3 wskazówki dotyczące pisania niezapomnianych postaci drugoplanowych

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o tworzeniu niezapomnianych postaci drugoplanowych. Jestem podekscytowany tym odcinkiem, ponieważ postacie drugoplanowe nie zawsze otrzymują tyle uwagi, na ile zasługują. Ale często są jedną z najlepszych części historii.

A jeśli chcemy zanurzyć czytelników w świecie, który wydaje się równie bogaty i fascynujący jak nasz własny, nasza obsada postaci drugoplanowych musi błyszczeć. Innymi słowy, muszą być rozwijane z taką samą miłością i uwagą, jak nasz bohater i antagonista.

Teraz, aby upewnić się, że jesteśmy na tej samej stronie, postacie drugoplanowe to dowolne postacie, które nie są twoim bohaterem ani antagonistą. Mogą to być rodzice, dzieci, najlepsi przyjaciele, współpracownicy, szefowie lub złoczyńcy i romantyczni rywale, którzy tworzą poczucie sprzeciwu.

Ogólnie rzecz biorąc, każda drugoplanowa postać w twojej historii będzie wspierać lub udaremniać twojego bohatera, próbującego osiągnąć swój cel. Innymi słowy, każda postać wspierająca stwarza okazję do konfliktu, pomocy lub obu.

Porozmawiajmy więc o tym, jak dowiedzieć się, jakiego rodzaju członków obsady drugoplanowej włączyć, ponieważ to zawsze jedno z pierwszych pytań, które otrzymuję.

Jak zaludnić swoją drugoplanową obsadę postaci

Kiedy zaludniasz świat swojej opowieści, czasami pomaga myślenie w kategoriach „roli”, które mogą wymagać wypełnienia. Dobrą wiadomością jest to, że znasz swój główny gatunek treści, niektóre z tych ról są już dla Ciebie zaplanowane. Więc na przykład…

• Jeśli piszesz historię akcji, potrzebujesz mentora i co najmniej jednego pomocnika.
• Jeśli piszesz historię miłosną, będziesz potrzebować postaci, które wspierają i udaremniają związek, a także rywalizującego zainteresowania miłosnego dla jednej lub obu głównych postaci.
• Jeśli piszesz historię statusu, będziesz potrzebować mentora, zmiennokształtnego i postaci foliowej, która reprezentuje jedną ze ścieżek, którymi może podążać twój bohater.

Dlatego zalecam, aby zawsze zaczynać od tego, z rolami określonymi przez gatunki treści. Więc myśl w kategoriach swojego głównego gatunku zewnętrznego i głównego gatunku wewnętrznego. A jeśli nie znasz swojego gatunku, wróć i posłuchaj drugiego odcinka, w którym chodzi o wybór gatunków. Dla ułatwienia podam link do tego w notatkach do programu.

Teraz nie wszystkie twoje drugoplanowe postacie wpadną w jedną z tych ról, których wymaga twój gatunek, i to jest w porządku. Oczywiście będziesz mieć inne rodzaje postaci drugoplanowych, w zależności od specyfiki twojego pomysłu. Oto kilka dodatkowych wskazówek i sztuczek, które pomogą Ci z łatwością uzupełnić obsadę drugoplanowych postaci.

3 wskazówki dotyczące tworzenia niezapomnianych postaci drugoplanowych

# 1. Rozwijaj je w takim samym stopniu, jak twój bohater i antagonista.

I to jest numer jeden na liście, ponieważ to właśnie sprawia, że ​​postać jest niezapomniana, ale niewielu pisarzy poświęca na to czas. Tak więc, chociaż nie wszystkie postacie drugoplanowe spędzą mnóstwo czasu na stronie, tutaj również musimy pomyśleć o naszych czytelnikach. Nakłonienie ich do zainwestowania w życie naszych drugoplanowych postaci może być trudne, ale nie niemożliwe.

Głównym sposobem, aby skłonić czytelników do zainwestowania w nasze postacie drugoplanowe, jest pełne rozwinięcie ich w istoty trójwymiarowe. Innymi słowy, będziesz chciał je rozwijać w taki sam sposób, jak swojego bohatera i antagonistę, ale może w mniejszym stopniu. Możesz więc zadawać pytania typu:

• Czego chce ta postać? Dlaczego tego chcą?
• Jaka jest stawka, jeśli nie dostaną tego, czego chcą?
• Co stoi na ich drodze na zewnątrz? A co wewnętrznie?

