현대문학이란?

여기에서 우리는 현대 문학의 정의, 근대 작가들의 공통된 주제, 그리고 현대 문학의 가장 유명한 예를 탐구할 것입니다.

어떻게 들릴지 모르지만 "현대 문학"이라는 용어는 오늘날의 소설이나 시를 가리키는 것이 아닙니다. 대신 1800년대 말과 1900년대 초의 문학적 시기를 가리킨다.

문학의 세계에서 1800년대 후반과 1900년대 초반은 고전 및 빅토리아 시대와 극명한 차이를 보였다. 이전 시대의 작가들은 글을 쓸 때 의식의 흐름 방식을 고수하는 경향이 있었습니다. 작업은 대화식이었고 후기만큼 창의적이지 않았습니다. 캐릭터는 극적으로 작성되었지만 인간의 복잡성을 탐구하기보다는 플롯을 앞으로 이동시키는 장치로 사용되었습니다.

근대에 작가들은 더 많은 위험을 감수하기 시작했고, 이전 청중들에게 너무 논란의 여지가 있거나 충격적이라고 생각되는 이야기를 하기 위해 그들의 창의성을 사용했습니다. 현대의 작가들은 단순히 이야기를 전달하려고 하기보다는 글을 통해 사회의 행동에 영향을 미치는 경우가 많았습니다. 고전 작가와 빅토리아 시대 작가는 사랑과 전쟁에 대한 글을 쓰는 경향이 있었지만 현대 작가는 청중을 화나게 할 수 있는 주제를 포함하여 모든 것에 대해 기꺼이 글을 썼습니다.

현대 문학의 주제, 사상, 글쓰기 스타일은 다른 시대의 것과 다르며, 현대 작가들은 이전의 작가들에게 충격을 주었을 스타일을 창조했습니다. 그럼 자세히 살펴보고 알아봅시다.

정경 문헌 및 고전 문헌 설명자를 확인하십시오.

현대문학이란?

현대 문학 작가들은 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하기 위해 글을 사용했습니다. 모더니스트 작가들은 인생 이야기를 하는 대신 예술, 철학 및 기타 양식을 파헤쳐 인간이 어떻게 살고 기능하는지 논의했습니다.

현대 문학이 뿌리를 내리기 시작했을 때 세상은 많이 변하고 있었습니다. 세계는 산업화를 겪고 있었고 많은 사람들이 삶의 방식이 변하고 있음을 발견했습니다. 농업 및 소규모 가족 사업은 공장 및 기타 산업 시설에서 일하기 위해 떠나는 사람들에게 자리를 내주었습니다. 많은 경우에 이것은 한 때 단단했던 가족 단위가 점점 멀어지고 있음을 의미했습니다. 사람들은 더 큰 도시에서 기회를 찾아 집을 떠나고 있었고 가족 간의 일상적인 상호 작용은 빠르게 변화하고 있었습니다.

제1차 세계대전은 모더니스트 작가들이 작품에 접근하는 방식에도 영향을 미쳤습니다. 광란의 20년대가 왔다가 가면서 모더니스트들은 번영과 즐거움이 그들의 삶에 들어왔다가 떠나는 것을 보았습니다. 이것은 세상과 삶에 대한 다른 관점을 제공했고 많은 사람들에게 눈을 뜨게 하는 관점을 만들었습니다. 그 결과 모더니스트 작가들은 인간의 경험을 이전 세대와 다르게 볼 수밖에 없었고 새로운 방식으로 자신을 표현했습니다.

현대 문학의 공통 주제

고전 문학과 빅토리아 시대 문학은 탄탄한 줄거리와 대화를 통해 이야기를 쉽게 진행했습니다. 현대문학은 달랐다. 저자는 주인공이 다음에 무엇을 생각하는지 보여줌으로써 줄거리를 안내하면서 독자들에게 캐릭터의 가장 깊은 생각을 보여주었습니다. 현대문학은 독자들로 하여금 작가가 말하고자 하는 이야기만을 아는 것이 아니라 등장인물을 진정으로 알게 해준다. 캐릭터는 의식의 흐름을 통해 말했고 독자는 인간 경험의 일부인 생각의 뒤죽박죽과 동일시할 수 있었습니다.

