Como escrever um roteiro: o processo de 5 etapas

Você já se perguntou como escrever um roteiro? Você já fantasiou em escrever um filme de Hollywood ou, com um pouco de sorte, criar a próxima grande série de TV?

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Em uma era visual, com o declínio da publicação tradicional, você pode olhar para a escrita de roteiros como uma forma de criar a “literatura do futuro”.

Mas qual é o processo de escrever um roteiro? Como você começa mesmo? E por que é importante saber como escrever filmes é diferente, mas também pode ser semelhante, a escrever um romance?

Neste post, veremos o processo de cinco etapas que os roteiristas profissionais usam para escrever um roteiro.

Aprenda a escrever um roteiro de filme que os cineastas – e o público – adoram!

APARECIMENTO GRADUAL:

Por que estou pensando em escrever um roteiro

No início desta semana, um amigo que é advogado me abordou sobre uma oportunidade de escrever. Ele estava fechando um caso trágico, mas fascinante, e achava que tinha potencial para ser um grande filme.

No começo, eu dei de ombros.

Roteiros são como livros: todo mundo pensa que tem um neles. Mas então ele me contou a história, e foi incrível – a busca de uma família pelo sonho americano, traficantes sob o escrutínio da lei, corrupção policial, um tiroteio cheio de adrenalina, tudo o que você poderia querer em um grande filme.

Ainda assim, eu me segurei.

A parte mais difícil de fazer um filme não é escrever um bom roteiro de filme. É conseguir que alguém financie o processo de dar vida à história (você tem cem milhões de dólares para financiar um filme?).

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Felizmente, disse o advogado, ele é amigo de várias pessoas em um grande estúdio de Hollywood. Ele me disse: “Temos tudo o que precisamos. . . exceto por um ótimo roteiro.”

"Hmm . . .” Eu pensei. “Talvez isso não seja uma completa perda de tempo.”

Na minha experiência, a maioria dos projetos de escrita como este não funciona, mas quando eles aparecem, é importante dar o seu melhor.

Afinal, no mínimo, é uma boa prática de escrita. E, como sempre, a prática é sempre boa para o seu processo de escrita.

Você está pensando em escrever um roteiro? Confira a masterclass do vencedor do Oscar e hitmaker da TV ( The West Wing ) Aaron Sorkin.

Como aprendi a escrever um roteiro

Na faculdade, tive uma aula com John Wilder, um veterano escritor de cinema e TV de Hollywood, que começou a aula escrevendo: “ESTRUTURA! ESTRUTURA! ESTRUTURA!" no quadro-negro.

“Qual é a parte mais importante de um roteiro?” ele perguntava no início de quase todas as aulas.

Era óbvio o que ele pensava. Não formato de roteiro. Não é o padrão da indústria. Nem mesmo personagens principais.

A parte mais importante do roteiro é a ESTRUTURA .

Depois, escrevi três roteiros curtos, um deles com um produtor da MTV's Made .

Depois de entender a estranha formatação de escrita de roteiro (que é mais fácil de dominar usando um software de roteiro sólido), aprendi que criar histórias únicas para produção de filmes em uma forma tão compactada é difícil .

Mas já faz vários anos desde que tentei escrever um roteiro. Meu padrão é romancista, não roteirista.

Eu precisava de um processo passo a passo que me permitisse escrever um script de especificação que eu tinha orgulho de compartilhar.

Uma boa história que valeu o investimento de uma produtora.

Então, antes de começar a trabalhar neste novo projeto, aquele proposto por meu amigo advogado, tive que me familiarizar novamente com o processo de escrita do roteiro.

Eu precisava de um plano que elevasse o tom do meu amigo com um enredo divertido e ESTRUTURA .

Algo mais do que apenas formato de script. (Embora, como o formato do script é importante ao escrever um script, darei algumas dicas sobre isso no final deste post.)

Eu vim com um. Em cinco passos.

