이야기를 시작하는 방법: 시작과 끝을 개선하는 3가지 빠른 방법

게시 됨: 2017-06-16

우리 가족은 이사를 많이 합니다. 시작은 종종 스트레스를 주고 방향 감각을 상실하게 하는 반면, 끝은 기쁘고 슬픔으로 가득 차 있고 그 사이의 모든 것이 될 수 있습니다. 어떻게 그런 이야기가 너무 웃기다. 이야기를 시작하는 방법이나 끝을 묶는 방법을 아는 것은 종종 매우 어렵습니다. 글과 인생에서 잘하기 위해 시작과 끝이 왜 그렇게 어려운가?

이야기를 시작하는 방법: 시작과 끝을 개선하는 3가지 빠른 방법

시작과 끝을 개선하기 위한 세 가지 팁이 있습니다.

팁 1: 캐릭터 스케치 도입 제거

신진 작가들은 종종 주인공의 속성, 신념, 두려움 목록을 통해 주인공을 소개하면서 이야기를 시작합니다.

John은 서른 다섯이고 여름에도 트렌치코트를 입습니다. 구불구불한 갈색 머리와 녹색 눈은 어머니에게서 물려받았지만 오른쪽 귀를 당기는 버릇은 아버지에게서 물려받았다. 그의 아내는 3년 전에 그를 떠났고, 그는 다시 다칠 것을 두려워하여 그 이후로 혼자 살고 있습니다.

스케치에 무슨 문제가 있습니까?

지루하고 조금 이상합니다. 자신에 대한 모든 것을 설명하는 것으로 시작하는 캐릭터는 일반적으로 신뢰할 수 없습니다. 또한 그 스케치를 읽으면서 내가 그에게 세부 사항을 그렸을 때 그가 빈 무대 나 캔버스에 가만히 서있는 것을 상상 했습니까? 보여주기보다는 고전적인 이야기입니다. 독자로서 저는 이미 John에게 묻고 있습니다. "그래서 어쩌죠?"

우리는 새로운 사람들을 만날 때 살아있는 이야기를 접하게 됩니다. 일부는 흥미롭고, 다른 일부는 슬프고, 일부는 의기양양하며, 대부분은 다양한 종류의 이야기가 혼합되어 있습니다. 아무도 우리와 악수하지 않고 전신 스케치와 가족 역사를 시작하지 않습니다(어쨌든 오래 이야기하고 싶은 사람은 없습니다).

어떤 것은 의복이나 사람이 자신을 운반하는 방식에서 즉시 명백할 수 있지만 대부분은 시간이 지남에 따라 사람(또는 우리의 경우 캐릭터)이 끈적한 상황에서 어떻게 행동하는지에서 드러납니다.

이야기를 시작하는 방법: Salinger의 넌스케치 오프닝

이런 종류의 오프닝을 뒤집는 소설의 좋은 예는 샐린저의 호밀밭 파수꾼 입니다.

그것에 대해 정말로 듣고 싶다면 가장 먼저 내가 어디서 태어났는지, 내 형편없는 어린 시절이 어땠는지, 부모님이 나를 낳기 전에 어떻게 살았는지, 그리고 모든 David가 알고 싶어할 것입니다. Copperfield는 일종의 헛소리지만 진실을 알고 싶다면 그것에 들어갈 생각이 없습니다.

Salinger의 오프닝은 왜 작동합니까?

그는 목소리와 말뚝을 설정합니다. 이 캐릭터는 성장 이야기에 대한 우리의 믿음을 뒤집을 것이며, 그는 홀든 콜필드의 독특한 목소리로 이 엉뚱한 문장을 설정합니다.

팁 2: 시작 또는 끝에서 기상 또는 꿈 장면을 제거하십시오.

(나는 당신 중 일부가 이미 이것에 대해 갈퀴를 갈고 있다는 것을 알고 있으므로 앞에서 말할 것입니다. 물론 모닝 또는 꿈 장면은 잘 할 수 있지만 특정 목적을 위해 의도적으로 수행해야합니다. 효과적인 이유)

내가 젊은 작가들로부터 받는 첫 번째 이야기의 약 75%는 다음 두 가지 중 하나를 포함할 것입니다. 이 이야기는 캐릭터가 침대에서 일어날 때 창을 통해 흐르는 빛으로 시작합니다. 아니면 이야기가 끝날 것입니다 : "그리고 나서 나는 일어났습니다."

그들의 대부분의 이야기는 첫 장면 전체를 긁거나 "그리고 나는 일어났습니다"라는 단어를 다시 적는 순간 더 강력합니다.