많은 현대 작가들은 소설을 1인칭으로 ​​썼고, 등장인물이 독자에게 직접 말할 수 있도록 했습니다. 이를 통해 독자는 다른 캐릭터에 대한 주인공의 인식이 주관적이라는 사실을 이해할 수 있었고 독자는 스토리에서 주인공이 타인에 대한 판단이 공정한지 여부를 고려해야 했습니다.

현대 문학의 목소리

현대 문학은 감정적이고 생생하며 인물과 인간성에 대한 어려운 진실을 드러냅니다. 실험은 현대 문학의 공통 주제입니다. 때때로 저자는 과거에 일어난 다른 일을 설명하기 위해 뒤로 이동하기 전에 독자에게 이야기의 한 부분을 알려주는 비선형 문학 타임라인을 실험했습니다. 개인주의는 또한 현대 문학 운동의 핵심 부분이었습니다. 이야기는 사회에 영향을 미치는 데 사용될 수 있는 방식으로 전달되었지만 소설은 일반적으로 개인의 성격과 내면의 여정에 초점을 맞췄습니다.

현대 작가가 일반적으로 사용하는 문학적 장치에는 이미지와 상징이 포함됩니다. 모더니스트 작가들은 독자들이 자신의 캐릭터 세계를 이해할 수 있도록 명확한 그림을 그리는 작업을 했습니다. 상징주의를 통해 작가는 자신의 캐릭터와 인간성에 대한 심오한 진실을 탐구할 수 있었고 독자는 여전히 결론을 내릴 수 있었습니다.

모더니스트 시

소설과 중편소설은 모더니스트 운동에서 가장 일반적으로 논의되지만 시인들도 1800년대 후반과 1900년대 초반에 스타일을 변경했습니다. 과거의 시는 특정한 운율 체계나 스타일로 쓰여지는 경향이 있었습니다. 모더니스트 시인들은 각 행의 끝에서 음절과 운의 수에 관한 규칙을 없앴습니다. 대신 자유 시가 왕이었고 시인들은 적절하다고 생각하는 대로 자신을 표현했습니다. 많은 모더니스트 시인들은 시가 무엇인지에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.

포스트모더니즘은 어떻습니까?

근대 이후 포스트모더니스트 작가들은 고전 시대와 빅토리아 시대의 스타일에서 훨씬 더 멀어졌습니다. 그 시대는 인간의 경험을 설명할 수 있는 유일한 방법이 없을지도 모른다는 생각을 탐구하기 위해 메타픽션 및 연극과 같은 개념을 사용했습니다. 포스트모더니스트 작가들은 인간 본성에 대한 깊은 분석을 탐구하지 않았습니다. 대신 그들은 청중 중 일부를 소외시킬 수 있다는 것을 알고 있는 방식으로 주관적인 진실을 말했습니다. 포스트모더니스트 작가들은 논란이 되는 것을 두려워하지 않았으며 종종 그들의 작업이 옳고 그름과 회색 영역에 대한 본질적인 대화를 촉발시키면서 독자들을 양극화한다는 것을 발견했습니다.

대중 현대 문학의 예

여기에서 우리는 현대 문학의 가장 유명한 예를 살펴볼 것입니다.

1. 제임스 조이스의 젊은 예술가의 초상

물이 얼마나 차갑고 끈적끈적했습니까! 한 친구가 큰 쥐가 쓰레기 속으로 뛰어드는 것을 본 적이 있습니다. 어머니는 Brigid가 차를 가져올 때까지 Dante와 함께 불에 앉아있었습니다. 그녀는 펜더에 발을 올려놓았고 그녀의 보석 슬리퍼는 너무 뜨거웠고 사랑스러운 따뜻한 냄새를 풍겼습니다!

