Wykres i struktura: jak używać struktury i wykresu podrzędnego, aby dodać suspens

Nie możesz napisać świetnej historii, jeśli nie opanujesz fabuły i struktury. Ale jaka jest najlepsza struktura powieści? Jak napisać powieść?

Szpilka

Ustalenie struktury fabuły ma kluczowe znaczenie dla powodzenia Twojej historii. Nawet jeśli masz ekscytujący pomysł na fabułę, wspaniałe postacie i niezapomnianą scenerię, nadal musisz przeprowadzić swojego bohatera przez wydarzenia o wysokiej i rosnącej stawce i ustrukturyzować je tak, aby uzyskać maksymalny efekt.

Jeśli chcesz napisać świetną historię, musisz uwzględnić elementy suspensu. Możesz to zrobić, używając technik pisania i urządzeń, takich jak:

• zaangażowanie czytelnika na głębokim poziomie,
• dbanie o Twoje postacie,
• stymulacja
• sekwencja wydarzeń
• klifów
• wskazówki dotyczące sadzenia
• zapowiedź

Ale bez solidnej fabuły i struktury ryzykujesz, że nie zachwycisz swoich czytelników. Dzisiaj przyjrzymy się dramatycznej strukturze i dowiemy się, jak zbudować skuteczny plan dla całej fabuły. Planując sukces, możesz stworzyć historię pełną suspensu, ze wszystkimi właściwymi zwrotami akcji w odpowiednich miejscach.

Definicja działki i struktury

Czym jest fabuła? Jaka jest najlepsza struktura powieści?

Fabuła to seria wydarzeń, które składają się na twoją historię, w tym kolejność, w jakiej występują i jak są ze sobą powiązane.

Struktura (znana również jako struktura narracyjna) to ogólny projekt lub układ Twojej historii.

Chociaż fabuła jest specyficzna dla twojej historii i poszczególnych wydarzeń, które ją tworzą, struktura dramatyczna jest bardziej uniwersalna i dotyczy mechaniki opowieści – jak dzielone są rozdziały lub sceny, jak wprowadzany i wzmacniany jest konflikt, gdzie punkt kulminacyjny jest umieszczony, jak odtwarzana jest rozdzielczość i tak dalej.

Możesz myśleć o fabule i strukturze jak o DNA swojej historii. Każda historia nabiera fabuły, a każdy tekst ma strukturę. Chociaż fabuła jest unikalna dla twojej historii, zrozumienie skutecznych struktur i urządzeń może pomóc ci opracować lepsze historie i doskonalić swoje rzemiosło.

Poszukiwanie struktury

Od początku mojej pisarskiej podróży wiedziałem, że struktura opowieści musi być istotną częścią tworzenia udanych historii. Nie byłem jednak pewien, jak najlepiej skonstruować historię, który z wielu modeli przyniesie mi najlepsze rezultaty.

Zacząłem pisać opowiadania, używając dziewięciopunktowej, trzyaktowej struktury składającej się z haka, fabuły i spustu w pierwszym akcie. Kryzys, walka i objawienie w akcie drugim. I plan, punkt kulminacyjny i rozwiązanie w końcowym akcie.

To działało dobrze. Najpierw. Ale kiedy rozszerzyłem swoją działalność na dłuższe formy pisania, takie jak nowele i powieści, zdałem sobie sprawę, że potrzebuję czegoś więcej. I coś lepiej pasującego do tych rodzajów suspensu, które lubię pisać.

Zbadałem kilka modeli struktury fabuły, w tym siedmiopunktową strukturę fabuły Algisa Budrysa, polegającą po prostu na umieszczeniu postaci w sytuacji, w której pojawił się problem, a następnie zastosowaniu cykli prób/porażek, aż do punktu kulminacyjnego, w którym odniesie sukces lub ostatecznie poniesie porażkę, zanim zakończy się walidacją.

