8 etapas para escrever uma cena perfeita - sempre

Postagem de convidado por CS Lakin

Você sabe o quão complexo pode ser escrever um romance.

Você não só precisa criar uma ótima premissa, personagens envolventes, grandes riscos e conflitos que levem o protagonista em direção ao seu objetivo, mas também deve aprender a escrever uma cena que compele os leitores - e encher seu livro com eles.

Isso é muito mais difícil do que alguns pensam. Muitos escritores gastam um momento pensando em uma vinheta, mas dão pouca atenção ao propósito da cena.

Embora uma lista de verificação possa ajudar a analisar a estrutura , ela não aborda o processo .

Posicionamento

Primeiro: os tipos de cena variam dependendo de onde cada uma é colocada ao longo de um romance.

• As cenas de abertura devem ser carregadas de personalidade e configurar sua premissa. É aí que você deseja inserir partes importantes da história de fundo.
• As cenas intermediárias carregam complicações, reviravoltas e aumentam as apostas.
• As cenas climáticas devem chegar a um clímax fascinante, para que possam ser mais curtas e repletas de ação e emoção.

Gênero

Segundo: não existe um modelo “tamanho único” para uma cena perfeita. O tipo de romance que você está escrevendo também dita o estilo, duração e estrutura de uma cena, então estude romances do seu gênero.

Como escrever uma cena usando meu processo de 8 etapas

Etapas progressivas para ajudá-lo a escrever aquela cena perfeita:

1. Identifique sua finalidade

Aqui é onde muitos escritores tropeçam.

Você provavelmente já ouviu falar que uma cena deve avançar no enredo, revelar o personagem ou ambos. Bom conselho, mas vago. Você quer um ritmo forte, mostrando em vez de contar, e criar empatia por seu protagonista. Além disso, você quer mistério e conflito em cada cena para manter os leitores virando as páginas.

Portanto, o objetivo da cena é fundamental.

Na vida, as coisas acontecem, reagimos, processamos o que aconteceu e decidimos sobre uma nova ação. Portanto, é ação-reação-processo-decidir-nova ação.

Escreva uma frase que encapsula isso para cada cena. Por exemplo, uma cena em que estou trabalhando para meu novo romance histórico de faroeste marca o ponto médio de meu romance. Seu objetivo é mostrar meu herói, Buck, perdendo o controle e assustando a heroína, Angela.

Fixo isso em minha mente e certifico-me de que cada elemento da minha cena sirva a esse propósito.

Se você não consegue identificar o propósito da sua cena, jogue-a fora e crie uma que funcione.

2. Identifique o momento alto

Isso ocorre perto do final de uma cena, talvez até na última linha. Por quê?

Porque a maioria de suas cenas deve imitar a estrutura geral do romance, com começo, meio, clímax e fim. Claro, uma cena pode efetivamente “travar” no final, para adicionar tensão e impulsionar o leitor para a próxima cena.

O momento alto da minha cena intermediária ocorre quando Buck enlouquece na tentativa de manter Angela segura. Eu havia estabelecido que ela tem pavor de cobras, e a cena começa pouco antes de eles se depararem com uma confusão de cascavéis. O momento alto é Ângela gritando enquanto as cobras atacam. Buck atira com seu rifle e, em seguida, ataca com fúria as criaturas com sua faca.

Termino a cena com Buck, um homem possuído, e Angela mais assustada com o comportamento dele do que com as cobras.

Esta etapa crucial no processo revela o propósito final de sua cena.

3. Enfatize o conflito: interno e externo

Um grande romance terá conflito em cada página, às vezes interior, outras vezes exterior. Ou ambos. Mas você não quer um conflito sem sentido, como duas pessoas discutindo sobre que tipo de café pedir - a menos que esse argumento específico revele algo importante que avance o enredo ou exponha uma parte importante do personagem.

Pense em maneiras de aumentar o conflito para as apostas mais altas possíveis. Poucos escritores fazem isso.

Cada cena - mesmo as pensativas, de "processamento" - deve transmitir tensão, conflito interno e alto risco. Você não precisa de ação explosiva para ter conflito.

Minha cena da cascavel carrega um conflito externo óbvio: homem contra cobras. Mas se isso fosse tudo, faltaria a cena.

O conflito mais profundo é a angústia interna de Angela sobre a onda de violência de Buck. Ela resistiu a se apaixonar por ele, então este incidente cria um conflito super alto entre eles, já que o comportamento de Buck a afasta. Ele pretende mostrar coragem e seu desejo de protegê-la, mas o tiro sai pela culatra.

