Definicja pierwszego szkicu: kluczowe różnice między pierwszym a drugim szkicem

Czy zastanawiałeś się kiedyś, nad którą wersją roboczą pracujesz? Czy zastanawiasz się, jaka jest różnica między pierwszą wersją roboczą, drugą wersją roboczą i redagowaniem książki? Rozłóżmy pierwszą definicję szkicu i różnice między szkicami.

Szpilka

Pisząc wiele szkiców książki, możesz być w połowie wstępnego szkicu i zdecydować się zacząć od nowa. A może napisałeś cały rękopis, ale potem chcesz go zeskrobać i zacząć od nowa.

A zastanawiając się nad tym, pytasz: „Czy piszę pierwszy szkic? Czy redaguję swoją powieść?”

Co oznacza „pierwszy szkic” — lub „drugi szkic”?

Znajomość różnic między pierwszymi wersjami roboczymi, drugimi wersjami roboczymi i redagowaniem książki podniesie twoją zdolność radzenia sobie z procesem pisania i edycji. Pomoże Ci zrozumieć, na czym należy się skupić podczas pisania — i dobrze się przy tym bawić!

Co oznacza „pierwszy szkic”?

Pierwsza wersja robocza to ukończony rękopis, który NIE był edytowany; innymi słowy, wstępny szkic twojego tekstu. W większości przypadków pierwsza wersja robocza wymaga dalszej pracy, aby była gotowa do publikacji.

Mówiąc prościej, pierwszy szkic to kupa słów ułożonych razem.

Jeśli napisałeś większość swojej historii, ale nigdy jej nie ukończyłeś i postanawiasz zacząć od nowa, czy to jest pierwszy szkic?

TAk.

Aż do tego niesamowitego, cudownego, ciężko zarobionego momentu, w którym wpisujesz słowa „Koniec”, nie ukończyłeś swojego rękopisu. Jest jeszcze w pierwszej fazie projektu.

A co, jeśli zaczynasz od pierwszej strony i przepisujesz historię, która jest już w połowie ukończona?

To wciąż pierwszy szkic, ponieważ przerabiasz historię, której nie ukończyłeś. Wypełnienie całego rękopisu jest niezbędnym krokiem do osiągnięcia przed rozpoczęciem procesu edycji.

Napisanie pierwszego szkicu daje ci jako pisarzowi szansę na połączenie myśli i dalsze rozwijanie swoich pomysłów. Jest to wstępny etap w procesie pisania.

Bez pierwszej wersji roboczej nie ma nic do edycji. Nie da się pominąć tego niezbędnego kroku!

Od bałaganu do arcydzieła

Przejście od pustej strony do wpisywania tych ciężko wypracowanych słów jest ekscytujące: KONIEC. Ale co dalej? Po prostu zaczynasz nowy projekt, czy zaczynasz od nowa?

Odpowiedź: edytujesz .

Twój pierwszy szkic jest gotowy, gdy jesteś gotowy, aby przejść do drugiego szkicu, następnej fazy pisania książki.

Być może udało ci się osiągnąć cel dotyczący liczby słów lub pisać o wiele więcej, niż się spodziewałeś. A może nie osiągnąłeś docelowej liczby słów, ale dotarłeś do końca historii (lub, w przypadku książki non-fiction, do końca treści, którą chcesz dołączyć).

Niezależnie od tego, jak potoczyła się Twoja pierwsza wersja historii, Twój drugi szkic jest kolejnym krokiem, którego nie można pominąć.

Jest to prawdopodobnie nawet trudniejsze niż napisanie wstępnego szkicu swojej książki, który stworzyłeś w swoim pierwszym szkicu.

Ale to nie znaczy, że nie możesz odnieść sukcesu.

Co oznacza „druga wersja robocza”?

Drugi szkic dzieła pisarskiego jest wynikiem jednej edycji. Pisarz „pracujący nad drugim szkicem” pracuje nad pierwszą rundą edycji, generalnie koncentrując się na kwestiach strukturalnych, takich jak główne punkty fabuły i przepływ pomysłów.