Znalazłem wiele rzeczy do polubienia w modelu opowiadania Syd Fielda. Wypróbowałem formułę Lester Dent Master Plot Formula do dramatycznego pisania i stwierdziłem, że całkiem dobrze sprawdza się w pisaniu ekscytującego opowiadania. Ale znowu te modele nie były dla mnie idealne. Moje poszukiwania trwały.

Uderzanie w Paydirt

Gdy zacząłem pisać swoją pierwszą powieść, natknąłem się na Siatkę opowieści Shawna Coyne'a i od razu wiedziałem, że będzie to dla mnie zmiana gry. Napisałem Nocturne In Ashes i Steadman's Blind, korzystając z Pięciu Przykazań Shawna, aby uporządkować każdą scenę i ogólny kształt książek.

Podążając za tym wzorem, nauczyłem się niewiarygodnie dużo o tym, jak trafić we wszystkie właściwe punkty w trzyaktowej strukturze i upewnić się, że każda scena jest ważna i ma punkt zwrotny. Ale mój proces pisania wciąż ewoluuje. Chociaż nigdy nie zamieniłbym mojego doświadczenia na strukturę Story Grid , która naprawdę pomogła mi opanować mikro-widok opowiadania historii, wciąż szukałem czegoś idealnie nadającego się do pisania tajemnic i thrillerów.

Pozwól, że opowiem Ci o tym, czego ostatnio używam!

Sześć elementów fabuły, które wzmacniają strukturę opowieści

Kiedy Joe Bunting opublikował Strukturę zapisu , kupiłem ją od razu. Jednak leżał na mojej wirtualnej półce do czytania przez kilka miesięcy, zanim go otworzyłem i zacząłem czytać.

Kiedy w końcu zacząłem, byłem zachwycony, że The Write Structure przemówił do mnie na tak wiele sposobów i wiedziałem, że mogę użyć tego wzoru, aby napisać wszystko, od opowiadania po pełnometrażową powieść i nadać jej blask.

Książka jest wypełniona wspaniałymi wskazówkami, technikami i poradami dla pisarzy, popartymi przykładami i własnym doświadczeniem Joe jako autora bestsellerów. Prowadzi cię krok po kroku przez sześć elementów fabuły, która poprowadzi cię w pisaniu gwiezdnej historii i pokaże, jak skutecznie rozwinąć każdy element.

Oto sześć elementów fabuły, jak określono w Strukturze zapisu:

Ekspozycja

Ekspozycja to miejsce, w którym przedstawiasz swojego bohatera i ustalasz fabułę, świat swojego bohatera. Skupiając się od samego początku na podstawowej wartości, potwierdzasz gatunek dla swoich czytelników i wprowadzasz dramatyczne napięcie, wywołując konflikt i zmuszając swoją postać do podjęcia decyzji.

W większości rodzajów suspensu historia będzie koncentrować się na podstawowej wartości życia kontra śmierć lub być może losu gorszego niż śmierć. Często stawką jest wewnętrzna wartość dobra i zła. Historie kryminalne, na pewnym poziomie, zwykle dotyczą kwestii sprawiedliwości i dobrych facetów pokonujących złych, gdy życie jest w niebezpieczeństwie.

Podczas tej fazy ekspozycji użyj określonych szczegółów i elementów opisowych, aby zanurzyć czytelnika głęboko w historię i sprawić, by zatroszczył się o twojego bohatera i martwił się, co wydarzy się dalej.

Podżeganie do incydentu

Gdy czytelnik jest już ugruntowany w świecie opowieści i emocjonalnie zainwestowany w twoją postać, coś musi się wydarzyć, aby przerwać ustalony wzorzec i w jakiś sposób wstrząsnąć światem twojej postaci. Incydent rozpoczyna wątek fabularny, który ostatecznie zakończy się kulminacyjną sceną i zakończeniem rozwiązania Twojej historii.

Podżegający incydent powinien być inspirowany i wzmacniać podstawową wartość, o którą chodzi w historii. W kryminale to wydarzenie — przypadkowe lub wywołane przez bohatera — działa najlepiej, gdy odzwierciedla konflikt między życiem a śmiercią lub czymś gorszym.

