저명한 작가를 공부함으로써 얻을 수 있는 10가지 교훈

잘 알려진 작가로부터 글을 쓰는 방법을 배우는 방법.

나 자신은 어린 시절부터 소설을 만들고 출간하는 공상을 했다. 무엇이 필요합니까?

우리는 고등 교육 기관에서 학술 문서 작성을 처리합니다. 우리 중 일부는 글쓰기에 큰 즐거움을 느끼고 단편 소설을 만들기 시작합니다. 그러나 감히 전문 작가가 되는 사람은 극소수에 불과합니다.

게임 초반에는 길을 잃었다고 느낄 수 있습니다. 대학에는 학술 에세이 작성을 지도하는 강사가 있었습니다. 지금 누가 소설을 만드는 데 도움을 줄 수 있습니까? 대답은 빛을 발합니다: 이미 마스터가 된 사람들. 여기에 그들의 비밀이 있습니다.

1. 작게 시작하라

판타지, 공포, SF, 미스터리 장르에서 가장 존경받는 미국 작가 중 한 명인

Ray Bradbury는 방대한 참고 문헌을 가진 사람입니다. 그는 거창한 소설을 만드는 것부터 시작하지 말라고 충고한다. 음모를 꾸미고 소진하려고 1년을 보낼 수 있습니다.

Bradbury의 힌트는 단편 소설을 써서 기술을 연습하는 것입니다. 1년에 52개의 이야기를 만든다면 그 중 좋은 것이 하나라도 없는 것은 거의 불가능합니다.

2. 사람들의 생각을 중요시하지 않는다

건설적인 피드백과는 별도로 작업에 대한 무례한 의견을 처리하게 됩니다. 그리고 그것은 당신의 관심이 가장 적습니다. 다른 사람을 기쁘게 하려고 하지 마십시오.

Stephen King은 모든 괜찮은 작가가 재능 낭비라는 비난을 받았다고 믿습니다. 문학 평론가들이 항상 그를 승인하지는 않았습니다.

Rudyard Kipling은 영어를 사용할 줄 모른다는 말을 들었습니다. 이제 The Jungle Book 은 세계에서 가장 유명한 동화책 중 하나입니다.

3. 많이 읽으세요

Ray Bradbury는 도서관에서 공부하는 것이 대학보다 낫다고 주장했습니다. “ 당신은 도서관에 숨어서 사다리처럼 더미를 기어올라 향수 같은 책 냄새를 맡고 머리에 모자처럼 책을 씌워야 합니다. ”

스티븐 킹은 초보 작가들에게 TV를 없애라고 권한다. 그는 그것이 "창의성에 유독하다"고 생각합니다.

대신 가능한 한 많이 읽으십시오. 그는 대기실과 러닝 머신에 책을 가져갈 것을 제안합니다. 버스를 타거나 걷는 동안 오디오북을 연결하세요. 아이디어를 얻는 데 도움이 됩니다.

4. 많이 쓰기

어떤 사람들은 타고난 작가여야 한다고 생각합니다.

개인은 종이에 글을 쓰는 마법 같은 능력을 타고나야 합니다. 그러한 가정은 자신감에 부정적인 영향을 미칩니다.

대부분의 마스터는 일반적인 연습 한계를 넘어 섰습니다. 그래서 그들은 놀라운 결과에 도달했습니다. 글쓰기도 마찬가지입니다. 스티븐 킹은 휴일에도 하루에 10페이지씩 씁니다.

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5. 평이한 언어 사용

글을 쓰는 이유는 관객과 소통하기 위해서다.

긴 문장과 전문 용어를 사용하여 정교한 스타일을 개발하면 단어의 혼란 속에서 메시지가 손실될 수 있습니다.

까다로운 아이디어를 명확한 언어로 표현하세요. 많은 위대한 작가들이 이 점에 동의합니다.

어니스트 헤밍웨이는 단어가 "단순하고 힘차게" 표현되어야 한다고 믿었습니다. 그는 누구에게나 분명해 보일 때까지 한 단어도 쓰지 않았습니다.

6. 다른 저자의 스타일을 모방하지 마십시오.

