5 Takeaways Dari Coaching Writers di tahun 2021

Apakah Anda pernah bertanya-tanya seperti apa proses penulisan bagi penulis lain? Atau jika mereka mengalami beberapa tantangan atau jebakan yang sama seperti Anda?

Nah, dalam posting ini, saya memberi Anda sekilas di balik layar dan membagikan beberapa hal penting yang saya pelajari dari melatih penulis tahun ini. Dan meskipun tidak ada tema untuk takeaway ini, semuanya adalah pola atau masalah yang muncul berulang kali.

Harapan saya adalah Anda dapat memperoleh beberapa manfaat dari pelajaran ini sehingga Anda dapat melanjutkan tulisan Anda dengan cara yang seefisien mungkin. Jadi, mari kita selami saja.

5 Takeaways Dari Melatih Penulis Tahun Ini

#1. Kebanyakan penulis bermasalah dengan lapisan emosional cerita mereka.

Hal besar pertama yang saya perhatikan tahun ini adalah kebanyakan penulis bermasalah dengan lapisan emosional cerita mereka. Dan yang saya maksud dengan ini adalah bahwa kebanyakan penulis mengalami kesulitan untuk menyampaikan reaksi emosional karakter mereka, dan karena itu, mereka kesulitan membangkitkan emosi pembaca.

Jika kita tidak menyampaikan dengan benar apa yang dipikirkan dan dirasakan oleh karakter kita, dan mengapa mereka berpikir dan merasa seperti itu… akan sangat, sangat sulit untuk membuat pembaca merasakan sesuatu karena mereka tidak akan mengerti mengapa sesuatu itu penting.

Dan pekerjaan nomor satu kita sebagai penulis fiksi adalah membuat pembaca merasakan sesuatu, bukan?

Banyak penulis takut mengungkapkan terlalu banyak tentang emosi karakter mereka. Atau mereka tidak ingin terlalu jelas dengan apa yang dipikirkan atau dirasakan oleh karakter mereka. Tetapi dalam banyak kasus, penulis mengambil ini terlalu jauh dan hampir tidak memberikan apa-apa pada halaman dalam hal reaksi karakter. Dan dengan demikian, cerita mereka tidak memiliki dampak emosional.

Saya bekerja dengan seorang penulis awal tahun ini yang sangat takut untuk menempatkan reaksi emosional karakter mereka di halaman sehingga cerita mereka terasa sangat datar. Dan penulis ini adalah orang yang sangat cerdas, sangat cerdas secara emosional, tetapi Anda tidak akan pernah menduganya dari draf pertama mereka.

Dan, lucunya, setiap kali saya mengajukan pertanyaan kepada penulis ini seperti, "Apa yang terjadi dalam adegan ini? Mengapa karakter Anda membanting pintu dan memukul meja? Mengapa mereka begitu kesal?" Penulis ini akan memiliki begitu banyak alasan bagus untuk perilaku karakter mereka Mereka akan menjelaskan semua hal ini kepada saya tentang bagaimana karakter itu menafsirkan peristiwa adegan, dan mengapa karakter merasa seperti yang mereka rasakan – tapi tidak ada yang di halaman.

Jadi, bagi saya, dan bagi pembaca luar, yang kami lihat hanyalah membanting pintu dan mengepalkan tinju–kami tidak tahu tentang semua hal fantastis lainnya yang terjadi di dalam pikiran penulis (atau karakter mereka) ini. Jadi, apa yang bisa menjadi cerita yang kuat di benak penulis jatuh sepenuhnya di sisi pembaca.

Dan inilah masalahnya...

Novel adalah satu-satunya media yang memungkinkan pembaca masuk ke dalam kepala karakter, jadi jika kita tidak membiarkan pembaca mengetahui pikiran dan perasaan karakter kita—atau bagaimana mereka memproses peristiwa dalam cerita—pembaca akan merasa tertipu.

Dan, bagi saya, inilah arti sebenarnya dari “tunjukkan, jangan ceritakan”, terutama di draf pertama ini. Ini hampir seperti saran "tunjukkan, jangan beri tahu" memiliki banyak tingkatan. Level satu menunjukkan bagaimana karakter Anda bereaksi terhadap berbagai hal dan memproses berbagai hal–apa yang mereka pikirkan dan rasakan. Dan kemudian ketika Anda telah membuat draf kerja, Anda dapat beralih ke tingkat dua, yang menggunakan detail dan tindakan sensorik tersebut untuk menghubungkan informasi dengan pembaca.

