Şiirde Sone Nedir? İlk 3 Örnek

Burada şiirde sone nedir sorusuna cevap vereceğiz ve sonelerin tarihine ve onları oluşturmak için kullanılan edebi araçlara göz atacağız.

İtalyanca "küçük şarkı" anlamına gelen "sonetto" kelimesinden alınan bir sonenin belirgin bir ritmi ve katı yapısı vardır, bu da onu en tanınmış şiir biçimlerinden biri yapar. Soneler on dört satırdan oluşur ve iambik pentametre ile yazılır. Birçoğu sone türünü yaratan şairin adını taşıyan birkaç tür sone vardır.

Burada bir sone yazmanın inceliklerini öğreneceğiz ve ünlü sone örneklerine bakacağız.

Sonnet Nedir?

Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?

Bu dize dünya çapında insanlar tarafından biliniyor, ancak çok azı bunun bir Shakespeare sonesinin parçası olduğunu biliyor. Soneler, belirli kurallara uyan yaygın bir şiir biçimidir. Bir sone yazmak emek ister - yazarların belirli kafiye şemalarına ve biçimlendirme kurallarına uyması gerekir. Yazarlar, yazdıkları sone türünün kısıtlamaları içinde kalmaya devam ederken fikirlerini ifade etmeye çalışırken bu, zorluklar yaratabilir. Sone yazmanın zorlukları genellikle yazarların yeni kelime seçimlerini düşünmelerini gerektirir, bu da başka türlü gelişemeyecek benzersiz kendini ifade biçimleriyle sonuçlanır.

Birkaç farklı sone türü vardır. Bazı şairler bugün hala soneler yazarken, bu şiir türü genellikle William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini ve Elizabeth Barrett Browning gibi çalışmaları zamanla sağlamlaşan şairlerle ilişkilendirilir.

Soneler düğünlerde, cenazelerde ve insanların en önemli şeyleri duraklatmak ve düşünmek için zaman ayırdıkları diğer önemli yaşam olaylarında okunur. Birçok sone ciddiyken, diğerleri daha neşelidir. Soneler, okuyucuların yazarın amacını sadece birkaç kıtada anlamalarına yardımcı olmak için genellikle imgeler, metaforlar ve benzetmeler gibi edebi araçlar kullanır.

Pek çok sone, aşk, yaşam, ölüm ve ilişkilerdeki sorunlar gibi insan olmanın zorlu gerçekleriyle boğuşmak için çalışır. Diğer soneler çocukluktan, oyundan ve eğlenceden bahseder. Yine de diğer soneler, varoluşun anlamı gibi karmaşık iç gözlem konularıyla uğraşır. Bir sonenin kapsayabileceği konular için katı ve hızlı kurallar yoktur ve şairler, sonenin kurallarının kısıtlamaları içinde kaldıkları sürece tartışmak istedikleri bir konuyu seçmek için yaratıcı yetkiye sahiptir.

Bir sonenin karmaşık kafiye şeması, şairlerin mesajlarını okuyucularına iletmeye çalışırken takip etmeleri gereken birçok parametre olduğu anlamına gelir. Tabii ki, tüm soneler aynı kafiye düzenine sahip değildir, ancak tüm sonelerin biraz kafiyesi vardır. Zaman içinde farklı şairler, farklı sone biçimleri yaratmak için çalıştılar ve bugün yazılan çoğu sone, aşağıdaki bölümlerde tartışılan dört kategoriden birine giriyor.

İtalyan şair Francesco Petrarch ilk olarak soneler yazdı. Ancak ilk soneler İtalya'dan gelirken, diğer ülkelerdeki şairler bu şiirsel biçimi dünya çapında yayılarak hızla benimsedi.

Genel Sone Formatı

Birkaç farklı sone türü vardır, ancak genellikle soneler aynı formatı izler. Ayrıca soneler, şiir yüksek sesle okunduğunda bir ritim oluşturmaya yardımcı olan karmaşık kafiye şemaları kullanır.

Soneler kafiye şemalarını takip eder. Bir sonenin kafiye şemasını incelerken, her mısradaki son kelimeyi temsil edecek bir harf atanır.

Örneğin, Shakespeare'in Sone 1'inden şu alıntıya bir göz atalım:

Ama sen, kendi parlak gözlerinle kasılmışsın,
Işığının alevini kendi kendine yeten yakıtla besle,
Bereketin olduğu yerde kıtlık yaratmak,
Kendin düşmanın, tatlı benliğine karşı çok zalimsin.

Burada ilk satırın sonundaki gözler kelimesine A harfini atayacağız. Daha sonra ikinci satırın sonundaki yakıta B harfini atayacağız. İlk iki mısranın kafiye düzeni AB şeklinde yazılırdı.