잘 알려진 작가에게서 배울 수 있지만 자신만의 독특한 글쓰기 목소리를 개발해야 합니다.

Stephen King은 다른 사람을 패턴화하려는 시도를 "창백한 모방"이라고 부릅니다. 다른 사람이 세상을 보고 느끼는 방식을 절대 모방하지 않을 것입니다. 당신은 어휘와 줄거리를 얄팍하게 볼 뿐입니다.

훔치지 마세요. 스토리의 이벤트와 캐릭터를 개발하는 데 집중하세요. 당신의 글쓰기 목소리는 자연스럽게 들릴 것입니다.

7. "체호프의 총" 이론을 사용하라

Anton Chekhov는 유명한 단편 소설 작가이자 극작가입니다. 그의 많은 이야기는 형태의 신격화로 간주됩니다.

그의 글쓰기 조언은 다음과 같습니다. “첫 번째 막에서 벽에 권총을 걸었다면 다음 막에서 발사해야합니다. 그렇지 않으면 거기에 두지 마십시오.”

"체호프의 총"은 이야기의 모든 요소가 전체에 어떻게 기여해야 하는지를 설명하는 개념입니다.

일부 세부 정보는 분위기를 조성하거나 설정을 설명합니다. 일부는 중요해 보이지 않지만 나중에 더 큰 의미를 갖습니다.

8. 텍스트 줄이기

편집은 글쓰기 과정에서 중요한 부분입니다. 그리고 고통스러울 수 있습니다.

당신은 당신의 사랑을 죽입니다. 사람이 아니라 당신의 말과 문장. 불필요한 설명을 모두 제거해야 합니다. 텍스트가 더 명확해집니다.

너무 짧게 하지 마세요. 반대의 효과를 얻을 수 있습니다. 일부 작가는 형용사를 생략합니다. “형용사에 관해서는 의심이 들 때 지워 버리십시오. ” – 마크 트웨인이 말했다.

9. 끈질기게

마가렛 미첼의 바람과 함께 사라지다( Gone with the Wind )는 인쇄되기 전에 38개의 출판사에서 거절당했습니다.

Agatha Christie의 첫 번째 책은 출판되기까지 5년을 기다렸습니다. Marcel Proust는 그의 돈으로 그의 작품을 출판해야 했습니다. 유명한 작가들이 거절당하는 예는 많이 있습니다.

실패와 비판에서 살아남을 준비를 하십시오. 꿈을 절대 포기 하지마. 원고가 승인될 때까지 지칠 줄 모르고 제출하십시오. 홍보할 준비를 하십시오.

10. 글쓰기에 열정적이거나 그만두십시오.

많은 젊은 작가들이 Harry Potter 프랜차이즈나 Dan Brown의 책의 성공에 영감을 받았습니다.

그들은 베스트셀러를 쓰고 남은 생활비를 벌고 싶어합니다. 다른 사람들은 거리에서 인정받기를 원합니다.

음, 꿈은 매력적입니다. 하지만 필요한 것은 일에 대한 열정입니다. 작가가 되기 위한 선택은 위험한 선택입니다.

Gertrude Stein은 22년 동안 시를 제출한 후 출판했습니다. 명예나 돈에만 힘을 쏟았다면 이렇게 한결같았을까?

창의적인 작업을 즐기십시오. 버지니아 울프는 "쓰고 싶은 대로 쓰라"고 충고했다. 틈새 시장을 찾으십시오.

Lewis Carroll은 그의 친구 Alice와 그녀의 자매들을 위해 이야기를 만드는 것을 좋아했습니다. Anais Nin 또는 Anna Frank와 같은 일부 유명 작가는 개인 저널로 유명합니다.

당신이 얼마나 멀리 갈 수 있는지 아무도 모릅니다. 그러나 잘 알려진 작가에게 배우면 작품 자체에서 작품에 대한 보상을 찾을 수 있습니다.

그것이 당신에게 기쁨을 가져다주기를!

Jennifer Lockman은 저널리즘을 전공하는 학생이자 프리랜서 작가입니다. 그녀는 문학, 예술 및 블로깅에 열정적입니다. 트위터에서 그녀를 팔로우하세요.