우리가 깨어나기 싫은 이유

"그리고 나서 나는 일어났습니다"로 이야기를 끝내는 것은 독자의 기대를 방해합니다(좋은 방식은 아닙니다). 그것은 싼 트위스트 또는 놀라움입니다.

내가 이 결말에 대해 내 학생 작가들과 이야기할 때, 그들은 캐릭터를 "현실 세계"로 되돌리고 싶다고 말합니다. 왜요? 왜 캐릭터는 이야기의 세계에서 살고 작동할 수 없습니까? 반지의 제왕 은 "그리고 나는 일어났습니다"로 끝나지 않으며 대부분의 이야기도 마찬가지입니다.

캐릭터가 스토리 중 과감한 선택과 행동을 하여 캐릭터 아크를 만든다면, '꿈이었다'로 끝나는 것은 캐릭터의 변화를 앗아간다. 그는 본질적으로 처음과 같은 사람으로 끝납니다.

처음에 일어나면 어떻습니까?

두 번째로 나는 시작되는 이야기를 읽기 시작합니다. “빛이 창문을 통해 흐르고 그녀는 눈을 떴습니다. 그녀는 화장실에 발을 담그고 거울에 비친 자신의 모습을 응시했습니다...” 나는 행동이 어디서 시작되는지 알아보기 위해 아래를 훑어보고 있습니다. 독자는 이 캐릭터가 그녀를 이해하고 그녀가 원하는 것이 무엇인지, 그리고 그것을 얻지 못하게 하는 요인이 무엇인지 이해하기 위해 깨어나는 것을 정말로 볼 필요가 있습니까? 대부분의 경우 대답은 아니오입니다.

크게 두드리는 소리가 캐릭터를 잠에서 깨울 때와 같이 오프닝에서 방향 감각 상실 요인으로 잠을 사용하는 경우 장르에 따라 잘 작동할 수 있지만 과도하게 사용되지는 않았는지 자문해 보십시오. 때때로 나는 기상 장면이 더 쉽기 때문에 그것을 사용하는 자신을 발견하는데, 그것은 확실히 좋은 이유가 아닙니다.

그러나 DuMaurier는 기상 장면을 사용했습니다.

물론 꿈을 이야기하는 것은 오프닝에서 효과가 있을 수 있지만, 그것들은 의도적으로 흥미로운 방식으로 사용되어야 합니다. 시작하기에 더 좋은 곳이 생각나지 않아서가 아닙니다. 사실, 내가 가장 좋아하는 소설 중 하나인 Daphne DuMaurier의 Rebecca 는 꿈으로 시작합니다.

어젯밤 나는 다시 맨덜리에 가는 꿈을 꿨다. 나는 도로로 통하는 철문 옆에 서 있는 것 같았고, 길이 막혀서 한동안 들어갈 수 없었습니다. 문에는 자물쇠와 사슬이 있었습니다. 꿈에 여관 주인을 불러도 대답이 없었고 녹슨 대문을 자세히 들여다보니 그 집에 사람이 살지 않는 곳이 있었다.

DuMaurier와 같은 꿈을 어떻게 사용할 수 있습니까?

이 장면이 소설의 나머지 부분과 관련하여 어떻게 작동하는지 생각해 보십시오. 먼저, 장면을 설정하고 캐릭터를 소개합니다. 맨덜리의 황량한 땅에 대한 설명은 끝을 예고합니다. 이름 없는 내레이터는 끔찍한 경험의 악몽에서 살아남았고, 그녀는 소설이 진행되는 동안 그 사건을 이야기할 것입니다.

그러나 이것을 고려하십시오. 그녀는 또한 그녀가 상상했던 것보다 더 강하다는 것을 깨닫기 위해 "깨어납니다". 그녀는 더 이상 자신이 남편의 첫 아내를 대신할 나약하고 열등한 존재라는 믿음 아래 살지 않습니다.

내 이야기의 시작 부분에 꿈이나 환상을 사용하려는 경우 이야기가 실제로 시작되는 곳이고 독자가 꿈 때문에 내 캐릭터가 그녀의 인생 과정을 바꾸는 이유를 이해하고 있는지 확인하고 싶습니다.

깨어나지 못한다면 이야기를 어디서부터 시작해야 할까요?

우리는 모두 그리스인처럼 시작하라는 조언을 들었습니다. " in medias res "는 중간을 의미합니다. 근데 중간에 뭐? 행동의 중간에.

이야기를 시작하는 방법에 대한 더 나은 조언? 클라이막스를 구축하거나, 예고하거나, 영향을 미치는 첫 번째 장면만 포함하여 가능한 한 늦게 이야기를 시작합니다. 위대한 오프닝은 우리를 인물과 세계로 인도하고 계속 읽을 필요가 있습니다. 장르의 첫 페이지를 공부하십시오. 그들은 어떻게 시작합니까?

