Salman Rushdie 마스터클래스 검토: 그는 스토리텔링에 대해 가르쳐줄 수 있습니까?

단편 소설 작문 실력을 향상시키고 싶습니까? 이 Salman Rushdie Masterclass 리뷰는 여러분이 배울 내용과 그만한 가치가 있는지에 대해 설명합니다.

나는 항상 기사작위를 받은 사람에게 글을 배우고 싶었다. 그래서 Masterclass가 Salman Rushdie의 비디오 강의를 공개했을 때 저는 매우 기뻤습니다. 그는 실망하지 않았습니다.

저는 스토리텔링에 대해 배우기 위해 이 수업을 들었지만 훨씬 더 많은 것을 얻었습니다. 나는 그가 자신의 인생 경험, 그가 저지른 실수, 더 나은 이야기꾼이 되기 위해 사용한 연습에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다.

스토리텔링은 우리의 DNA에 깊이 뿌리 박혀 있습니다. 그것 없이는 살 수 없습니다. 사람들의 주의를 끌 수 있다면 거의 모든 일을 하게 할 수 있기 때문에 숙달하는 것이 중요한 기술입니다. 그것이 당신의 책을 읽는 것이든, 제품이나 서비스를 구매하는 것이든.

Salman Rushdie처럼 스토리텔링의 기술을 이해하는 사람은 거의 없습니다. 그는 여러 베스트셀러 소설을 출간했으며 오랫동안 사람들의 관심을 끄는 데 전문가입니다.

마스터 클래스에서 그는 스토리텔링 여정에서 자신의 경험과 실수를 공유합니다. 그는 또한 일반적인 작문 문제를 해결하는 데 사용하는 팁과 기술을 제공합니다.

추천

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작문, 비즈니스, 창작 추구 등에 대해 세계 최고의 교사 및 강사로부터 배우십시오. 저렴하고 다른 곳에서는 얻을 수 없는 수십 시간의 고품질 수업이 포함되어 있습니다.

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Salman Rushdie는 누구이며 그의 마스터 클래스를 수강해야 하는 이유는 무엇입니까?

Ahmed Salman Rushdie 경은 1947년 6월 19일에 태어난 영국의 소설가, 작가, 수필가입니다. 그는 열렬한 독자로 시작하여 수년간의 독서 끝에 처음으로 소설을 쓰기로 결정했습니다. Grimus 라는 제목이 붙었습니다. 그는 28세의 젊은 나이인 1975년에 이 소설을 출간했습니다.

첫 번째 책을 출판한 후 그는 다음과 같은 베스트셀러를 썼습니다.

• 자정의 아이들
• 창피
• 사탄의 구절 .

그의 문체는 다른 소설에서는 찾아보기 힘든 서양과 동양의 문화가 혼재되어 있다.

그의 이야기는 역사소설과 초현실주의를 결합해 독자들의 호기심을 불러일으키는 데도 능하다. 그는 “사실주의는 작가의 마음을 아프게 할 수 있다”고 말합니다.

그의 저서 Midnight's Children 은 1981년에 부커상을, 2008년에는 The Best of the Booker상을 수상했습니다.

Rushdie에 따르면 그가 성공한 가장 큰 이유 중 하나는 평생 동안 3개의 다른 도시에서 살았고 다른 문화를 이해했기 때문이라고 합니다. 이를 통해 그는 자신의 책에 다양한 관점을 통합할 수 있습니다.

Rushdie는 또한 2007년 6월 16일 문학 분야에서의 그의 업적에 대해 기사 작위를 받았습니다.

수십 년 전만 해도 인터넷도 없었고 기사 작위를 받은 사람에게 기술을 전수받는 것도 불가능했다. 이제 버튼 클릭 한 번으로 그렇게 할 수 있습니다. 최고의 스토리텔링 책에 대한 가이드가 도움이 될 수도 있습니다.

이 마스터 클래스는 누구를 위한 것입니까?

이 온라인 과정은 스토리텔링에 막 입문하고 기본 사항을 배우고자 하는 경우 유용한 시작점입니다. 또한 작가처럼 생각하고 독자가 더 배우고 싶어 기다릴 수 없는 줄거리와 등장인물을 만들 수 있도록 마음을 훈련시킵니다.

단편 작가

1,000단어에서 10,000단어 범위의 이야기를 쓰고 있다면 이 마스터 클래스는 몇 단락 내에서 독자를 사로잡는 방법을 알려줄 것입니다. 필요한 정보를 몇 마디로 전달하는 것이 중요하기 때문에 단편 작가라면 도움이 됩니다.