Sposób, w jaki nadasz tempo swojej historii i dostarczasz informacje czytelnikowi, ma kluczowe znaczenie dla sukcesu Twojej historii od samego początku.

Wzrost akcji

Rising Action to miejsce, w którym podnosisz stawki i zwiększasz napięcie, dążąc do dylematu. Są to cykle prób/porażek, walka o zrozumienie antagonistycznej siły i znalezienie sposobu na pokonanie jej metodą prób i błędów.

Kiedy scenarzysta thrillerów, Lee Child, został poproszony o ujawnienie swojego przepisu na tworzenie suspensu, powiedział, że nie chodzi tu tyle o składniki, ile o spowodowanie, by twoja rodzina była głodna, żeby czekała. W tym miejscu wyrzucasz niepewność i zmartwienie, sprawiając, że czytelnik jest głodny zapłaty.

Napisałem kilka artykułów o tym, jak zwiększyć napięcie w fabule opowieści, skupiając się na elementach suspensu. Techniki pisania, których uczyłem w tych artykułach, takie jak tworzenie klifów, pisanie scen akcji, sadzenie wskazówek i czerwonych śledzi, pomogą ci rozwinąć wschodzącą akcję w twojej historii. Dowiedz się więcej o tym, jak korzystać z tych potężnych technik w swoich historiach, czytając każdy artykuł (link w poprzednim zdaniu).

Wszystkie te umiejętności pisania pomogą ci utrzymać tempo fabuły przez środek, w którym wielu pisarzy miota się.

Dylemat

Teraz dochodzimy do sedna historii, gdzie guma spotyka się z drogą. Dylemat sprowadza się do wyboru, którego musi dokonać Twój protagonista — trudnego i kluczowego wyboru.

Istnieją dwa rodzaje wyborów, które wywołują najwięcej konfliktów i dramatów. Pierwszy jest często nazywany Najlepszym złym wyborem, gdzie nie ma szczęśliwej alternatywy, a twoja postać jest zmuszona wybierać z menu niesmacznych opcji.

Na przykład: czy Katniss wycina gniazdo tropicieli i zabija niektórych trybutów, czy też czeka, aż trybuci ją zabiją?

Inny rodzaj trudnych wyborów obejmuje konieczność wyboru między sprzecznymi dobrami, inaczej zwanymi Decyzją dotyczącą towarów nie do pogodzenia. W tym scenariuszu ktoś odnosi korzyści, podczas gdy ktoś inny jest poszkodowany. Nie ma wygranej/wygranej.

Na przykład: Czy Kramer zatrudnia kogoś, kto zaopiekuje się jego synem, aby wykonać prestiżową pracę, czy też rezygnuje z kariery, aby być wiarygodnym rodzicem?

Dylemat jest sercem Twojej historii. To tutaj twój bohater demonstruje swój prawdziwy rozwój postaci. Jeśli stworzyłeś sympatycznego bohatera, na którym zależy czytelnikom, będą zdesperowani, aby dowiedzieć się, jak wybiera i co się dzieje w wyniku tego wyboru.

Punkt kulminacyjny

Twój bohater staje przed trudnym wyborem w dylemacie, ale Punktem kulminacyjnym jest moment, w którym działa na podstawie tego wyboru i zbiera konsekwencje tego działania. To jest wypłata, do której dążyłeś od samego początku. To jest szczyt, do którego czytelnicy chcą dotrzeć po otwarciu książki.

Jest to również miejsce, w którym twoja bohaterka zyskuje lub ostatecznie traci to, czego szuka. W suspensie tym poszukiwanym celem jest zwykle rozwiązanie przestępstwa i postawienie sprawcy przed wymiarem sprawiedliwości. Albo może to być zemsta, ratunek lub zdobycie bogactwa lub władzy.

Cokolwiek to jest, koncentruje się na konflikcie między podstawowymi wartościami, które wchodzą w grę — życiem lub śmiercią. Wydarzenia w twojej historii zmieniły i przygotowały twojego bohatera do tej ostatecznej konfrontacji.