Teraz nie musisz tego robić dla każdej postaci drugoplanowej w swojej historii, ale prawdopodobnie wiesz, która z nich odegra większą rolę niż inne. Na przykład role postaci wymagane w twoim gatunku będą miały wpływ na twoją historię. Więc będziesz chciał wykonać to ćwiczenie dla tych postaci, jak również dla innych, które Twoim zdaniem będą ważne.

Jednym z głównych sposobów, w jaki to pomoże ci, jeśli chodzi o pisanie twoich rzeczywistych scen, jest dialog, który wymieniają twoje postacie. Tak wielu scenarzystów pisze do mnie e-maile z pytaniami, jak pisać lepsze dialogi… i tak naprawdę wszystko sprowadza się do tego. Każda postać musi mówić w jakimś celu. A ten cel będzie oparty na ich celach, motywacjach i konflikcie, z którym się borykają. Zastanów się więc, na przykład, jak takie rzeczy, jak cel postaci drugoplanowej lub wewnętrzny konflikt, mogą wpłynąć na jej mowę i kierować tym, co mówi, a czego nie. To robi ogromną różnicę, prawda?

Teraz, podobnie jak w przypadku wszystkiego, co opracujesz dla swojej historii, jest mało prawdopodobne, że każda informacja znajdzie się na stronie. Jednak zawsze lepiej jest wiedzieć więcej o swoich postaciach, niż jest to konieczne, niż skąpić na ich charakterystyce.

Tak czy inaczej, to wskazówka numer jeden. Będziesz chciał rozwinąć obsadę drugoplanową w taki sam sposób, jak twój bohater i antagonista, ale w nieco mniejszym stopniu.

#2. Niech przedstawiają jakiś aspekt nadrzędnej historii.

Tak jak mówiliśmy wcześniej, każda z twoich drugoplanowych postaci musi spełniać jakiś cel w nadrzędnej historii. Na przykład:

• Mogą pomóc ujawnić kluczowe szczegóły dotyczące twojej postaci, fabuły lub tematu
• Mogą przyspieszyć fabułę w sposób, w jaki główny bohater nie może
• Mogą wywołać konflikt, który utrudnia bohaterowi podróż
• Mogą ujawnić lub podkreślić elementy charakterystyki bohatera, często służąc
• Ich słowa, działania lub historia mogą pogłębić dyskusję na dany temat
• Mogą motywować lub w inny sposób pomagać bohaterowi lub antagonistowi
• Mogą dalej definiować lub ujawniać elementy budowania świata w opowieści

Tak więc, jako przykład, spójrzmy na to ostatnie w praktyczny sposób. Porozmawiajmy o tym, jak postacie drugoplanowe mogą pomóc ci zdefiniować lub ujawnić elementy świata twojej opowieści.

Niezależnie od tego, czy Twoja historia toczy się w prawdziwym, czy wymyślonym świecie, postacie drugoplanowe mogą sprawić, że świat Twojej opowieści będzie bardziej realistyczny i wciągający. Mogą pomóc ci nadać ton światu, który zbudowałeś, poprzez ich zachowanie i dialog. Więc jeśli świat jest bardzo surowy, mogą zachowywać się inaczej, niż gdyby świat był bardzo elegancki, prawda? Mogą również pomóc w dodaniu wymiaru do Twojej ekspozycji, dzięki własnemu, unikalnemu spojrzeniu na świat.

Inną rzeczą, na którą możemy zwrócić uwagę, jest to, w jaki sposób postacie drugoplanowe mogą pomóc w wyrażaniu wariacji twojego motywu. Na przykład, jeśli piszesz romans, twoja postać drugoplanowa może mieć szereg nieudanych związków. A te nieudane relacje mogą pokazać twojemu bohaterowi (i czytelnikom), co się stanie, jeśli nie nauczą się lekcji (lub tematu) z historii. Albo możesz mieć postać drugoplanową, która wyraża pozytywną stronę tematu, być może są w zaangażowanym związku od 40 lat. To także pomaga uczynić twoją historię spójną.

Tak czy inaczej, to wskazówka numer dwa. Niech twoja drugoplanowa obsada postaci (lub przynajmniej tych ważnych) reprezentuje aspekt twojej nadrzędnej historii. Przechodząc do wskazówki numer trzy.

#3. Daj im haczyk do postaci, aby je wyróżnić.