단편 소설을 쓰는 데 도움이 되는 또 다른 마스터 클래스는 Joyce Carol Oates의 것입니다. 그녀는 60년의 작문 경력 동안 여러 개의 유명한 단편 소설을 썼습니다.

소설가 지망생

소설가 지망생이라면 Salman Rushdie의 Masterclass를 들어야 합니다. 그는 300페이지에 걸쳐 독자가 공감하고 관심을 유지할 수 있는 캐릭터를 만드는 방법을 보여줍니다.

과거에 소설가 지망생이라면 누구나 기사 작위를 받은 사람의 수업을 듣기 위해 살인을 저질렀을 것입니다.

Masterclass.com에는 스토리텔링의 다른 부분을 강조하는 다른 코스도 있습니다. 예를 들어 James Patterson의 Masterclass는 연구, 편집 및 소설의 개요 작성을 강조합니다.

살만 루시디 마스터클래스는 어떤가요?

그의 마스터 클래스는 4시간 17분 길이의 19개 HD 비디오로 구성되어 있습니다. 비디오를 보지 않고도 그의 수업을 따라갈 수 있는 PDF 통합 문서에 액세스할 수 있습니다. 여기에는 유용한 연습 문제가 포함되어 있어 배우기만 하는 것이 아니라 연습할 수 있습니다.

그의 19개 동영상은 다음과 같습니다.

1. 강사 만나기: 04:36
2. 이야기를 전달하는 방법 결정: 08:20
3. 이야기 구조 구체화: 14:21
4. 힘으로 라인 열기: ​​12:37
5. 스토리텔링 전통에서 그리기: 16:57
6. 설득력 있는 캐릭터: 13:11
7. 캐릭터에 생명 불어넣기: 08:56
8. 캐릭터 공개: 16:19
9. 캐릭터 설정: 12:36
10. 틀림없이 독특한 세계관: 20:36
11. 세상을 관찰하다: 11:24
12. 내러티브 스타일 개발: 22:39
13. 초현실적인 이야기 만들기: 17:17
14. 소설 조사: 11:32
15. 모든 글쓰기는 다시 쓰기입니다: 16:34
16. 편집 및 피드백: 공유할 수 있는 자신감: 16:43
17. 글쓰기와 관계를 발전시키세요: 15:24
18. Salman의 글로벌 캐논: 08:03
19. 작가를 위한 7가지 유용한 팁: 09:04

그의 마스터 클래스 비용은 얼마입니까?

이 마스터클래스에 액세스하려면 $180의 연간 전체 액세스 패스에 등록해야 합니다. 이를 통해 다음과 같은 다른 유용한 쓰기 과정에 액세스할 수 있습니다.

• 제임스 패터슨의 마스터 클래스
• 닐 게이먼의 마스터 클래스
• 마가렛 애트우드의 마스터 클래스

이들은 모두 배울 수 있는 상징적인 강사이며 독자가 좋아하는 이야기를 작성하는 데 사용하는 기술에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

Salman Rushdie Masterclass에서 배운 것

Rushdie는 50년의 저술 경력 동안 여러 베스트셀러 책을 저술했습니다. 그 시간 동안 그는 다른 선생님들로부터 배웠고 세상에 대한 독특한 관점을 발전시켰습니다. 이 관점은 작가로서 직면하는 모든 글쓰기 문제를 극복했기 때문에 듣고 배울 가치가 있습니다.

나는 또한 그가 오랜 경력 동안 저질렀던 글쓰기 실수를 공유하는 방식에 감사했습니다. 그의 실수로부터 배우면 스스로 실수를 할 필요가 없습니다. 독자들이 좋아하는 책을 쓰는 지름길 같은 것이다.

예를 들어, 그의 경력 초기에 Rushdie는 작가의 블록으로 어려움을 겪었습니다. 수년간의 시행 착오 끝에 그는 너무 비평하지 않고 초안을 작성하면 아이디어가 흐를 것이라는 사실을 발견했습니다. 이제 그는 모든 사람이 완벽할 것이라고 기대하지 않고 첫 번째 초안을 작성할 것을 권장합니다.

이 온라인 과정에서 제가 배운 가장 중요한 교훈이었습니다.

장소는 캐릭터만큼 중요합니다

대부분의 작가는 독자가 공감할 수 있고 이야기가 일어나는 곳을 무시할 수 있는 매력적인 캐릭터를 만드는 데 모든 노력을 기울일 것입니다. 하지만 이 온라인 과정에서 Rushdie는 그것이 큰 실수라고 말합니다.

명확하고 흥미로운 장소를 만드는 것은 캐릭터를 만드는 것보다 더 중요하지는 않지만 중요합니다.

Rushdie는 우리가 캐릭터와 마찬가지로 장소를 묘사하는 데 많은 관심과 사랑, 노력을 기울일 것을 제안합니다.