Pembaca ingin tahu apa yang dipikirkan karakter Anda, apa arti sebuah momen bagi mereka, apa yang mereka yakini, dan bagaimana persepsi mereka berubah. Hanya itu yang mereka pedulikan. Tidak ada yang penting kecuali pembaca tahu MENGAPA peristiwa cerita itu penting bagi protagonis.

Jadi, tantangan saya kepada penulis ini adalah untuk benar-benar membuat diri mereka tidak nyaman dengan banyaknya pikiran dan perasaan karakter yang mereka tulis di halaman. Saya meminta mereka untuk melakukan percobaan dan memberikan lebih dari yang mereka pikir akan diperlukan di halaman – dan Anda tahu apa yang terjadi?

Penulis ini terpesona oleh kualitas karyanya sendiri… dan sebagai pembaca, saya merasakan dampak emosional dari adegan tersebut. Ingat, saya tidak merasakan pengalaman emosional apa pun untuk pertama kalinya, tetapi untuk kedua kalinya — ketika penulis keluar dari zona nyamannya dan menuangkan pemikiran dan perasaan karakter mereka di halaman — saya merasakan sesuatu.

Jadi, itu takeaway nomor satu. Kebanyakan penulis bermasalah dengan lapisan emosional cerita mereka. Dan agar tidak jatuh ke dalam perangkap ini, pastikan Anda menyertakan pikiran dan perasaan karakter Anda di halaman. Pastikan Anda menunjukkan mengapa peristiwa dalam adegan itu penting bagi mereka–atau bagaimana mereka memproses apa yang terjadi di sekitar mereka.

#2. Buku kedua Anda mungkin tidak lebih mudah untuk ditulis daripada buku pertama Anda.

Hal kedua yang saya pelajari tahun ini adalah bahwa menulis buku kedua Anda tidak selalu lebih mudah daripada menulis buku pertama Anda.

Dan pada awalnya, saya pikir ini hanya sekali saja, dengan seorang penulis yang menangani buku nomor dua. Tapi kemudian saya akhirnya bekerja dengan tiga penulis selama 12 bulan terakhir yang semuanya menulis buku kedua – dan ketiganya mengalami masalah yang sama.

Ini mengingatkan saya pada pepatah, "level baru, iblis baru" karena ketiga penulis ini telah berkembang pesat sejak buku pertama.

Mereka memiliki lebih banyak alat di kotak alat tulis mereka daripada saat mereka menulis buku pertama mereka, tetapi sekarang setelah mereka naik level, ada serangkaian masalah baru yang muncul.

Dan beberapa dari masalah ini terkait dengan kerajinan. Misalnya, para penulis ini sekarang memiliki kemampuan untuk melihat bahwa hal-hal tertentu tidak berfungsi dalam draf pertama mereka seperti yang mereka rencanakan. Tetapi sebagian besar masalah yang dihadapi para penulis ini berkaitan dengan pola pikir.

Ketiga penulis ini mengira buku kedua mereka akan memiliki lebih sedikit speedbumps daripada buku pertama mereka – dan dalam banyak hal, itu benar.

Tapi draf pertama tetaplah draf pertama. Entah itu buku pertama, kedua, ketiga, atau keempat. Anda masih harus melalui proses penulisan draf pertama yang berantakan sehingga Anda dapat menemukan apa sebenarnya cerita Anda.

Jadi, itu salah satu bagiannya. Tetapi hal lain yang saya perhatikan adalah ketiga penulis ini menghadapi keraguan diri. Mereka mengajukan pertanyaan seperti, “Bagaimana jika saya hanya bisa menulis satu buku? Atau bagaimana jika saya tidak memiliki daya kreatif lagi dalam diri saya?”