4. Acentue a mudança de caráter

O instrutor de redação James Scott Bell diz: "Toda cena deve ter uma morte" - de um sonho, um relacionamento ou um plano.

O agente literário Donald Maass incentiva os escritores a considerar como um personagem de ponto de vista (POV) se sente antes de uma cena começar e como ela se sente quando a cena termina.

Seu personagem deve ser mudado pelo que acontece. Essa mudança pode ser sutil ou enorme. Pode envolver uma mudança de opinião ou pode ser uma mudança monumental de personalidade.

Mas a mudança deve ocorrer. Por quê? Porque, para que a história avance, decisões devem ser tomadas e ações instigadas. Cada evento em seu romance deve impactar seus personagens e fomentar mudanças. Mas deve ser significativo e servir ao enredo.

Como Angela mudará no final da cena da cobra? Antes da cena, ela estava se apaixonando. Agora, seus sentimentos foram esmagados. Ela quer fugir de volta para NY.

Buck também muda drasticamente. Ele também está chocado com a onda de violência que teme ter herdado de seu pai (que assassinou a mãe de Buck). Embora ame Angela, ele acredita que nunca pode se aproximar de nenhuma mulher porque vai machucá-la.

5. Determine o ponto de vista

Qual é o melhor personagem por meio do qual o leitor deve vivenciar essa cena? Com romances exclusivamente no ponto de vista do protagonista, isso não é um problema. Mas para romances em terceira pessoa, com mais de um personagem em perspectiva, você precisa decidir qual ponto de vista retratará em cada cena.

Você pode achar mais fácil escolher seu personagem POV quando determinar o propósito de sua cena.

Ou a escolha do ponto de vista pode se tornar óbvia.

Em romances é comum alternar entre herói e heroína, então cada um tem a sua vez de filtrar a cena através de seu ponto de vista.

Para decidir qual ponto de vista escolher, pergunte-se:

• Quem tem mais a perder ou ganhar na cena?
• Quem reagirá mais forte emocionalmente?
• Quem vai mudar mais?
• De quem seria a reação que mais impactaria a trama?

6. Deixe de fora coisas chatas

E as coisas no nariz que ninguém quer ler.

Comece sua cena no meio da ação, um pouco antes de chegar ao momento alto, e você evitará páginas de narrativa sem importância.

Injete uma história de fundo importante, mas não às custas da ação atual. Corte qualquer coisa que não sirva ao propósito da sua cena. Faça valer cada palavra.

7. Começos e Finais Perfeitos

Não é apenas a primeira linha do seu romance que deve fisgar os leitores. Cada cena promete entreter o leitor, cativar, evocar emoções. Você deve cumprir essas promessas.

Estude os romances mais vendidos em seu gênero para ver como autores experientes criam aberturas de cena fortes e finais de cena fascinantes. O último parágrafo e a linha de encerramento de uma cena devem intensificar o conflito e enfatizar a transformação do personagem.

E quanto ao simbolismo ou motivo? Na minha cena, no final, as cobras se tornam para Angela um símbolo ou imagem de Buck. Em um minuto eles estão em silêncio, imóveis, e no próximo, eles irrompem em um ataque violento. Sob aquele exterior calmo, Buck está pronto para atacar.

8. Injetar Textura e Detalhes Sensoriais

Enquanto alguns escritores enchem as cenas com muitos detalhes, a maioria tende a subscrever especificidades sensoriais. Esta etapa neste processo de criação de cena envolve vasculhar seu rascunho e dar vida às cenas com detalhes vívidos que envolvem os sentidos do leitor.

Seu objetivo é pintar uma imagem suficiente para ajudar o leitor a ver a cena como se estivesse na tela grande. Detalhes demais são chatos, assim como detalhes que não revelam nada importante.

As cenas servem como a estrutura do seu romance e não devem ser jogadas juntas. Use este método de 8 etapas sempre e com certeza terá sucesso.

Para ajudar, criei uma planilha que você pode baixar e imprimir.

O blogueiro convidado:

CS Lakin é romancista, editora de texto, treinadora de redação, mãe e mochileira. Ela escreve sobre escrever no Live Write Thrive , e é especializada em críticas de manuscritos. Obtenha uma cópia gratuita de seu livro Writing the Heart of Your Story quando você se juntar a sua lista de discussão rápida para escrever romances aqui .