Haki postaci to rzeczy takie jak cechy osobowości, cechy fizyczne lub skojarzenia, które definiują postać i odróżniają ją od innych. Jest to więc coś, na czym czytelnicy mogą zawiesić swoją pamięć – zwłaszcza na wczesnych etapach historii – co pomaga im zapamiętać, kto jest kim.

I zrobiłem cały odcinek o haczykach postaci, który zagłębia się w wyjaśnienie każdego rodzaju haczyka i zawiera mnóstwo przykładów. Jeśli więc chcesz dowiedzieć się więcej, obejrzyj odcinek numer 10. Link do tego odcinka również znajdziesz w notatkach do programu.

W dzisiejszym odcinku omówimy je szybko. Wymyśliłem dziesięć różnych rodzajów haczyków do postaci, którymi możesz bawić się w swojej historii. Więc przejrzymy je i wymienię postać z serii o Harrym Potterze, która ma taki haczyk. Tutaj są:

1. Nadaj swojej postaci akcent lub określony sposób mówienia. W zależności od tego, skąd pochodzi twoja postać lub jaki ma poziom wykształcenia, może mieć akcent, używać bardzo specyficznych zwrotów, a nawet jakiegoś rodzaju regionalnego slangu. Przykład: Hagrid
2. Nadaj swojej postaci rozpoznawalną cechę fizyczną. Zamiast opisywać każdy aspekt wyglądu postaci, wybierz jedną lub dwie cechy fizyczne, na których chcesz się skupić. Przykład: Dolores Umbridge
3. Nadaj swojej postaci własną mowę ciała lub maniery. Fizyczny wygląd postaci to coś więcej niż tylko wygląd. Chodzi także o sposób, w jaki się porusza i wchodzi w interakcje ze światem. I tak jak w prawdziwym życiu, mowa ciała może wiele powiedzieć o tym, co myśli i czuje. Przykład: Neville Longbottom
4. Daj swojej postaci ludzki lub zwierzęcy odpowiednik. Innymi słowy, byłaby to osoba lub zwierzę, które zawsze towarzyszy twojej postaci. Lub kogoś, bez kogo czytelnik nie mógłby sobie wyobrazić, że twoja postać mogłaby istnieć. Przykład: Filch i pani Norris
5. Nadaj swojej postaci wyjątkową osobowość. To ważne, ponieważ w prawdziwym życiu nie ma dwóch takich samych osób, prawda? Aby więc obsada postaci była bardziej realistyczna i realistyczna, nadaj każdej postaci własną, niepowtarzalną osobowość. Przykład: Gilderoy Lockhart
6. Podaj mocne i słabe strony swojej postaci. Najlepsze postacie fikcyjne mają dobrą mieszankę zarówno mocnych, jak i słabych stron. To właśnie pomaga nam sprawić, by nasi bohaterowie byli ludźmi i można było z nimi powiązać. Przykład: Harry Potter
7. Daj swojej postaci określoną rolę w historii. Role mogą obejmować wszystko, od pracy, przez miejsce w hierarchii rodzinnej, po archetypową rolę, taką jak mentor lub pomocnik. Przykład: Stan Shunpike
8. Daj swojej postaci powiązanie z grupą lub rodziną. Jest to podobne do nadawania swojej postaci odpowiednika, ale trochę inne, ponieważ mówimy o większej grupie ludzi. Przykład: Weasleyowie lub Śmierciożercy.
9. Daj swoim bohaterom dominujący stan emocjonalny. Większość postaci wpada w domyślny stan emocjonalny, gdy jest zestresowana lub pod presją. Przykład: Hermiona
10. Daj swoim bohaterom rolę do odegrania w ukrywaniu tajemnicy. Innymi słowy, używaj ich jako rodzaju czerwonego śledzia, aby wprowadzać w błąd lub źle kierować czytelników. Przykład: Peter Pettigrew

Końcowe przemyślenia

Więc miejmy nadzieję, że to pomoże. Szczerze mówiąc, wciągnięcie moich postaci w fabułę to jedna z moich ulubionych części tworzenia historii. Myślę, że to świetna zabawa i mógłbym tu spędzić dużo czasu, gdybym nie był ostrożny. Więc jeśli jesteś kimś takim jak ja, powiedz sobie, że nie musisz od razu wszystkiego wymyślać. Innymi słowy, nie utknąć tutaj.