Come scrivere una storia senza uno schema

Sono stato contrario a delineare fin dall'infanzia.

Ricordo distintamente un periodo alle scuole medie in cui mi veniva richiesto di scrivere saggi e anche di consegnare il mio schema. Non potevo farlo.

Spillo

La necessità dello schema ha avuto un effetto paralizzante su di me: non potrei scrivere nulla se dovessi sapere in anticipo tutto ciò che stavo per scrivere. Ho preso brutti voti su buoni saggi perché mi sono rifiutato di fare lo schema. (Per me è come togliere punti a un ciclista al Tour de France per non aver usato le rotelle, ma il mio insegnante non la vedeva in questo modo.)

Alla fine, mia madre mi ha convinto a scrivere lo schema dopo aver scritto il saggio, il che è stato un'enorme perdita di tempo, ma ha migliorato i miei voti. Da allora non ho mai scritto nulla con uno schema.

Ma la descrizione non è essenziale per gli scrittori di narrativa?

Conosco molti scrittori che dicono di non poter scrivere senza uno schema. Anche se può aiutare le persone a organizzare i propri pensieri, non credo che sia assolutamente necessario per nessuno.

In effetti, trovo che possa soffocare la creatività e fermare il flusso di buone idee. Certamente lo fa per me, e non sono solo. C'è anche un nome per gli scrittori che non delineano: Pantsers (perché voliamo vicino al sedile dei nostri pantaloni).

Nessun profilo non significa necessariamente nessuna pianificazione. . .

Il mio primo libro, un romanzo di fantascienza comico chiamato Stupid Humans , finì per essere di circa 140.000 parole nella sua versione pubblicata, tutte scritte senza uno schema. Avevo un'idea generale di dove stavo andando con la trama e avevo alcune scene chiave nella mia testa, ma avevo anche molti punti grigi sfocati, aree in cui sapevo di dover scrivere qualcosa per colmare il divario; Non sapevo cosa.

Uno dei membri del mio gruppo di scrittori è anche un pantalone, e lo paragona a un viaggio on the road: conosci la tua destinazione, ma non sai quale strada stai per prendere. Sebbene avessi un'idea generale della trama principale di Stupid Humans , c'erano personaggi e sottotrame a cui non avevo mai pensato, finché non ho iniziato a scriverli.

Ma nessun profilo PUÒ significare nessuna pianificazione

Sapere dove sei diretto durante un viaggio può essere utile, ma non è essenziale. C'è qualcosa da dire solo per salire in macchina, scegliere una direzione e premere il pedale sul metallo.

Ho anche iniziato altri progetti senza sapere dove stavo andando, incluso uno che è diventato il mio prossimo libro.

Come si organizza una storia senza uno schema?

Per organizzare la mia storia senza uno schema, tengo a mente alcune idee generali sulla scrittura di una trama. Ci sono molti libri utili e post di blog su questo argomento, quindi ti darò solo la versione semplificata che di solito ho in testa: hai un personaggio principale. Lui/lei vuole qualcosa. Qualcuno/qualcosa si mette in mezzo.

Hai un'idea. Un personaggio, una scena, un'ambientazione interessante. Non sai dove stai andando con esso, ma lo trovi interessante.

Cosa fai? Inizia a scrivere.

Se hai un personaggio interessante, scopri cosa vuole e cosa si frappone. Non deve essere un problema a livello di trama del mio libro, anche se può esserlo.

Ma può anche essere qualcosa di semplice: ad esempio, il tuo personaggio ha fame. Ma il suo fastidioso capo lo sta costringendo a lavorare durante la pausa pranzo, e il suo collega ha comprato l'ultimo pacchetto di salatini dal distributore automatico e li sta sgranocchiando rumorosamente dall'altra parte del cubicolo.

Cosa fai dopo? Continua a scrivere finché non finisci la storia o, per un pezzo più lungo, hai un'idea di dove vorresti che la storia andasse.

Ma cosa succede se non riesco a pensare a niente?

Sospetto che questo sia il motivo per cui alcune persone preferiscono restare con la rete di sicurezza di uno schema: temono quel momento di non sapere cosa fare dopo. E se inizi a scrivere e all'improvviso non hai idea di come continuare?

Questo è successo più volte di quante ne possa contare quando scrivevo Stupid Humans . Spesso pensavo che non avrei mai finito il libro, perché non sapevo come finire una scena.

Allora cosa ho fatto? Ho continuato.

Quando la maggior parte delle persone dice "Non riesco a pensare a niente da scrivere dopo", ciò che di solito significano è: "Non riesco a pensare a niente di buono da scrivere dopo". Questo è un modo naturale di pensare. Vogliamo che la nostra scrittura sia buona, o la migliore possibile. Se non crediamo che un'idea sia abbastanza buona, la scartiamo e proviamo a pensare a qualcosa di meglio.

Non c'è niente di sbagliato in questo. Ma se non riesci a pensare a qualcosa che ti sembra una buona idea, non lasciare che questo ti fermi .

Puoi sempre eliminarlo o modificarlo in un secondo momento, ma non puoi fare molto con una pagina vuota. Scrivendo un'idea non così buona, potresti eventualmente incappare in un'idea migliore che non avresti mai avuto se non avessi iniziato a scrivere qualcosa .

A un certo punto, quando stavo scrivendo Stupid Humans , non sapevo come aggiungere tensione alla trama del personaggio di supporto Hank. Sapevo che un suo vecchio nemico si sarebbe presentato e avrebbe complicato la sua già difficile situazione, ma non avevo idea di chi fosse il nemico o del motivo per cui fosse pazzo o del motivo per cui al lettore dovrebbe interessare. Tuttavia, ero determinato a scrivere un capitolo quel giorno, buono o cattivo che fosse.

All'inizio mi sentivo come se stessi scrivendo spazzatura, ma ho continuato comunque, e dopo una o due pagine ho iniziato a sentirmi come se stessi scrivendo qualcosa che potrei considerare di non eliminare. Quando ebbi finito, avevo scritto una scena che un lettore beta in seguito mi disse che era la sua parte preferita dell'intero libro. (Da qualche parte lungo la strada, ho anche capito che il nemico del passato era un magnate della birra miliardario che avrebbe fatto irruzione in una manifestazione per la pace per presentare il suo prodotto come soluzione per porre fine alle ostilità.)

Scrivi liberamente, modifica altrettanto liberamente

C'è una linea guida importante da tenere a mente: uccidi i tuoi cari. Probabilmente l'hai già sentito prima: sii un buon editore autonomo e sbarazzati delle parti che non fanno avanzare il tuo libro, che non sono interessanti o entrambe le cose.

Anche se questo è un buon consiglio per chiunque, diventa ancora più importante quando non si delineano. Poiché ti dai il permesso di scrivere le idee non così buone, devi anche concederti il ​​permesso di eliminare o modificare le cose al secondo passaggio.

La chiave di eliminazione è tua amica

Ad esempio, la prima bozza di Stupid Humans era di circa 176.000 parole. La seconda bozza era di circa 150.000. Entro la dodicesima bozza circa, era intorno a 140.000. Il mio editore ha poi rifilato altre 1.000 parole, principalmente rimuovendo gli usi non necessari della parola che — cosa che da allora ho imparato a evitare.

A volte, scrivere liberamente significa iniziare a scrivere una storia e finire per scriverne un'altra. Potresti decidere che ti piace di più la seconda storia e abbandonare la tua prima idea. Potresti decidere che ti piace di più la storia originale, tornare indietro e andare in una direzione diversa.

Oppure potresti decidere che ti piacciono entrambe le storie ma non appartengono allo stesso libro. