Jak używać Scrivener do pisania scen, które działają?

Czasami tak bywa. Masz to dręczące wrażenie, że scena, którą właśnie napisałeś, nie pasuje do siebie, nie osiąga tego, co powinna. To ci przeszkadza, ale nie możesz dotknąć problemu. Nie rozpaczaj. Zamiast tego przejrzyj elementy sceny, które sprawiają, że to działa i upewnij się, że Twoja scena spełnia te standardy.

Szpilka

Scena jest podstawową jednostką opowieści. To jest to, co napędza historię, wpajając cel, dramat i emocje. Niezwykle ważne jest, aby zrozumieć elementy, które sprawiają, że jest to skuteczne i wiedzieć, jak je wykorzystać. W tym artykule właśnie to zbadamy.

Nic, czego wcześniej nie słyszałeś?

Chodzę do kościoła w każdą niedzielę. Idę z pełną świadomością, że prawdopodobnie nie usłyszę niczego, czego wcześniej nie słyszałem. Jestem zaznajomiony z pismami świętymi i doktrynami.

Idę między innymi dlatego, że powtarzanie pomaga mi przyswoić i wykorzystać informacje w realny sposób każdego dnia. Zanurzenie się w naukach Jezusa Chrystusa pomaga mi automatycznie stosować je w moim życiu.

Działa to w ten sam sposób z prawie wszystkim, czego się uczysz. Chodzi mi o to, że jeśli chodzi o tworzenie sceny, która działa, jest to, że wielokrotne szkolenie w zakresie zasad pomoże ci zinternalizować narzędzie, czyniąc je łatwo dostępnym do użytku, gdy siadasz do pisania. Bądź gotów zainwestować czas w naukę swojego rzemiosła.

Co wchodzi w scenę?

Scena to coś więcej niż tylko coś, co się dzieje. Aby była skuteczna, scena musi komunikować zmianę i zawierać pewien rodzaj konfliktu, przybliżając lub oddalając bohaterów od ich celów.

W swojej książce The Story Grid Shawn Coyne tak mówi o tworzeniu scen:

„Jeśli nie ma zmiany, nie ma wartości, nie ma ruchu, scena nie działa”.

Konsekwencją jest to, że jeśli twoje sceny nie działają, twoja historia też.

Na scenie i na stronie

W teatrze reżyserzy blokują sceny do prób aktorów. Pisząc historię, dobrym pomysłem jest zablokowanie sceny również dla swoich postaci. Może to zapewnić impuls, zaangażowanie emocjonalne, trzymające w napięciu działanie i ciągłość.

Ale żeby to zrobić, musisz zrozumieć elementy efektownej sceny.

Kiedy siadam do pisania sceny, nie wiem wszystkiego, co się wydarzy, ale znam cel tej sceny. Jeśli scena nie ma jasnego celu, nie ma na nią miejsca w historii. Wyrzucam to.

Samo słowo „scena” sugeruje medium wizualne, a jako pisarze często jesteśmy upominani, by „pokazywać, nie mów”. W większości przypadków jest to dobra rada, chociaż zdarza się, że mówienie jest lepszą opcją. Na przykład pisarze mogą czasami potknąć się o swoje sceny, obarczając czytelnika niepotrzebną ekspozycją, przyśpieszając tempo nieistotnymi szczegółami.

Pamiętaj o standardach skutecznej sceny — jest po to, by pokazać zmianę poprzez konflikt. Nie „pokazuj” swojej postaci idącej sześć przecznic na spotkanie. Korzystanie z prostego podsumowania może być lepszym sposobem, jeśli coś jest w ogóle potrzebne.

Oto jak pracuję nad sceną w Scrivener

Jeśli skorzystasz z rady, którą dałem powyżej, dotyczącej studiowania swojego rzemiosła, dostaniesz wiele różnych sposobów na zarysowanie i napisanie sceny. To działa dla mnie.

Używam Scrivenera do pisania moich powieści. W prawym górnym rogu ekranu znajduje się karta indeksu. W tym miejscu szkicuję Pięć Przykazań opowiadania historii, o których opowiada Shawn Coyne w The Story Grid . Numeruję kartę i krótko podaję informacje o przeznaczeniu sceny, obejmujące te pięć elementów:

1. Podżeganie do incydentu
2. Komplikacje
3. Kryzys (polega na dokonaniu wyboru przez postać)
4. Punkt kulminacyjny wynikający z wyboru
5. Rezolucja

Nie kończę się na dopracowywaniu żadnych szczegółów, tylko kilka wskazówek, abym kontynuował.

Moje niestandardowe metadane zapewniają klucz

Pod kartą indeksu znajduje się miejsce na metadane. To dla mnie jest serce sceny. Moje metadane zostały dostosowane tak, aby zawierały te krytyczne składniki:

1. Oś czasu (abym mógł koordynować sceny między moimi wieloma postaciami z punktu widzenia)
2. Punkt zwrotny (jest to KLUCZOWY element, aby Twoja scena działała)
3. Stawką wartości
4. przesunięcie polaryzacji

To może wydawać się zbyt analityczne, ale zapewniam, że tak nie jest. Jeśli scena się nie odwróci — co oznacza, że ​​albo postać działa, aby zmienić dynamikę, albo ujawnione zostaną istotne informacje, które radykalnie zmieniają — scena nie będzie działać tak, jak powinna. To pole punktu zwrotnego w moich metadanych to mój złoty samorodek.

Scena zazwyczaj włącza zagrożoną wartość. Od bezpieczeństwa do niebezpieczeństwa. Od bezmyślnego do dobrze poinformowanego. Od życia do śmierci. Kiedy tak się dzieje, polaryzacja sceny zmienia się z pozytywnej na negatywną lub odwrotnie. Jeśli twoja scena nie wykazuje znaczącej zmiany polaryzacji w stosunku do miejsca, w którym się zaczęła, spadnie płasko.

Jeśli nie możesz znaleźć sposobu na odwrócenie sceny, prawdopodobnie scena może zostać usunięta lub wchłonięta do innej sceny.

Jeszcze kilka rzeczy, o których warto pamiętać

Ponieważ piszę kryminały i thrillery, często zawieszam scenę, przecinając ją w punkcie krytycznym, by stworzyć klifhanger. Następnie wstawiam scenę z innego punktu widzenia, po czym wracam, aby zakończyć punkt kulminacyjny i rozdzielczość poprzedniej sceny. Aby to osiągnąć, używam łamania rozdziałów.

Ważne jest, aby być świadomym gatunku, aby mieć pewność, że uhonorujesz obowiązkowe sceny. To są chwile, które obiecałeś swojej czytelnikowi, kiedy po raz pierwszy odebrała Twoją książkę, a ona będzie na nie czekać. Cała sztuka polega na tym, aby dostarczyć jej to, czego oczekuje w sposób świeży i satysfakcjonujący.

Nie zaniedbuj ustalenia scenerii i charakteru punktu widzenia na początku sceny. Aby uzyskać największy efekt, każde słowo twojej historii powinno przejść przez postać z punktu widzenia, przefiltrowane przez jego zmysły, opinie i emocje. Dopóki nie ustalisz tej postaci i tego, co widzi, słyszy, czuje, smakuje, wącha i myśli, czytelnik nie ma solidnego gruntu, z którego mógłby doświadczyć tej historii.

Jeśli twoja scena obejmuje dostarczenie wielu informacji lub historii, czytelnik lepiej ją przetrawi, podejmując pewne działania. Jeśli to możliwe, niech twoje postacie zrobią coś interesującego lub znaczącego. W swojej książce Write Away , Elizabeth George nazywa to THAD — Gadające Głowy Unikające Urządzenie — zaprojektowane, aby ułatwić dostarczanie bloków informacji lub dialogów, jednocześnie ujawniając coś o postaciach.

Dowiedz się więcej

Dałem ci kilka podstawowych informacji na temat elementów, które sprawiają, że scena działa. Oczywiście, jest o wiele więcej głębi do zgłębienia. Jeśli nie czytałeś Tabeli opowieści , to świetne miejsce na rozpoczęcie. Sprawdź też podcast.

Oto kilka dodatkowych zasobów:

Działka i struktura James Scott Bell

Opowieść Roberta McKee

101 najlepszych scen, jakie kiedykolwiek napisał Barnaby Conrad

Struktura fabuły: klucz do udanej fikcji Williama Bernhardta

Scena i struktura autorstwa Jacka M. Bickhama

Mam nadzieję, że będziesz się dobrze bawić, ucząc się, jak napisać scenę, która działa. Zdolność do tego jest jedną z najcenniejszych umiejętności, jakie pisarz może mieć w swoim przyborniku.

Czy kiedykolwiek miałeś problem z napisaniem sceny i nie wiedziałeś dlaczego? Opowiedz nam o tym w komentarzach.