팁 3: 마지막에 구세주 또는 데우스 엑스 마키나 를 제거하십시오.

다음은 엔딩(캐릭터가 아님)을 저장할 수 있는 마지막 팁입니다. 지난 봄에 진행한 강의 중 하나에서 우리는 아동도서 작가가 그의 책과 과정에 대해 토론하도록 했습니다. 저자가 그의 책을 다 읽은 후, 더 회의적인 작가 중 한 명이 이렇게 물었습니다. “하지만 그는 정말로 자신의 문제를 해결하기 위해 행동합니까? 정말 강력한 액션인가요?” (자랑!)

그의 질문은 내가 항상 작가들에게 결말에 대해 묻는 질문을 반영했습니다. 캐릭터는 자신의 문제를 해결하기 위해 어떻게 행동합니까? 그를 구할 사람이 있습니까? 자연이나 운명 또는 어떤 신이 문제를 해결하기 위해 급습합니까? 그렇다면 이야기가 꼬일 수 있습니다.

우리는 우리의 주인공을 사랑합니다. 우리는 그들이 어려운 일을 겪기를 원하지 않지만 강한 행동은 그들이 실패하더라도 강한 캐릭터를 만듭니다.

우리가 실수로 캐릭터를 구하고 약화시키는 한 가지 방법은 " deus ex machina "( 기계의 신 - 캐릭터가 연기하지 못하도록 하는 모든 갑작스러운 능력, 구세주 또는 상황)를 사용하는 것입니다. 만약 우리 캐릭터가 갑자기 4학년 때의 유도를 기억한다면(그리고 우리는 스토리 과정에서 그것을 본 적이 없다), 우리는 우리의 결말을 훼손하고 있는 것입니다. 길항근이 걸려 넘어져 구멍에 빠지고 클라이맥스 장면에서 사라지고 싸움에서 주인공을 구하는 경우 우리는 캐릭터를 약화시키는 것입니다.

당신의 캐릭터에서 결정적인 선택을 훔치게 두지 마십시오. 그가 원하는 것을 얻기 위해 행동하게 하십시오.

시작과 끝은 연결되어 있다

다음에 소설의 마지막 챕터를 다 읽었을 때, 앞으로 넘기고 첫 번째 챕터를 다시 읽으십시오. 그들은 어떻게 연결되어 있습니까? 엔딩의 씨앗이 오프닝에 (심지어 미묘하게) 심어 져 있습니까? 엔딩은 첫 장면을 어떻게 반영하거나 저항하는가? 두 장면의 캐릭터는 어떻게 다른가요?

귀하의 연구에서 위에 나열된 방식으로 시작하거나 끝나는 일부 책을 발견했다면(그리고 그렇게 될 것입니다!), 그 이유를 물어보십시오. 그것이 실제로 이야기가 시작되거나 효과적으로 끝나는 곳입니까? 그 장면이 등장인물, 갈등, 해결을 이해하는 데 중요한가요?

시작과 끝을 수정할 때 이 팁과 질문이 몇 가지 일반적인 함정을 피하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

가장 좋아하는 시작과 끝은 무엇입니까? 이야기를 시작하거나 잘 마무리하는 방법에 대한 다른 팁이 있습니까? 의견을 공유하십시오.

관행

15분 정도 시간을 내어 귀하의 장르에서 시작되는 부분을 조사하십시오. 5-7권의 성공적인 책의 첫 페이지를 읽으십시오(TV 프로그램이나 영화로도 가능합니다). 어떻게 열립니까? 아래 댓글에서 찾은 내용에 대한 몇 가지 제목과 간단한 문장 요약을 공유하세요. (제 학생들은 항상 The Hunger Games 를 시작하는 기상 장면을 찾습니다.) 기상, 스케치 또는 꿈으로 열리는 기상 장면을 찾으면 그것이 작동하는 이유를 분석하거나 분석할 수 있는지 확인하십시오(또는 작동하지 않는 이유를 설명하십시오. '티!).

또는

15분 동안 진행 중인 작업의 시작 부분을 작성하거나 수정하십시오. 오프닝은 우리가 계속 읽고 싶게 만드는 방식으로 캐릭터의 세계를 소개한다는 것을 기억하십시오. (처음에 원하는 대로 나오지 않더라도 걱정하지 마세요. 대부분의 작가는 시작 부분을 여러 번 다시 작성합니다!) 시작 단락이나 문장을 댓글로 공유합니다.

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