Sone ile ilerlerken, kelimenin üçüncü mısranın sonunda yer aldığını ve birinci mısranın sonunda gözlerle kafiyeli olduğunu ve ilk üç mısranın kafiye şemasını ABA yaptığını görürüz. Son olarak, dördüncü mısranın sonundaki zalimin yakıtla kafiyeli olduğunu ve bu özel kıtanın ABAB kafiye şemasını yaptığını görüyoruz.

Soneler için aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç yaygın kafiye şeması vardır:

• ABAB BCBC CDCD EE
• ABAB CDCD EFEF GG
• ABBA ABBA

Sonelerin çoğu, iambik pentametre ile yazılmış on dört satırdır - her dizenin on heceye sahip olduğu ve diğer her hecenin vurgulandığı bir şiir biçimi. Bu format, genellikle sonelerle ilişkilendirilen şarkı söyleme tipi bir ritme uygundur.

Sone Formlarının Türleri

Petrarchan, Shakespearean, Spenserian ve Miltonic dahil olmak üzere birkaç yaygın sone türünün her biri, belirli şiir biçimiyle ilişkili şair için adlandırılır.

Bir Petrarchan sonesi, adını İtalyan sone yazarı Francesco Petrarch'tan almıştır. Petrarch bu tür bir sone yaratmadı (Giacomo da Lentini muhtemelen geliştirdi), ancak Petrarch en çok bu tür şiirlerle tanındı. Bir Petrarchan sonesi iki alt gruptan oluşur. Bir Petrarchan sonesindeki oktav alt grubu bir ABBA ABBA kafiye şemasını takip ederken, sestet alt grubu bir CDE CDE veya bir CDC CDC kafiye şemasını takip eder.

Adını William Shakespeare'den alan bir Shakespeare sonesi, İtalyan sonelerinin farklı bir yorumudur. Bu sone formunun, sonunda üç dörtlük ve tek bir beyit olmak üzere dört alt grubu vardır. Shakespeare soneleri ABAB CDCD EFEF GG kafiye şemasını takip eder.

Spenserian soneler, Shakespeare sonelerine benzer, ancak biraz farklı bir ABAB BCBC CDCD EE kafiye şemasını takip eder. Miltonik soneler, Shakespeare soneleriyle aynı kafiye şemasını takip eder, ancak iç mücadeleler gibi giderek daha ciddi hale gelen temaları ele alır.

Geleneksel Bir Sonede Kullanılan Edebi Araçlar

Şairler, bir kafiye şemasını takip etmenin yanı sıra, şiirlerinde kendi noktalarını belirtmek için genellikle başka edebi araçlar kullanırlar.

Aliterasyon veya benzer seslere sahip birkaç kelimeyi arka arkaya kullanmak, genellikle bir sonenin bir kıtasında akış oluşturmak için kullanılan edebi bir tekniktir. Onomatopoeia kullanılabilir. Bu, şairin tarif etmeye çalıştığı sesi yaratmak için harfleri kullanan bir tekniktir (bir arabanın çıkardığı sesi tarif etmek için vroom demek gibi).

Farklı bakış açıları kullanmak, bir sone yazarının okuyucusuyla bağlantı kurmasına da yardımcı olabilir, çünkü okuyucuya kişisel bir deneyim sunmak istediklerinde birinci şahıs bakış açısını veya üçüncü şahıs bakış açısını kullanmayı seçebilirler. neyi açıklamaya çalıştıklarına dair daha uzak bir fikir.

Bir sone içindeki kavramlar arasında karşılaştırmalar yapmak için metaforlar ve benzetmeler de sıklıkla kullanılır. Yalnızca 14 satırlık sınırlı alanla, şairler genellikle düşüncelerini yoğunlaştırmak zorunda kalırlar ve düşüncelerini açıklamak için uzun, uzun açıklamalardansa mecazlar veya benzetmeler kullanmak daha kolay olabilir.

Tanınmış Sone Şairleri

Soneler, edebiyat dünyasında en iyi bilinen şiir biçimlerinden biri olan yüzyıllardır var olmuştur. Tanınmış sone şairleri arasında William Shakespeare, John Milton, Edmund Spenser, John Donne, Philip Sidney, Francesco Petrarca, Elizabeth Barrett Browning, Edna St. Vincent Millay, William Wordsworth ve Maya Angelou yer alır.

Soneler gelişti ve birçok kişi günümüz şairlerinin sonelerin yeni versiyonlarını yaratıp yaratmayacağını merak ediyor. Tüm sanat formlarında olduğu gibi, kuralları kimin koyduğunu söylemek imkansızdır. PerhFakat, belki de yeni bir şair yakında adaşı olarak bir sone stiline sahip olacak.

Burada, iyi bilinen bazı sone örneklerine bir göz atacağız.