Dan hal yang menarik adalah karena saya bekerja dengan ketiga penulis ini di buku pertama mereka, saya dapat mengingatkan mereka bahwa mereka merasakan hal yang sama tentang buku pertama. Jadi, saya ingat dengan jelas mereka masing-masing menanyakan beberapa versi dari pertanyaan yang sama, "Bagaimana jika saya tidak bisa menulis buku ?" Mereka khawatir tentang menulis satu buku, dan sekarang mereka khawatir tentang menulis buku yang lain .

Jadi, maksud saya berbagi semua ini adalah bahwa hanya karena Anda telah menulis satu buku, bukan berarti semua masalah atau hambatan akan hilang begitu saja. Anda telah mencapai level baru dengan tulisan Anda, dan karena itu, Anda akan memiliki serangkaian hal baru untuk dikerjakan. Itu normal!

Anggap saja seperti ini... Atlet profesional tidak sampai ke liga besar dan kemudian berhenti berlatih, bukan? Mereka tidak menjadi profesional dan kemudian tidak pernah menyerang atau melakukan umpan buruk. Dan itu sama bagi kami para penulis.

Jadi, jika Anda berada di posisi ini—atau ketika Anda berada di posisi ini suatu hari nanti—coba anggap itu sebagai kesempatan untuk melatih keahlian Anda dan jangan berharap segalanya menjadi 100% lebih mudah, karena itu tidak realistis.

Secara realistis, beberapa hal akan lebih mudah, dan beberapa hal akan lebih menantang. Itu hanya sifat permainannya. Dan saya benar-benar percaya bahwa jika Anda dapat menulis satu buku, tidak ada alasan mengapa Anda tidak dapat menulis buku lainnya. Jadi, bertahanlah di sana!

#3. Penting untuk berbicara tentang apa yang Anda inginkan, apa yang Anda pikirkan, dan apa yang penting bagi Anda.

Hal ketiga yang saya pelajari tahun ini adalah sangat penting untuk berbicara tentang apa yang Anda inginkan, apa yang Anda pikirkan, dan apa yang penting bagi Anda. Dan pelajaran ini datang dari salah satu penulis yang pernah bekerja sama dengan saya, tapi ini bisa berlaku untuk kita semua.

Penulis yang bekerja dengan saya ini, buku pertama mereka dengan penerbit tradisional, dan sekarang mereka sedang mengerjakan buku kedua mereka. Mereka menyerahkan sinopsis buku kedua mereka kepada penerbit yang memberikan lampu hijau dan berkata, "Kirimkan kepada saya pada tahun 2022, tetapi dapatkah Anda mengubah satu hal ini?"

Singkat cerita, penulis setuju, tetapi beberapa bulan berlalu dan mereka mengalami kesulitan membuat kemajuan. Jadi, kami menelepon dan penulis ini memberi tahu saya bahwa mereka sangat merindukan satu detail itu dalam cerita dan rasanya tidak sama tanpa itu. Namun, karena apa yang dikatakan editor mereka, kami akhirnya memikirkan solusi terbaik kedua sehingga dia dapat melanjutkan drafnya.

Beberapa bulan berlalu, dan penulis ini menghadapi perlawanan terburuk yang pernah saya lihat. Mereka sangat sibuk dan memiliki banyak alasan mengapa mereka tidak membuat kemajuan, tetapi setelah bekerja dengan orang ini sebelumnya, saya tahu ada hal lain yang sedang terjadi.

Dan ternyata semuanya kembali ke satu detail kecil itu.

Satu detail kecil itu sangat berarti bagi penulis ini sehingga mereka tidak dapat membuat kemajuan karena versi baru cerita mereka terasa tidak autentik.

Jadi, setelah mendengar ini, saya menyarankan agar penulis ini menghubungi editor mereka dan menanyakan apakah ada cara lain untuk memasukkan satu detail itu. Saya memberi tahu penulis ini untuk menjelaskan kepada editor mereka mengapa detail ini sangat berarti bagi mereka dan untuk menanyakan apakah ada semacam solusi win-win yang dapat kami buat. Jadi, itulah yang penulis ini lakukan! Dan editor mereka sangat fleksibel!

Dan untuk konteksnya, detail awalnya adalah bagian dari cerita latar protagonis. Editor tidak menginginkan detail seperti itu di latar belakang protagonis karena terlalu mirip dengan latar belakang karakter di buku pertama. Jadi, solusi yang kami temukan adalah memasukkan detail itu sebagai sesuatu yang terjadi di kota, di pinggiran kehidupan protagonis, tetapi tidak di latar belakangnya. Jadi, itu benar-benar win-win.