저자는 또한 캐릭터가 서로 상호 작용하는 방식을 강조하는 것을 좋아합니다. 그러나 캐릭터가 스토리가 진행되는 장소와 상호 작용하는 방식도 중요합니다. Place는 독자들에게 캐릭터가 어떤 유형의 사람들이고 그들의 가치관에 대한 개요를 제공합니다.

예를 들어, 당신의 주인공이 20개의 침실과 욕실이 있는 궁전에 산다면 독자들은 그가 상류 사회의 일원이라는 것을 압니다. 사업가, 왕, 여왕 또는 유명인일 수도 있습니다. 이것은 독자가 머릿속에 그림을 그릴 때 작업할 컨텍스트를 제공합니다.

Rushdie는 캐릭터에 대해 생각하기 전에 스토리가 발생하는 기반을 구축하기 시작합니다. 도시나 국가일 필요는 없습니다. 거리, 카페 또는 침실이 될 수 있습니다.

그는 평생 동안 세 개의 다른 도시에서 살았기 때문에 장소를 만드는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그는 봄베이, 런던, 뉴욕에서 살았습니다. 각각은 다른 문화와 가치관을 가지고 있습니다.

장소를 설명할 때 고려해야 할 또 다른 필수 요소는 시간입니다. 예를 들어 1970년대 뉴욕에서 이야기를 쓰고 있다면 Metlife 빌딩이 아니라 Panam 빌딩이 있을 것입니다. 이것이 당신의 이야기가 정확한지 확인하는 데 조사가 중요한 역할을 하는 곳입니다.

이야기에서 형용사 사용 중지

그의 온라인 수업에서 배운 또 다른 요령은 형용사 사용을 중단하는 것입니다. Rushdie는 학생들에게 그들에게 큰 의미가 있는 장소를 생각하고 형용사를 사용하지 않고 그것에 대해 써야 하는 연습을 제공합니다.

Rushdie에 따르면 형용사는 작가가 게을러지기 시작하는 쉬운 방법입니다.

아름답고 매력적이라는 형용사 사용을 중단하면 이야기를 하게 됩니다. 독자들에게 그 집이 아름다웠다고 말하는 대신 이제 집이 어떻게 생겼는지, 구체적으로 무엇이 매력적이었는지 설명해야 합니다.

형용사를 사용하지 않는 또 다른 이유는 그것이 주관적이라는 것입니다. 한 사람이 아름답다고 생각하는 것이 다른 사람에게는 끔찍할 수도 있습니다. 형용사 사용을 중단하면 모호성이 제거되고 이야기가 명확해집니다.

단편 소설이나 소설을 쓸 때 이 규칙을 사용하면 스토리텔링 능력이 정말 빠르게 향상되는 것을 볼 수 있습니다.

나만의 독특한 세계관을 발견하세요

Rushdie에 따르면 신인 작가로서 개발할 수 있는 가장 좋은 것 중 하나는 독특한 세계관입니다. Ernest Hemingway나 Scott Fitzgerald와 같은 위대한 작가들은 모두 독특한 세계관을 가지고 있으며, 이를 글에 사용합니다. 그래서 그들은 위대한 것으로 간주됩니다. 아무도 그들을 모방하지 않습니다.

작가로서 세계관을 개발하려면 시간과 자기 탐구가 필요합니다. 조용한 방에 앉아 머릿속에 인생의 그림을 그려보세요. 당신에게 중요한 것이 무엇인지 생각하십시오. 당신의 북극성. 그것이 초상화의 중심이 될 것입니다.

다음으로, 재미로 무엇을 하는 것을 좋아합니까? 네 취미가 뭐니? 이러한 활동은 북극성 뒤에 배경으로 떨어집니다.

마지막으로 잠시 시간을 내어 자신의 신념과 윤리를 명확히 하십시오. 아마도 당신은 모든 사람이 목적을 위해 이 지구에 배치되었으며 우리는 그 목적을 달성해야 한다고 믿을 것입니다. 스펙트럼의 반대편에서 아마도 당신은 삶이 무작위적이고 무의미하다고 생각할 것입니다. 옳고 그른 답은 없습니다. 이것은 또한 초상화의 배경에 있어야 합니다.

작가에게 도움이 되는 또 다른 연습은 세계관의 초상화를 그리는 것입니다.

고대 예술품을 보면 이것이 완벽하게 표현된 것을 볼 수 있습니다. 중앙에 여자가 있거나 돈이 많은 어린 왕자가 있을 것입니다. 배경에는 사람들이 하루를 보내고 빵을 팔고 친구들과 이야기를 나누고 있습니다.