Ukończona druga wersja robocza może być gotowym, nadającym się do publikacji rękopisem, ale zwykle wymaga dalszych poprawek.

Edycja jest złożona. Edycja drugiej wersji roboczej różni się od pisania pierwszej wersji roboczej, ponieważ już wiesz, dokąd zmierzasz z historią i jak historia się kończy.

Prawdopodobnie masz już napisaną główną trójaktową strukturę. Zdecydowałeś o konflikcie i rozwiązaniu. Stworzyłeś podróż swojego bohatera, głównych bohaterów i trudne wybory, z którymi musi się zmierzyć twój protagonista.

Napisałeś swój pierwszy szkic.

Jasne, może to być bałaganiarskie i możesz zmienić niektóre z tych głównych elementów podczas pisania drugiej wersji roboczej. Ale sedno twojej historii jest już na stronie.

Kiedy będziesz edytować swoją drugą wersję roboczą, weźmiesz tę historię i ulepszysz ją.

Aby to zrobić, przeczytasz swoją książkę od początku do końca i spojrzysz na swoją książkę jako całość. Zastanowisz się nad strukturą swojej książki i odkryjesz luki, które należy naprawić.

Może to być tak proste, jak dodanie brakujących scen, wycięcie niepotrzebnych lub przepisanie scen, które nie posuwają historii do przodu zgodnie z zamierzeniami.

Może się nawet okazać, że musisz całkowicie przepisać fragmenty swojej książki!

Geniusz opinii

Częścią procesu edycji jest potrzeba, aby kolejna para oczu przeczytała twoją pracę. Jako pisarze często jesteśmy zaślepieni własnymi myślami. Mamy tendencję do rozumienia tego, co chcemy powiedzieć, ale nie zawsze widzimy, co pomyślą nasi czytelnicy, gdy będą czytać nasze prace.

Uzyskiwanie opinii od innych pisarzy rzuca światło na to, jak nasi czytelnicy otrzymają to, co piszemy.

W The Write Practice wierzymy w opinie społeczności i krytykę. Podczas pracy nad drugim szkicem możesz znaleźć sugestie, które mają kluczowe znaczenie dla wspierania kreatywnego rozwoju i stymulowania pomysłów. To także świetny sposób, aby zagłębić się w umysły swoich czytelników.

Krytyka nie zawsze jest łatwa do usłyszenia. To może być bolesne w najlepszym wydaniu, głęboko raniące w najgorszym, a czasami może mieć trwały wpływ na nasze pisanie i naszą pewność siebie.

Biorąc to pod uwagę, krytyka jest również niezwykle przydatna dla kreatywności i znacznie bardziej skuteczna w generowaniu pomysłów niż sama burza mózgów.

Oto jak ujmuje to psycholog z Berkeley, Charlan Nemeth:

„Chociaż instrukcja „Nie krytykuj” jest często cytowana jako ważna instrukcja podczas burzy mózgów, wydaje się, że jest to strategia przynosząca efekt przeciwny do zamierzonego. Nasze odkrycia pokazują, że debata i krytyka nie hamują pomysłów, ale raczej stymulują je w odniesieniu do każdego innego stanu. . . . Autentyczny sprzeciw może być trudny, ale zawsze dodaje energii. To nas budzi.

Krytyka ze strony innych pisarzy przygotowuje cię do świata krytyki literackiej, podsyca pomysły, które pomogą ci uczynić twoją książkę najlepszą, jaka może być, i pomaga ci rozwijać się jako pisarz.

Sprawdź naszą listę kontrolną edycji książki, aby zobaczyć, na jakim etapie jesteś w procesie edycji i jak przygotować swoją historię do publikacji.

Czy powinieneś zatrudnić redaktora?

Wiele osób zastanawia się, czy warto zainwestować w redaktora. To kosztuje, czuje się wrażliwy i obawiasz się, że mogą chcieć zmienić twoją historię. Czy to brzmi dobrze?