Dan sekarang penulis membuat banyak kemajuan karena ceritanya terasa otentik dengan visi aslinya lagi.

Jadi, kesimpulan saya dari hal ini adalah penting untuk berbicara tentang apa yang Anda inginkan, apa yang Anda pikirkan, dan apa yang penting bagi Anda. Pada akhirnya, Andalah yang menulis cerita–Anda memiliki visi, dan orang-orang seperti saya–editor, pelatih, atau apa pun–kami semua di sini untuk membantu Anda mewujudkan visi tersebut.

Sekarang, tentu saja, kadang-kadang ada kompromi yang harus dibuat… misalnya, jika penulis ini telah mengungkapkan perasaannya dan editor menolaknya, mereka dapat memutuskan untuk terus maju dengan penerbit itu atau tidak, tetapi tidak pernah sampai pada itu. .

Itu benar-benar semua tentang komunikasi. Jadi, hanya sesuatu yang saya ingin Anda ingat.

#4. Mengembangkan antagonis Anda sama pentingnya dengan mengembangkan protagonis Anda. Jangan lewatkan langkah ini!

Hal keempat yang saya perhatikan tahun ini adalah kebanyakan penulis tidak menghabiskan cukup waktu untuk mengembangkan antagonis mereka.

Dan ada begitu banyak hal yang bisa salah jika Anda tidak menyempurnakan antagonis Anda–bagian tengah cerita Anda bisa gagal, protagonis Anda tidak akan tumbuh dan berubah karena tidak ada yang menekan mereka, protagonis Anda tidak akan memilikinya. agensi karena tidak ada alasan bagi mereka untuk mengambil tindakan atau melakukan apa pun, daftarnya terus berlanjut…

Contoh dari hal ini yang langsung terlintas di benak saya adalah saya bekerja dengan seorang penulis awal tahun ini yang merupakan salah satu orang paling imajinatif yang pernah saya kenal. Dia selalu punya ide paling keren untuk cerita, tapi draf yang dia kerjakan benar-benar datar.

Ada semua konflik yang menghalangi jalan protagonisnya, tetapi itu adalah konflik yang tidak berarti – itu hanya hal-hal acak yang dilemparkan ke jalan protagonis untuk membuat pencapaian tujuannya jauh lebih sulit.

Dan penulis ini sangat tidak menyukai ceritanya. Saya ingat dia bahkan mengatakan sesuatu kepada saya seperti, "Bagaimana saya bisa berakhir dengan cerita yang sangat jauh dari visi awal saya? Seperti bagaimana itu bisa terjadi ketika saya tahu seperti apa cerita saya dan kemudian saya menulis sesuatu. benar-benar berbeda?!" Dan seaneh kedengarannya, itu terjadi setiap saat!

Jadi, kami kembali ke papan gambar, dan ternyata, dia tidak benar-benar tahu apa-apa tentang antagonisnya. Dan itulah mengapa dia berjuang keras untuk mendapatkan konflik yang berarti dalam ceritanya. Dan konflik yang dibuat-buat itulah yang membuat ceritanya menyimpang dan membuatnya menyimpang dari visi aslinya.

Singkat cerita, kami menghabiskan beberapa minggu bolak-balik tentang siapa lawannya, apa yang dia inginkan, mengapa dia menginginkannya, apa rencananya untuk mendapatkannya, hal-hal seperti itu.

Dan itu sangat keren karena ketika dia mulai menulis draf kedua, semuanya datang kepadanya jauh lebih cepat dan lebih mudah. Konflik muncul secara organik, dan kualitas drafnya mulai cocok dengan apa yang kami berdua tahu mampu dia hasilkan. Ditambah lagi, dia juga jatuh cinta dengan ide ceritanya.

Saya tidak akan mempermasalahkan poin ini karena sungguh, yang ingin saya katakan adalah bahwa saya sangat merekomendasikan melakukan jumlah pekerjaan yang sama untuk menyempurnakan antagonis Anda seperti yang Anda lakukan untuk protagonis Anda. Apa yang mereka inginkan? Mengapa mereka menginginkan hal itu? Bagaimana mereka akan mendapatkan apa yang mereka inginkan? Apa yang terjadi jika mereka tidak mendapatkannya?