"이야기를 쓸 때 이게 얼마나 도움이 될까?"라고 생각할 수도 있습니다. 글쎄요, 작가를 위대하게 만드는 것은 그들의 작업이 독특하고 아무도 그것을 모방할 수 없다는 것입니다. 당신의 세계관을 염두에 두고 이야기를 쓸 때 당신은 거기에 당신만의 개인적인 손길을 더할 것이고 아무도 당신의 작품을 모방할 수 없습니다.

지식을 늘리십시오

"당신이 아는 것을 쓰십시오." 이것은 강사가 제공하는 일반적인 작문 조언입니다. 하지만 루시디는 가장 다양하고 세밀한 이야기를 쓰려면 지식을 키워야 한다고 말한다.

대부분의 작가들은 이것을 잘못된 방식으로 합니다. 그들은 검색 엔진과 소셜 미디어를 사용하여 지식을 늘릴 것입니다. 검색 엔진에서 많은 것을 배울 수 있지만 자신의 신념을 형성하는 대신 다른 사람의 신념을 채택하기 때문에 이는 인위적인 학습 방법입니다.

작가로서의 지식을 늘리는 더 좋은 방법은 직접 경험하는 것입니다. 당신의 이야기가 밀라노에서 일어난다면 밀라노로 가서 사람들을 만나십시오. 분위기와 문화를 흡수하고 현지인들의 말을 들어보세요.

지식을 늘리는 데 비용이 많이 들 필요는 없습니다. 예를 들어 소수 집단이 직면한 어려움에 관한 책을 쓰고 있다면 나가서 그들을 만나십시오. 질문하고, 듣고, 알아가십시오. 스스로 결정하는 대신 발견하십시오.

모든 글쓰기는 재작성이다

작문 경력의 처음 몇 년 동안 저에게 도움이 된 기술은 너무 비판적이지 않고 글을 쓰는 것입니다. Rushdie는 또한 이것의 열렬한 팬이며 그의 모든 학생들이 첫 번째 초안을 작성할 때 너무 비판적이지 않도록 격려합니다.

Writer's block은 모든 작가가 겪는 문제이며, 가장 큰 이유는 너무 비판적입니다. 첫 번째 초안은 완벽하지 않을 수 있으며, 이것이 우리가 편집하는 이유입니다. 그러나 단어와 문장을 추가, 제거 및 교체하려면 작업할 항목이 있어야 합니다.

Rushdie에 따르면, 앉아서 아무것도 하지 않는 것보다 형편없는 초안을 작성하는 것이 낫다고 합니다.

무언가를 적고 나면 글쓰기에 대한 자신감이 생기고 비판적 상상력이 발휘됩니다. 이것은 무언가가 관련이 없거나 누락되었는지를 결정하는 뇌의 일부입니다. 이제 비판적일 때입니다.

오래된 이야기에서 영감을 얻다

Rushdie에 따르면 대부분의 오래된 이야기는 사람들이 더 이상 믿지 않는 종교의 잔재입니다. 예를 들어 그리스 신 이야기는 한때 그리스 종교의 텍스트였습니다.

이러한 이야기는 수천 년 동안 지속되어 왔으며 우연이 아닙니다. 흥미롭고 매력적인 이야기이기 때문입니다.

그들이 그렇게 인기 있는 또 다른 이유는 그들이 신에 관한 것일지라도 인간 본성에 대해 진실하기 때문입니다. 신들은 탐욕스럽고 복수심이 강하며 인간의 결점으로 가득 차 있습니다. 그러나 그들은 동시에 친절하고 고귀하며 사랑스럽습니다.

우리는 이 이야기를 읽을 때 우리 자신을 생각하고 공감할 수 있습니다.

그녀의 발 아래 땅 을 쓸 때 Rushdie는 Orpheus & Eurydice에 대한 고대 그리스 이야기에서 영감을 얻었습니다. 그는 그녀와 사랑에 빠지지만 그녀는 뱀에게 물려 죽는다. 그런 다음 그는 그녀를 구하기 위해 그녀의 죽음을 넘어 지하 세계로 그녀를 따라갑니다.

이야기 아이디어를 브레인스토밍할 때 수천 년 동안 우리와 함께한 고대 이야기를 되돌아보십시오. 이 이야기를 개요로 사용하고 개인적인 세계관을 추가하십시오.

이 마스터 클래스는 그만한 가치가 있습니까?

과거 사람들은 기사 작위를 받은 세계적으로 유명한 작가에게 배우기 위해 살인을 저질렀습니다. 스토리텔링, 캐릭터 생성, 플롯 생성, 오래된 이야기에서 영감 얻기에 대한 모든 것을 배우게 되므로 그만한 가치가 있습니다.