Teraz czas na przedstawienie.

Znajomość kulminacji swojej historii pomaga również doskonalić umiejętności przepowiadania. Będziesz mógł prawidłowo umieścić swoje ustawienia, a czytelnicy nie poczują się oszukani.

Dobrym pomysłem jest również upewnienie się, że spełniłeś oczekiwania czytelników i dostarczyłeś historię dopasowaną do tego, czego pragną emocjonujący fani.

Rozwiązanie

Pisarze czasami mają pokusę, by pominąć pisanie rozwiązania fabuły lub poświęcić mu trochę czasu.

Nie. Jeśli chcesz, aby czytelnicy czule spojrzeli wstecz na twoją historię i odebrali następną książkę, zapewnij im zamknięcie, którego pragną.

Czytelnicy potrzebują chwili, aby zasmakować kulminacji i poczuć uwolnienie napięcia. Jeśli wykonałeś dobrą robotę, tworząc przekonujące postacie, czytelnicy nie będą chcieli się pożegnać od razu. Niech spędzą razem trochę więcej czasu.

W tym miejscu potwierdzasz przebieg swojej bohaterki i zastanawiasz się, jak się zmieniła. Nawet jeśli świat wokół niej wrócił do normy, nie jest tą samą osobą, która zaczęła tę historię.

Jest to również miejsce, w którym zamykasz wszelkie luźne końce i jest to idealne miejsce na zakończenie drugorzędnych wątków fabularnych. Przeczytaj poniżej, aby dowiedzieć się więcej o wątkach podrzędnych.

Solidna struktura suspensu

Struktura zapisu zajmuje się zawiłościami związanymi z tworzeniem historii, która działa na wielu poziomach, aby zaangażować odbiorców i robi to w sposób przyjazny dla użytkownika. Zamiast przytłaczać, upraszcza proces, dzięki czemu możesz stworzyć plan własnej pełnej książki w zaledwie osiemnastu zdaniach.

W The Write Structure poznasz najdrobniejsze szczegóły dotyczące tworzenia tych sześciu elementów w swojej historii, aby rozwinąć swój pomysł w pełnowymiarową, żywą, oddychającą kreację, którą pokochają czytelnicy. Proces ten zapewnia narzędzia do stworzenia odpowiedniej struktury książki, pozostawiając jednocześnie dużo miejsca na elastyczność i kreatywność.

Być może moim ulubionym aspektem tego procesu jest to, jak można go ukierunkować na konkretny gatunek – w naszym przypadku oznacza to tajemnice, thrillery i historie przygodowe. Moim zdaniem sprawia to, że The Write Structure jest doskonałym modelem do pisania suspensu.

Działka i struktura: nie zapomnij o wykresach podrzędnych

Jeśli użyjesz sześciu elementów fabuły, opracujesz strukturę dźwiękową dla swojej suspensyjnej historii – lub dowolnej historii. Jednak te ważne sceny w strukturze nie podtrzymują historii, która może rozciągnąć długość powieści. Do rozwinięcia fabuły potrzebne są także drugorzędne wątki fabularne lub też wątki poboczne.

Jak korzystasz z wątków podrzędnych?

Czym są wykresy podrzędne?

Fabuła to ciąg powiązanych ze sobą momentów, łańcuch wydarzeń, z których jedno prowadzi do następnego. W skrócie, w większości przypadków lepiej jest trzymać się jednego wątku fabularnego. Wszystko, co jest dłuższe niż krótka historia, jest jednak wzbogacone przez wplatanie się w jedną lub więcej pobocznych wątków lub wątków pobocznych.

Widać to wyraźnie w niemal każdym odcinku telewizyjnym. Jest fabuła A i fabuła B. Fabuła A jest głównym wątkiem. Fabuła B tworzy wspierającą fabułę , która rozgrywa się na fabule A i może podkreślać temat lub działać jako folia lub kontrast z fabułą A.

Czasami fabuły łączą się na końcu. Innym razem po prostu biegną równolegle, a wtórny wątek ma swoje własne zakończenie, zwykle w jednej z ostatnich scen w książce.

