이 새로운 특성화 기법은 당신의 작문을 변화시킬 수 있습니다
게시 됨: 2016-11-09특성화는 좋은 소설을 쓰기 위한 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 특성화는 저자에게 독자를 흔들 수 있는 힘을 제공합니다. 독자가 책의 등장인물을 사랑하거나 경멸하게 만드는 방법입니다.
캐릭터화에 대해 말하자면 , 쓰기 연습은 훌륭한 캐릭터화를 만드는 방법에 대한 7가지 베스트 레슨이 포함된 튜토리얼을 제공합니다. 무료이며 쉽게 가입할 수 있습니다. 여기에서 확인하세요.
이 게시물에서 나는 당신의 글을 변형시킬 수 있다고 생각하는 캐릭터를 개발하는 데 사용할 새로운 기술을 제공하고 싶습니다.
캐릭터에 안대가 필요한 이유
안대를 하고 있는 사람을 보면 어떤 생각이 드나요? 우리는 즉시 궁금해합니다.
"무슨 일이에요? 진짜야? 그들은 그렇게 태어났습니까? 사고라도 났어?”
즉, "What's STORY?!"
독자들이 우리 캐릭터에 관심을 갖도록 만들 수 있다면 어떨까요?
우리 독자들이 질문을 하고 답을 찾을 수 있는지 알아보기 위해 다음 페이지로 더 빨리 넘기면 어떨까요?
독자들의 호기심을 자극할 전략을 살펴보자. 나는 그것을 아이패치 기법이라고 부른다.
캐릭터를 개발하기 위해 아이패치 기법을 사용해야 하는 세 가지 이유
다음은 스토리에 Eyepatch 기법을 사용해야 하는 세 가지 이유입니다.
1. 미스터리를 만드는 안대 기법
미스터리는 모든 이야기에 필수적입니다. 우리는 흥미로운 전제나 줄거리가 있는 책을 시작할 수 있지만 이야기가 미스터리 없이 밋밋해지면 책을 내려놓을 가능성이 높습니다.
안대는 단순히 두 번 보게 만드는 것이 아닙니다. 그것은 당신이 뒷이야기에 의문을 제기하게 만드는 것입니다.
우리는 그 배경 이야기를 흥미롭게 만들기 위해 열심히 노력하지만 독자들이 처음부터 호기심을 갖지 않는다면 이야기는 중요하지 않습니다.
어렸을 때 유리 눈을 가진 삼촌이 있었습니다. 그에게 어떻게 된 일인지 물을 때마다 그는 나에게 다른 이야기를 하곤 했다. 나는 아직도 진짜 이야기를 모른다. 그러나 그것은 나를 계속 묻는다.
2. 아이패치 기법으로 연결
"안대"는 독자가 관련시킬 수 있는 성격 특성 또는 신체적 특성을 나타냅니다. 이것들을 당신의 글에 통합하면 독자는 그 캐릭터와 연결될 것입니다.

Eyepatch Technique의 좋은 예는 The Catcher In The Rye의 Holden Caulfield입니다. Holden의 안대는 모든 것에 대한 그의 절대적인 불만이며 그가 "가짜"라는 단어를 사용하는 횟수에서 가장 잘 보입니다.
3. 일관성을 만드는 아이패치 기법
캐릭터에 비 유적 안대를 제공하는 또 다른 이유는 과거와 현재 사이의 관계를 생성하기 때문입니다.
예를 들어, Scarlet Letter 의 빨간색 "A"는 작지만 지속적으로 Hester의 과거를 상기시켜줍니다.
캐릭터의 현재 상황을 사용하여 과거를 강조합니다. 캐릭터의 스토리가 일관적일 때 더 신뢰할 수 있습니다.
안대 특성화 기법의 5가지 예
다음은 귀하의 이야기에서 안대가 어떻게 보일 수 있는지에 대한 몇 가지 예입니다.
불합리한 두려움 : 캐릭터는 개, 회색 자동차, 빨간 립스틱 또는 녹색을 두려워할 수 있습니다. 각각의 두려움 뒤에는 왜 그 사람이 그것을 두려워하는지에 대한 이야기가 있습니다.
작가로서 당신은 두려움을 보여줄 수 있지만 캐릭터가 왜 그렇게 두려워하는지 추측하게하십시오.
신비한 문신 : 대부분의 문신, 심지어 나쁜 문신에도 숨겨진 사연이 있습니다. 아마도 캐릭터의 이름, 좌표 세트, 특정 날짜가 몸에 문신으로 새겨져 있을 수 있습니다.
그 문신들 각각은 독자들이 밝히고 싶어하는 과거에 숨어 있는 신비의 표시가 될 수 있습니다.
이것의 좋은 예는 캐릭터의 문신(스포일러 경고!)이 문자 그대로 그를 살인으로 이끄는 영화 메멘토 입니다.
회상 : 아마도 당신의 캐릭터는 중요한 대화 중간에 공백을 두는 습관이 있을 수 있습니다. 과거의 이미지가 넘쳐나는 동안 멍한 표정이 얼굴을 스쳐지나갑니다.
플래시백은 효과적인 안대 역할을 할 수 있어 독자가 더 많은 것을 알고 싶어하게 만듭니다.
플래시백에서 너무 빨리 너무 많은 것을 제공하지 않도록 주의하십시오. 플래시백은 정보 덤핑으로 이어질 수 있으며 이는 모든 드라마를 파괴하는 좋은 방법입니다.
A 트위치 : 초기 트라우마로 인해 캐릭터가 특정 트리거 순간에 트위치를 경험할 수 있었습니까?
좋은 트위치는 캐릭터의 약점, 즉 캐릭터가 필사적으로 숨기려고 하는 약점을 드러냅니다. 그리고 모든 트위치 뒤에는 매혹적인 이야기가 있습니다.
흉터 : 흉터는 해리 포터와 같이 물리적인 것일 수도 있고, 거친 태도나 다른 사람들과 가까워지지 못하는 것과 같은 비유적인 것일 수도 있습니다.
작가가 되기 위한 "유일한 요구 사항"은 "모든 흉터를 기억하는 능력"이라고 Stephen King은 말합니다.
당신의 캐릭터가 고통, 고통, 심지어 폭력을 경험했다는 사실을 숨기고 싶은 유혹을 받지 마십시오. 우리 모두는 고통을 경험했으며 그것이 존재하지 않는 척하는 것은 우리를 당신의 성격에서 멀어지게 할 뿐입니다.
핵심은 적절한 순간까지 그 고통을 안대에 의해 숨겨두는 것입니다.
좋은 특성화는 신비와 연결에 관한 것입니다
Eyepatch Technique는 캐릭터에 신비를 더하는 방법입니다.
안대가 사람의 무엇인가를 덮는 것처럼 안대 기법은 캐릭터 성격의 상처나 기형 부분을 덮는 방법으로 캐릭터에게 신비롭고 서스펜스적인 분위기를 줍니다.
솔직히 말해서, 우리 모두 에게는 상처가 있고, 성격이 기형적이며, 이러한 상처와 성격상의 결점 뒤에는 사연이 있습니다.
아마도 당신이 그 이야기를 할 때일 것입니다.
어떤 비유적 안대를 사용합니까? 아래 의견에 알려주십시오!
관행
위에서 논의한 것과 같은 특성을 가진 캐릭터를 개발하기 위해 Eyepatch 기법을 사용하는 연습을 하십시오.
15분 동안 캐릭터의 안대에 메모합니다. 시간이 다 되면 아래 댓글에 연습 내용을 게시하세요. 그리고 글을 올리면 동료 작가들을 위한 아이디어도 꼭 남겨주세요!