Istnieje kilka powodów, dla których ktoś zatrudniłby redaktora. Oto trzy ważne:

1. Profesjonalny redaktor może zaoferować dystans i obiektywizm. Tak cenne, jak dla Ciebie jako pisarza jest posiadanie opinii zwrotnej, często może prowadzić do niepewności i zamieszania z powodu sprzecznych opinii.
2. Profesjonalny redaktor wskaże zarówno Twoje słabe strony, jak i mocne strony. Pozostają obiektywni i doradzają, jak przenieść swoją historię na wyższy poziom. Pomagają ulepszyć i narysować fabułę (wątki).
3. Profesjonalny edytor zapewni wgląd i zrozumienie Twojego gatunku. Przekażą informacje zwrotne na temat obowiązkowych scen i konwencji w twoim gatunku, aby zapewnić, że twoja historia posuwa się do przodu. Często jest to trudne do osiągnięcia samemu.

Wysyłanie pracy do redaktora może być przerażające. Strach przed osądem i odrzuceniem często przedziera się przez ciebie na początku.

Jednak profesjonalny redaktor wie o tym i będzie zarówno uczciwy, jak i miły. Z czasem nawiążesz z nimi relację, która często będzie trwać przez całą twoją karierę pisarską.

Mówiąc najprościej, profesjonalny redaktor jest niezbędny, aby pomóc ci ukształtować rękopis w historię, która działa i jest gotowa do publikacji.

Ile szkiców potrzeba, aby napisać książkę?

Liczba szkiców od pomysłu do publikacji wygląda inaczej dla każdego pisarza. Jednak większość pisarzy będzie potrzebować co najmniej trzech szkiców, aby zakończyć swoją historię. Oto jak to może wyglądać:

1. Pierwsza wersja robocza: jest również znana jako wersja robocza odkrywania , w której wszyscy autorzy piszą w celu umieszczenia swoich pomysłów na stronie.
2. Drugi szkic: początek fazy edycji. Znany również jako edycja strukturalna , gdzie pracujesz nad globalnym łukiem fabularnym, wypełniaj dziury w fabule, pomijaj i/lub przepisuj w razie potrzeby.
3. Trzeci szkic: Faza korekty. To jest ostateczne dopracowanie, w którym poprawisz takie rzeczy, jak literówki i błędy w gramatyce i pisowni.

W przypadku większości pisarzy cztery lub nawet pięć wersji roboczych lepiej sprawdza się w rozwijaniu historii i przygotowaniu jej do publikacji. Korekta powinna być zawsze ostatnim etapem procesu redakcyjnego.

Proces składający się z pięciu projektów wygląda tak:

1. Pierwszy szkic: Twój projekt odkrycia.
2. Drugi szkic: początek fazy edycji. Edycja strukturalna, aby zapewnić, że wszystkie istotne elementy znajdują się w historii.
3. Trzecia wersja robocza: To może być druga edycja strukturalna, w której dopracujesz zmiany wprowadzone w drugiej wersji roboczej.
4. Czwarty szkic: ta edycja wiersza skupi się na pisaniu wiersz po wierszu, czyszczeniu akapitów i zdań, aby Twoje pomysły były tak jasne, jak to tylko możliwe.
5. Piąta wersja robocza: Ostateczna korekta, ostatnia korekta w celu naprawienia pozostałych literówek lub błędów.

Wielu nowych pisarzy nie zawsze ma cierpliwość, by usiąść i napisać wiele szkiców. Praktyka czyni mistrza (no może nie jest doskonały w tym sensie, ale zdecydowanie lepszy). Im więcej ćwiczysz swoje rzemiosło i tworzysz codzienny nawyk pisania, tym bardziej staniesz się doświadczony i tym łatwiej będzie ci poznać swoje pisarstwo i ułożyć swoją historię po drodze.

Doświadczeni pisarze mogą potrzebować tylko trzech lub nawet dwóch szkiców, ale to dlatego, że napisali tak wiele książek, że podstawy fabuły są zapiekane w ich pierwszym procesie szkicowania, prawie na poziomie nieświadomym. Możesz dotrzeć do tego punktu, przechodząc przez proces edycji i ćwicząc swoją sztukę każdego dnia.

Wolisz napisać swój pierwszy szkic czy edytować drugi? Daj nam znać w komentarzach.