Joyce는 소설 전체에서 독자를 위해 이미지를 전문적으로 사용하여 그림을 그립니다. 이야기는 아일랜드 작가 자신의 삶에 대한 이야기입니다(허구적인 세부 사항이 추가됨). 문학 평론가들은 오래전부터 독자들이 주인공과 함께 성장하고 있는 것처럼 느끼게 하는 상세하고 생생한 묘사로 이 책을 예고했습니다. 이 책은 정치 문제 이해, 종교에 대한 생각 숙고, 고국을 떠나기로 결정하는 등 Joyce가 자라면서 직면했던 많은 어려움을 다루고 있습니다.

젊은 예술가의 초상(Dover Thrift Editions: Classic Novels)

• 표시가 없는 페이퍼백 사본.
• 제임스 조이스 (지은이)
• 영어(출판 언어)
• 192페이지 - 1994년 5월 20일(출판일) - Dover Publications(출판사)

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2. 어니스트 헤밍웨이의 The Sun Also Rises

그는 결혼한 지 5년이 되었고, 세 자녀를 두었고, 아버지가 물려준 5만 달러의 대부분을 잃었고, 나머지 재산은 어머니에게 돌아갔으며, 부유한 아내와의 불행으로 인해 다소 보기 흉한 틀로 굳어졌습니다. 그리고 그가 아내를 떠나기로 결심했을 때 그녀는 그를 떠나 미니어처 화가와 함께 떠났습니다. 그는 몇 달 동안 아내를 떠날 생각을 했고 아내에게서 자신을 빼앗는 것은 너무 잔인하기 때문에 그렇게 하지 않았기 때문에 그녀의 출발은 매우 건강한 충격이었습니다.

파리에 거주하는 전과자들에 관한 이 소설에서 헤밍웨이는 모더니즘과 관련된 의식의 흐름을 완벽하게 묘사합니다. 그의 구불구불한 구절은 독자를 캐릭터의 생각으로 안내하여 독자가 제1차 세계 대전 이후 유럽 거리를 걷고, 파리의 밤문화와 스페인 투우의 흥분을 헤매고 있는 것처럼 느끼게 합니다. 책 전체에 걸쳐 등장인물들이 취하는 여정이 흥미진진하지만, 많은 헤밍웨이 팬들은 저자가 독자들이 각 등장인물의 가장 깊은 생각을 알 수 있도록 시간을 들인 것에 대해 더욱 감사하고 있습니다.

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The Sun Also Rises: The Authorized Edition

• 어니스트 헤밍웨이(지은이)
• 영어(출판 언어)
• 251페이지 - 2006년 10월 17일(발행일) - Scribner(출판사)

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3. F. Scott Fitzgerald의 위대한 개츠비

그녀는 재치 있는 말을 하듯 다시 웃으며 잠시 내 손을 잡고 내 얼굴을 올려다보며 이 세상에 그렇게 보고 싶은 사람은 없다고 약속했다. 그것이 그녀가 가진 방식이었습니다. 그녀는 균형잡힌 소녀의 성이 베이커라고 중얼거렸다. (데이지의 중얼거림은 그저 사람들을 그녀에게로 기울게 하기 위한 것이라는 말을 들었다.

위대한 미국 소설로 많은 사람들에게 알려진 The Great Gatsby는 사치, 사랑, 상실에 대한 명확한 그림을 그립니다. Fitzgerald는 1인칭 시점에서 독자에게 Nick Carraway의 관점을 제공하여 Daisy의 마음을 얻기 위한 그의 끝없는 탐구를 통해 독자를 안내합니다. 피츠제럴드가 개츠비의 호화로운 파티를 묘사한 방식은 출판된 지 거의 100년이 지난 후에도 여전히 독자들이 책에 대해 이야기하고 있습니다.

위대한 개츠비: 유일한 공인판

• 훌륭한 제품!
• 피츠제럴드, F. 스콧 (지은이)
• 영어(출판 언어)
• 180페이지 - 2004년 9월 30일 (발행일) - Scribner (출판사)

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