Benar-benar masuk ke dalam kepala mereka dan pikirkan tentang cara antagonis Anda akan membandingkan dan membedakan protagonis Anda. Percayalah, ini akan menjadi beberapa pekerjaan terpenting yang Anda lakukan saat menyusun cerita Anda!

#5. Mencapai "Akhir" draf Anda sangatlah penting!

Kesimpulan kelima yang ingin saya bagikan adalah bahwa sangat, sangat penting untuk menyelesaikan draf Anda meskipun tidak sempurna.

Saya bahkan tidak dapat memberi tahu Anda berapa banyak penulis yang bekerja dengan saya tahun ini yang secara khusus ingin bekerja dengan seorang pelatih karena mereka mengalami begitu banyak kesulitan dalam menyelesaikan draf– dan yang pada akhir tahun, tidak hanya memiliki draf yang telah selesai tetapi juga terpesona dengan apa yang mereka rasakan di akhir draf mereka juga.

Jadi, mereka menyelesaikan draf yang tidak sempurna, tetapi alih-alih merasa sedih tentang betapa berantakannya draf itu (yang 100% seperti yang mereka harapkan), mereka bersemangat untuk mengerjakan draf berikutnya karena visi mereka untuk cerita itu begitu. jauh lebih jelas.

Dan ya, mereka memang memiliki seseorang untuk memberikan umpan balik tentang cerita mereka selama ini, tetapi saya jamin mereka akan memiliki wawasan yang sama hanya dengan menyelesaikan draf mereka dan mempelajari lebih banyak tentang karakter dan cerita mereka.

Jadi, jika Anda kesulitan menyelesaikan draf, saya ingin Anda memikirkannya… Jika Anda benar-benar menyelesaikan draf, hal terburuk apa yang bisa terjadi? Atau apa yang Anda khawatirkan setelah mengetik "The End?"

Dan setelah Anda mendapatkan jawaban untuk itu, saya ingin Anda memikirkannya… Jika Anda menyelesaikan draf Anda, hal terbaik apa yang bisa terjadi? Atau apa yang mungkin setelah Anda selesai?

Juga, katakanlah Anda khawatir menyelesaikan draf Anda karena mungkin buruk atau berantakan atau tidak sempurna. Jadi, itulah skenario terburuk yang Anda buat. Apakah itu benar-benar hasil yang lebih baik daripada tidak pernah menyelesaikan draf?

Karena jika Anda bertanya kepada saya, di mana Anda sekarang, tidak menyelesaikan draf apa pun, tidak membagikan cerita Anda kepada dunia… Saya pikir itu mungkin skenario terburuk. Benar?

Inilah mengapa dalam kursus Notes to Novel saya, saya mendorong semua orang untuk menyelesaikan draf mereka secepat mungkin. Karena begitu Anda selesai, dan hanya setelah selesai, Anda dapat melihat cerita Anda secara keseluruhan dan membuat keputusan berdasarkan informasi yang akan membantu Anda membentuk draf pertama Anda yang berantakan menjadi sesuatu yang sesuai dengan visi di kepala Anda.

Pikiran Akhir

Jadi, itulah lima poin terbesar yang saya dapatkan dari melatih penulis tahun ini. Harapan saya adalah Anda dapat melihat diri Anda sendiri dalam beberapa contoh yang saya bagikan dan mungkin Anda akan menyadari bahwa Anda tidak sendirian dalam beberapa perjuangan Anda.

Selain itu, saya harap Anda juga dapat memperoleh manfaat dari pelajaran ini, sehingga Anda dapat terus melanjutkan pekerjaan Anda dengan cara yang seefisien mungkin.

Dan jika Anda ingin bantuan saya memetakan cerita Anda dan menyelesaikan draf, masukkan nama Anda di daftar tunggu untuk kursus Catatan ke Novel saya, Jika Anda ada di daftar tunggu, Anda akan mendapat kesempatan untuk bergabung lebih awal dan dapatkan bonus ekstra spesial, jadi jangan lewatkan!