Os 5 passos para escrever um roteiro

1. Crie sua Logline
2. Escreva um tratamento: seu primeiro esboço
3. Estruture o esboço do seu roteiro
4. Escreva um rascunho em Flash
5. Editar
6. BÔNUS: Formato de roteiro obrigatório

A maioria dos roteiristas segue estes cinco passos para escrever um roteiro.

Embora isso não signifique que você deva seguir essas etapas exatamente, espero que isso seja útil para orientar enquanto você escreve seu próprio roteiro.

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1. Crie sua Logline

Um logline é um resumo de uma frase da sua história e é usado principalmente como uma ferramenta de marketing.

Quando um executivo de estúdio pede para você dar a ele o seu melhor argumento, sua linha de log é a primeira coisa que você menciona. (Ele também deve ser usado em seu discurso de elevador.)

Loglines também funcionam como um guia útil para focar sua escrita nos aspectos mais importantes de sua história. Em outras palavras, loglines ajudam sua história a permanecer no caminho certo.

Loglines geralmente contêm três elementos:

• Um protagonista (personagem principal)
• Um antagonista
• Um objetivo

Também é útil colocar um adjetivo resumindo na frente de seus personagens para dar uma noção de suas personalidades. Isso, na verdade, pode até ser mais eficaz do que usar o nome de um personagem.

Por exemplo, o logline de Star Trek pode ser:

Um órfão obstinado e seu inimigo vulcano devem salvar a Federação (e a si mesmos) de um romulano em busca de vingança do futuro.

Não é muito difícil, certo?

(Confira loglines no IMDB para outros exemplos.)

Para obter instruções específicas sobre como escrever loglines, visite meu post sobre como escrever a premissa de uma história. Este post também inclui uma planilha de premissas para ajudá-lo a acertar os três elementos mencionados acima.

2. Escreva um tratamento: seu primeiro esboço

Também principalmente um documento de marketing, um tratamento dá aos executivos uma ideia de se a história vale o seu dinheiro. No entanto, como o logline, serve como uma ferramenta útil para o escritor, uma espécie de primeiro esboço da história.

Durante a maior parte da história da arte, a pintura era proibitivamente cara e, portanto, antes de Monet ou Picasso tentarem uma pintura em grande escala, eles fariam um “estudo”, um esboço de seu assunto (artistas hoje também fazem isso, é claro. ).

Se um esboço não estivesse dando certo, eles poderiam economizar sua tinta e não fazer a pintura, ou então revisar o estudo até que parecesse valer a pena.

Da mesma forma, um tratamento é como um primeiro esboço de um filme.

Os tratamentos são geralmente resumos de duas a cinco páginas que dividem a história em três atos. Aqui estão os três principais elementos de um tratamento:

1. Título do filme
2. Logline
3. Sinopse

Os tratamentos podem incluir trechos de diálogo e descrição, mas o foco principal é a sinopse da história.

Os cineastas podem revisar um tratamento e ter uma boa ideia se vale a pena investir em seu roteiro (eles provavelmente podem prever um intervalo aproximado que custará) e produzir.

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3. Estruture o esboço do seu roteiro

Nesta etapa (extremamente importante), você se concentra na estrutura da história. Como disse Wilder, para dominar o roteiro, você deve dominar a ESTRUTURA! ESTRUTURA! ESTRUTURA!

O esboço do seu roteiro é o primeiro passo que você deve focar completamente na criação. Você provavelmente nunca mostrará isso para ninguém além de seus parceiros de escrita.

A maioria dos longas-metragens tem de 90 a 120 páginas e tem cerca de quarenta cenas. Essas cenas também seguem uma divisão estrita de 25-50-25, com vinte e cinco por cento destinados aos atos um e três, e cinquenta por cento ocupando o ato dois (que pode ser dividido em duas partes pares).

Como roteirista, seu trabalho no esboço é mapear o cenário e os principais eventos de cada cena. Você pode incluir diálogos importantes também.

O livro mais notável para entender a estrutura de um filme é Save the Cat , do falecido Blake Snyder. Se você quiser aprender mais sobre como escrever um bom roteiro, ou até mesmo uma boa história, eu recomendo.