Oto przykład, w jaki sposób może działać podfabryka, aby wspierać główną fabułę.

Pan Monk idzie do cyrku

W programie telewizyjnym Monk jest odcinek, w którym Monk rozwiązuje sprawę morderstwa mistrza cyrkowego. To jest fabuła A.

Fabuła B zostaje wprowadzona, gdy Monk i jego pielęgniarka Sharona idą do cyrku, aby zbadać sprawę.

Oto klip z odcinka:

Fabuła B wchodzi w grę, gdy Sharona spotyka słonia i wpada w panikę. Dowiadujemy się, że boi się słoni z powodu traumatycznej sceny, której kiedyś była świadkiem w zoo.

• Monk jest nieświadomy jej rozpaczy — jego jedynym zmartwieniem jest to, że nie odpowiada na jego potrzeby. Sharona denerwuje się, ponieważ ciągle musi radzić sobie z jego fobiami i dziwactwami, a on nie ma dla niej współczucia z powodu jej strachu przed słoniami. Wkurza ją, mówiąc jej, żeby „ssała”.
• Sharona rozpoczyna kampanię, by dać Monkowi nauczkę. Ta kampania przejawia się w różnych momentach całej fabuły A, kiedy odmawia podania mu chusteczki, pije z butelki z wodą, kaszle mu w twarz i brudzi jego uporządkowane czasopisma. Kiedy protestuje, mówi mu, żeby „ssał”.
• Monk wysyła jej kwiaty. Dzwoni do niej, aby porozmawiać o problemie, a kiedy w końcu się otwiera i zaczyna dzielić się swoimi uczuciami, Monk rozprasza się i rozłącza się, by podążać za tropem z fabuły A.
• Monk omawia problem ze swoim terapeutą, dr Krogerem. Oczywiście Kroger rozumie, dlaczego Sharona jest zła, ale odmawia wyjaśnienia Monkowi, twierdząc, że Monk będzie musiał sam to rozgryźć — odpowiedź tkwi w nim.
• Monk i Sharona nadal się kłócą. Tak jak mówi Monkowi, że nigdy tego nie dostanie, Monk mówi synowi Sharony, żeby odłożył rower, mówiąc: „Dajmy odpocząć twojej matce”. Wskazuje, że w tym momencie okazywał empatię. To poczatek.
• Monk organizuje dla Sharony konfrontację ze swoim strachem, spotykając się ze słoniem i jego panem, nieświadomy, że zabójca planuje użyć słonia jako narzędzia zbrodni w celu wyeliminowania świadka. Sharona obserwuje, jak rozgrywa się to wydarzenie z fabuły A , a słoń miażdży czaszkę swojego pana, zabijając go.
• To pogarsza sprawę i teraz Monk czuje się naprawdę źle. Rozpieszcza Sharonę, owijając ją kocem i próbując zrobić jej kakao, ale kończy jak zwykle całą pracę.
• W kulminacyjnym punkcie opowieści — fabule A — winowajca próbuje uciec i zostaje zatrzymany przez słonia. Sharona staje twarzą w twarz ze stworzeniem, a Monk uspokaja ją i wczuwa się w nią. Wtedy nadmiernie empatyzuje i nie zamyka się z empatią. Sharona zauważa, że ​​stworzyła potwora.
• Sharona karmi słonia marchewkami i mówi Monkowi, że to już koniec – może jest dla niego nadzieja. Ale Monk nadal jest Monkiem i wiemy, że wróci w przyszłym tygodniu, wciąż ofiarą tysiąca wyniszczających słabości, aby rozwiązać kolejną zaskakującą zbrodnię. (To jest rozwiązanie).

Czy widzisz, jak wątek drugoplanowy współgra z wątkiem głównym, przecinając go w niektórych miejscach, dodając wymiar do kulminacji historii i zapewniając idealne zakończenie? To właśnie robią wątki podrzędne.

Włączenie wątków pobocznych podniesie napięcie i stworzy głębię głównego wątku fabularnego.

