistir antes mesmo de começar.

Então vamos simplificar as coisas .

Escrever uma história é como construir uma casa. Você pode ter todas as ferramentas e ideias de design, mas se sua base não for sólida, nem mesmo a estrutura mais bonita resistirá.

A maioria dos especialistas em storytelling concorda que existem 7 elementos-chave de uma história que devem existir.

Certifique-se de que todos estejam incluídos para aumentar sua chance de vender sua escrita.

Quais são os elementos de uma história?

Histórias eficazes e convincentes contêm:

1 - Um Tema

Enredo (# 5) é o que acontece em uma história, um tema é por que isso acontece – o que você precisa saber enquanto escreve o enredo.

Portanto, antes mesmo de começar a escrever, determine por que deseja contar essa história.Que mensagem você deseja transmitir?

Resista ao impulso de declarar explicitamente seu tema. Apenas conte sua história e deixe-a explorar seu tema e fazer seu próprio ponto.

Dê algum crédito aos seus leitores, eles são inteligentes. Incorpore-o sutilmente à história e confie neles para obtê-lo. Não os roube de sua parte na experiência de escrita/leitura.

Eles podem se lembrar do seu enredo, mas, idealmente, você quer que eles pensem muito sobre o seu tema.

2 — Personagens

Estou falando de personagens críveis que se sentem cognoscíveis.

Seu personagem principal é o protagonista, também conhecido como protagonista ou herói/heroína.

O protagonista deve ter:

• falhas humanas resgatáveis
• qualidades potencialmente heróicas que emergem no clímax
• um arco de personagem (ele deve ser uma pessoa diferente, melhor e mais forte no final)

Resista à tentação de criar um personagem principal perfeito. Perfeito é chato. (Até Indiana Jones sofria de fobia de cobra.)

Você também precisa de um antagonista, o vilão.

Seu vilão deve ser tão formidável e atraente quanto seu herói. Só não torne o cara mau mau porque ele é o cara mau. Faça dele um inimigo digno, dando-lhe motivos para suas ações.

Os vilões não se veem como maus. Eles acham que estão certos! Um bandido completo é muito mais realista e memorável.

Dependendo da duração de sua história, você também pode precisar de membros importantes do elenco orbital.

Para cada um, pergunte:

• O que eles querem?
• O que ou quem está impedindo-os de obtê-lo?
• O que eles farão sobre isso?

Quanto mais desafios seus personagens enfrentam, mais identificáveis ​​eles são.

Assim como na vida real, os desafios mais difíceis são os que mais transformam.

3 — Configuração

Isso pode incluir local, tempo ou época, mas também deve incluir a aparência, o cheiro, o sabor, a sensação e o som das coisas.

Pesquise minuciosamente os detalhes sobre sua configuração, mas lembre-se de que este é o tempero, não o prato principal. O prato principal é a própria história.

Mas cuidado. Agentes e editores de aquisições me dizem que um dos maiores erros que os escritores iniciantes cometem é sentir que devem começar descrevendo o cenário.

É importante, não me interpretem mal. Mas uma maneira segura de colocar os leitores para dormir é prometer uma história emocionante na capa – apenas para começar com alguma variação de:

A casa ficava em uma floresta profunda cercada por…

Não.

Em vez de descrever o cenário, coloque-o sutilmente em sua história.

Mostre aos leitores sua configuração, não conte a eles.

Faça isso e como as coisas parecem e soam sutilmente registradas no teatro da mente dos leitores enquanto eles se concentram na ação, no diálogo, na tensão, no drama e no conflito que os fazem virar as páginas.

4 — Ponto de vista

Para determinar o ponto de vista (POV) da sua história, decida duas coisas:

• a voz que você usará para escrever sua história: Primeira Pessoa ( eu, eu ), Segunda Pessoa ( você, seu ) ou Terceira Pessoa ( ele, ela ou isso ) e
• quem será a câmera da sua história?

A regra fundamental é um personagem em perspectiva por cena, mas prefiro apenas um por capítulo e, idealmente, um por romance.

Os leitores vivenciam tudo em sua história a partir da perspectiva desse personagem. (Sem pular na cabeça de outros personagens.) O que seu personagem POV vê, ouve, toca, cheira, prova e pensa é tudo o que você pode transmitir.

Alguns escritores acham que isso os limita à primeira pessoa, mas não.

A maioria dos romances é escrita em terceira pessoa limitada: um personagem de perspectiva por vez, geralmente aquele com mais em jogo.

Escrever seu romance em primeira pessoa torna mais fácil limitar-se a esse personagem em perspectiva, mas a terceira pessoa limitada é mais popular por um motivo.

Leia a ficção popular atual para ver como os best-sellers fazem isso.

Ponto de vista pode ser confuso, mas é fundamental. Ignore-o por sua conta e risco.

5 — Enredo

Trama é a sequência de eventos que compõem uma história. É o que obriga o leitor a continuar virando as páginas ou a deixar o livro de lado.

Pense no enredo como o enredo do seu romance.

Uma história de sucesso responde a duas perguntas:

1. O que acontece? (Enredo)
2. O que isto significa? (Tema; veja o item 1 acima - é fundamental)

Os treinadores de redação chamam as estruturas da história por nomes diferentes, mas são todos muito semelhantes. Todas as estruturas da história incluem alguma variação de:

• um abridor
• Um Incidente Incitante que muda tudo
• Uma série de crises que aumentam a tensão
• Um clímax
• Uma Resolução (ou Conclusão)

A eficácia com que você cria drama, intriga, conflito e tensão determina se você pode atrair os leitores desde o início e mantê-los até o fim.

6 — Conflito

O conflito é o motor da ficção e também é crucial para uma não-ficção eficaz.

Os leitores anseiam por conflito e desejam ver o que resulta dele.

Se tudo em sua trama estiver indo bem e todos concordarem, você rapidamente aborrecerá seu leitor - um pecado capital.

Dois personagens estão conversando amigavelmente?

Faça um dizer algo que faça o outro explodir, revelando uma brecha profunda em seu relacionamento.

O que é isso? O que está por trás disso? Os leitores continuarão virando as páginas para descobrir.

7 — Resolução

Seja você um Outliner ou um Pantser como eu (aquele que escreve pelo traseiro da calça), você deve ter uma ideia de onde sua história está indo e pensar no seu final todos os dias.

Como você espera que a história termine deve informar cada cena e capítulo. Pode mudar, evoluir, crescer à medida que você e seus personagens vivenciam os arcos inevitáveis, mas nunca deixe isso ao acaso.

Mantenha seu personagem principal no centro do palco até o fim. Tudo o que ele aprende por meio de todas as complicações que surgem de sua tentativa de consertar o terrível problema em que você o mergulhou deve, no final, fazê-lo estar à altura da ocasião.

Se você chegar perto do fim e sentir que está faltando alguma coisa, não se apresse. Dê alguns dias, algumas semanas, se necessário.

Leia tudo o que você escreveu. Faça uma longa caminhada. Pense nisso. Durma nisso. Faça anotações sobre isso. Deixe seu subconsciente trabalhar nisso. Jogue jogos hipotéticos. Seja ultrajante se for preciso. Mas entregue um final satisfatório que ressoe.

Dê a seus leitores uma recompensa por seu investimento, tornando-o inesquecível. Faça isso alcançando o coração.

Os leitores adoram ser educados e até entretidos, mas nunca se esquecem de se emocionar.

Você consegue fazer isso

Concentre-se nesses 7 elementos de uma história e, quando estiver pronto para se aprofundar, clique aqui para ler meu processo de 12 etapas para Como escrever um romance.