No entanto , tendo passado muitos anos no mundo da escrita agora, acho que você pode levar as quinze batidas de Blake Snyder um pouco mais longe.

Passei muito tempo desenvolvendo The Write Structure para fazer isso, e enquanto escrever um longa-metragem tem suas diferenças quando se trata de certos detalhes, como formatação, a estruturação de histórias tem semelhanças essenciais.

Independentemente da estrutura que você escolher, lembre-se de que o esboço do seu roteiro é principalmente para você.

Escreva tanto ou tão pouco quanto você precisa.

4. Escreva um rascunho em Flash

Esta é a parte divertida, seu primeiro rascunho real, e as mesmas diretrizes se aplicam aqui quanto à sua escrita de ficção:

• Escreva rapidamente
• Não pense muito
• Não edite

Wilder me disse que seu objetivo era escrever todo o primeiro rascunho de um roteiro, cerca de 120 páginas, em três dias. Se você fez o trabalho duro de estruturar sua história em seu esboço, isso deve ser fácil.

A propósito, se você não tiver certeza de como formatar seu roteiro, não se esqueça de ler o passo bônus abaixo.

O software de roteiro também pode economizar muito tempo com a formatação. O Final Draft é o padrão da indústria, mas o Scrivener, que é o que eu uso para escrever livros, também possui ferramentas úteis de roteiro.

E outros, como o Celtx, são gratuitos (recomendado se você está começando e quer apenas tentar escrever um script de especificação).

5. Editar

Tal como acontece com os livros, recomendo fazer pelo menos três rascunhos.

Depois de terminar seu primeiro rascunho, leia-o uma vez sem editar (você pode fazer anotações).

Em seu segundo rascunho, concentre-se em grandes mudanças estruturais, incluindo preencher lacunas, aprofundar personagens, remover personagens que não avançam a história e até reescrever cenas inteiras do zero.

Em seu terceiro rascunho, concentre-se no polimento: especificamente, em tornar seu diálogo pop. Se este for o seu rascunho final, não se esqueça de adicionar uma página de título e verificar novamente todos os outros requisitos de formatação de roteiro.

Assim que seu roteiro estiver completo, é hora de obter feedback e começar a enviá-lo aos estúdios. Lembre-se de que a maioria das produtoras não aceita roteiros não solicitados e, se esse for o caso, você precisará de um agente.

PS Se você deseja contratar um editor de desenvolvimento para revisar a estrutura de sua história e torná-la o melhor rascunho possível, consulte nossos Editores de grade de histórias certificados.

Boa sorte!

BÔNUS: Formato de roteiro obrigatório

Se você nunca escreveu um roteiro antes, pode se sentir sobrecarregado com o formato de um roteiro. Lembre-se de que, se você comprar um software de roteiro como o Final Draft, o software cuidará da maioria dos requisitos específicos, como as margens da página (como a margem esquerda, que é de 1,5″).

Mas, como os roteiristas devem entender a formatação do roteiro e quando usar certos requisitos de formatação, aqui está uma lista de noções básicas de formatação a serem lembradas ao escrever seu primeiro rascunho:

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Título da cena

Um título de cena, ou slug line, indica onde a ação na nova cena está acontecendo. Esta linha está em LETRAS MAIÚSCULAS .

Na linha, você verá INT. (interior) ou EXT. (exterior) e o local da cena, seguido por um traço e, em seguida, a hora do dia.

As linhas de slug marcam o início de uma nova cena e ajudam o leitor a manter uma sensação de movimento entre os locais.

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Linhas de ação

As linhas de ação vão abaixo do título da cena. Eles são tão descritivos quanto possível, mas curtos, concentrando-se na ação que ocorre e nos visuais.

As linhas de ação, ao contrário da descrição usada nos livros, muitas vezes serão mais diretas do que a escrita dos cinco sentidos, que visa criar uma resposta emocional nos leitores de romances.

Raramente (ou nunca) haverá mais linhas de ação em um roteiro do que diálogos.