Czy naprawdę potrzebujesz wykresów podrzędnych?

Nie musisz zawierać drugorzędnego wątku fabularnego w swojej powieści. Ale jeśli tego nie zrobisz, tracisz świetny sposób na dodanie głębi, zainteresowania, emocji, napięcia i ekscytacji do swojej historii. To powiedziawszy, ważne jest, aby czytelnicy zrozumieli, o kim jest ta książka.

Powinien być jeden główny bohater — twój bohater — którego historia niesie ze sobą największą wagę i którego wątek obejmuje główny wątek fabularny. Czytelnicy nie powinni być zdezorientowani tym, kto to jest, więc uważaj, aby nie przytłoczyć tego głównego łuku podczas opracowywania drugorzędnych wątków.

Druga fabuła może koncentrować się na prawie wszystkim, w tym na postaci, scenerii, motywie, motywie lub problemie. Może wejść do historii w dowolnym momencie i wyjść w dowolnym momencie — nie ma potrzeby, aby przechodził przez całą historię, chyba że to najlepiej służy historii.

Każdy wątek poboczny powinien być jednak uwiązany do końca historii. Jedynym powodem, dla którego możesz rozważyć pozostawienie otwartej drugorzędnej fabuły na końcu opowieści, jest to, aby mogła ona funkcjonować jako wprowadzenie do kontynuacji.

Na przykład w moim thrillerze Nocturne in Ashes główny wątek opowiadający o powstrzymaniu seryjnego mordercy jest na końcu zamknięty. Ale jeden z moich wątków podrzędnych dotyczył wysiłków detektywa policyjnego, aby dostać się do elitarnej prywatnej organizacji ochroniarskiej. Ta fabuła pozostawiła zwisający wątek, który należy podjąć w sequelu.

Jeszcze jedno – drugorzędne wątki fabularne muszą w jakiś sposób odnosić się do głównego wątku, a nie istnieć tylko po to, by zajmować przestrzeń lub dodawać złożoności. Muszą mieć ważny powód, by tam być.

Książka Joe Buntinga, The Write Structure, również opisuje, jak radzić sobie z wątkami podrzędnymi w konstruowaniu historii.

Plan dla Twojej książki zapewni Ci sukces

Ostatecznie najlepszym sposobem na uporządkowanie książki jest znalezienie procesu, który zadziała dla Ciebie i typów beletrystyki, które chcesz napisać. Może to wiązać się z odkrywaniem i dostosowywaniem się, uczeniem się i rozwijaniem, gdy przechodzisz przez własną podróż pisarza i uczysz się rzemiosła pisania.

Możesz nie chcieć używać tego samego planu dla każdej historii. Wciąż układam swoją krótką beletrystykę inaczej niż moje książki pełnometrażowe i decyduję projekt po projekcie, jak to zrobię.

Myślę, że przed rozpoczęciem pisania należy ułożyć jakiś plan. Kiedy wszystko jest powiedziane i zrobione, jeśli stworzysz historię ze wszystkimi właściwymi elementami, aby przyciągnąć i zatrzymać czytelników do samego końca, masz dobrze skonstruowaną historię.

Możesz się tam dostać, przygotowując plan, który Cię poprowadzi — niczym drogowskazy na Twojej drodze. Możesz też natykać się na przepisywanie po przepisaniu, aż w końcu dotrzesz. Tak czy inaczej, struktura jest tym, czego potrzebujesz, aby to działało.

Dlaczego by nie objąć fabuły i struktury i uczynić z niej swojego towarzysza podróży na drodze do sukcesu?

Chcesz dowiedzieć się więcej o fabule? Sprawdź strukturę zapisu, która pomaga pisarzom ulepszyć ich fabułę i pisać książki, które pokochają czytelnicy. To tylko 5,99 USD przez ograniczony czas. Sprawdź strukturę zapisu tutaj.

Jak o tobie? Czy w swoich opowieściach wykorzystujesz sześć elementów fabuły i wątków podrzędnych? Opowiedz nam o tym w komentarzach .