Sone Örnekleri

1. Maya Angelou'dan Harlem Seksek

Bir ayak aşağı, sonra zıpla! Sıcak.
Sahip olanlar için iyi şeyler.
Başka bir sıçrama, şimdi sola.
Herkes kendine.
Havada, şimdi iki ayağınız da aşağıda.
Madem siyahsın, ortalıkta dolanma.
Yiyecekler gitti, kiralar ödendi,
Küfür et, ağla ve sonra ikiye zıpla.
Tüm insanlar işsiz,
Üç saniye basılı tutun, ardından döndürün ve sallayın.
Çizgiyi aş, seni saymazlar.
Zıplamak bununla ilgili.
Her iki ayak da düz, oyun biter.
Kaybettiğimi düşünüyorlar. Sanırım kazandım.

Maya Angelou'nun Harlem'deki yaşamla ilgili şiiri sadece seksekle ilgili değil, ırkçı ve sınıfçı bir toplumda büyümenin zorluğuyla ilgili. Bu şiirde Angelou önce bir seksek oyununu anlatıyor ve hareket etmeye devam etmenin ne kadar önemli olduğunu, çünkü kızıştığında durmanın tehlikeli olabileceğini tartışıyor.

Angelou, mali meselelerin ve toplumun büyük bir kısmının - özellikle de şehirdeki başkaları tarafından fazla düşünülmeyen bir mahallede yaşayan Siyahların - Siyahlara yönelik genel görüşünün bir çocuk üzerinde nasıl kalıcı bir etkisi olabileceğinden bahsediyor. Sonunda, Angelou, zor bir yetiştirmenin bir çocuğu olumlu yönde etkileyebileceğine olan inancının etrafında dönüyor ve okuyuculara, kişisel gelişimi desteklemek için zorlu durumları kullanmanın mümkün olduğunu hatırlatıyor.

2. Amoretti #75 , Edmund Spenser

Bir gün onun adını yazdım ipe,
Ama dalgalar geldi ve onu yıkadı:
Yine ikinci el ile yazıyorum,
Ama gelgit geldi ve acılarımı avı yaptı.
Kibirli adam, dedi, bu boş bir tahlil değil,
ölümsüzleştirmek için ölümlü bir şey,
Çünkü ben kendim bu çürümeyi seveceğim,
Ve benim adım da aynı şekilde silinsin.
Öyle değil, bırak daha basit şeyler tasarlasın
Toz içinde ölmek, ama şöhretle yaşayacaksın:
Ayetlerim, ender erdemlerin ebedileşecek,
Ve göklere şanlı adını yaz.
Nerede ölüm gibi tüm dünya boyun eğdirecek,
Aşkımız yaşayacak ve daha sonra hayat yenilenecek.

Edmund Spenser tanınmış bir sone yazarıydı ve ondan önceki ve sonraki birçok şair gibi, ağırlıklı olarak aşk ve kayıp temalarına odaklandı.

Bu sonede Spenser, bir kişinin bedeni yok olduğunda bile hafızasının sonsuza dek nasıl kaldığını tartışır. Yine, soneler yazan birçok şair gibi, Spenser da kelimelere dökmesi zor olabilecek konuları tartışmak için çalıştı - bu, belirli bir kafiye düzeninin sınırları içinde çalışmaya zorlandığında özellikle zorlu bir görevdir.

3. Sone 20: Doğanın Kendi Eliyle Çizdiği Kadın Yüzü, William Shakespeare

Doğanın kendi elleriyle boyadığı bir kadın yüzü,
Tutkunun efendisi sen misin;
Bir kadının nazik kalbi, ama tanışmamış
Değişen değişimle, yanlış kadın modası olduğu gibi:
Onlarınkinden daha parlak bir göz, yuvarlanmada daha az yanlış,
Baktığı nesneyi yaldızlamak;
Onun kontrolünde tüm tonlarda tonda bir adam,
Erkeklerin gözlerini çalan ve kadınların ruhunu hayrete düşüren.
Ve sen önce bir kadın için yaratıldın;
Ta ki Doğa, sana yaptığı gibi, aşık olana kadar,
Ve ek olarak seni yendim,
Amacıma bir şey ekleyerek hiçbir şey.
Ama kadınların zevki için sana iğne yaptığına göre,
Senin aşkın benim olsun ve senin aşkın hazinelerini kullansın.

En sık tartışılan Shakespeare sonelerinden biri hakkında hiç şüphe yok: Bard zaman zaman biraz müstehcen oldu. Bu sonede Shakespeare, Adil Gençlik olarak bilinen bir kişinin güzelliğini tartışır. Adil Gençlik, Shakespeare'in ilk sonelerinin çoğunda merkez sahneye çıkan bir erkek konuydu.

Sone 20'de Shakespeare, bir erkeğin güzelliğinin bir kadınınkine çok benzediğini ve bir erkeğin birçok niteliğinin basmakalıp bir kadınınkilerle uyuşmadığını nasıl hissettiğini tartışır. Bu sone bugün kadın düşmanı olarak sınıflandırılırken, zamanında esprili, dokunaklı bir parça olarak görülüyordu.

Daha fazlasını öğrenmek için her yazarın bilmesi gereken 15 şiir türüyle ilgili kılavuzumuza göz atın!