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Personagens

Os nomes dos personagens aparecem acima do diálogo e estão sempre em LETRAS MAIÚSCULAS. Cada vez que um personagem diferente fala, veremos um novo nome acima do diálogo.

Em alguns casos, a ação interrompe o diálogo, mas o mesmo personagem está falando. Eles serão marcados com um ramal que indica que o mesmo personagem continua a falar (veja os ramais abaixo).

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Diálogo

O diálogo é a parte mais importante de um roteiro. É a maior parte do que está escrito em um roteiro, e dá direção aos cineastas e atores sobre como a história é contada.

Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por The Social Network, entre outros filmes e sucessos de TV como The West Wing ) é um roteirista amado em Hollywood, mais conhecido por seu domínio do diálogo.

Se você espera aprender a dominar o diálogo como Sorkin, considere conferir a MasterClass de Aaron Sorkin. Você pode ler nossa análise completa de sua MasterClass aqui.

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Extensões

Extensões dizem ao leitor como o diálogo é ouvido. Estes vão ao lado do nome do personagem entre parênteses.

Essa é a formatação que a maioria dos softwares de roteiro cuida quando você o usa.

Alguns casos em que você usaria uma extensão incluem:

• Voice Over (VO): quando ouvimos um narrador que não está na tela, e os personagens na tela também não ouvem o narrador (menos algumas exceções usadas para efeito cômico, como George of the Jungle )
• Off Screen (OS): quando o personagem falando é ouvido pelos outros personagens na tela, mas não está na tela, como um anúncio feito por um interfone
• Into Devices: quando um personagem está falando em um dispositivo, como um telefone
• Pré-volta: quando o diálogo começa no final de uma página se estende para a próxima página
• Continuação (CONT'D): quando o mesmo personagem está falando como a linha de diálogo anterior dividida por ação

Assim como os caracteres, todas as extensões estão em MAIÚSCULAS.

As extensões também são instruções técnicas, indicando onde está o ator que diz a linha, versus . . .

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Parênteses

Um parêntese é escrito como uma extensão (entre parênteses abaixo do nome do caractere), mas explica como uma linha deve ser executada.

Sarcasticamente, por exemplo. Ou Rindo.

Ou, batida escrita em letras minúsculas, o que indica uma pausa.

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Transições

As transições dizem ao editor como ele deve editar uma cena. É quando você verá algo como CUT TO: no lado direito da página.

Às vezes usado: fotos da câmera

Lembre-se de que, embora você veja fotos de câmera em roteiros finalizados, os roteiristas nem sempre incluem isso em seu roteiro de especificações.

Isso ocorre porque as escolhas de filmagem pertencem ao diretor e provavelmente mudarão o que está escrito.

Se você vender seu roteiro, veja como ele se despedaça

A indústria cinematográfica é colaborativa.

Para a maioria dos filmes, vários roteiristas trabalham em um roteiro e, no processo de produção, o roteiro muda constantemente devido ao feedback dos produtores, atores e diretor.

Não é fácil ser roteirista em Hollywood. Muitas vezes, o primeiro roteirista de um roteiro nem recebe crédito porque muito do roteiro original foi revisado.

Outros podem vender um script por seis dígitos, mas se preocupam constantemente em não conseguir vender o próximo.

Isso é algo que tenho pensado enquanto trabalho no meu novo projeto.

Mesmo que nosso filme tenha a sorte de ser comprado, minhas chances de ter meu nome no filme como roteirista de primeira viagem e forasteiro da indústria ainda são muito pequenas. (Também gostaria de ter certeza de que faço parte do Sindicato dos Roteiristas.)

Felizmente, aprendi esta última lição com John Wilder:

“Por isso a estrutura é tão importante. Eles podem reescrever completamente o diálogo, a ação e as descrições do cenário, mas se você tiver uma estrutura sólida, ainda verá seu nome no final do filme.”

Não seria um mimo?

DESAPARECER:

Você já escreveu um roteiro? Qual é o seu processo? Deixe-me saber nos comentários.

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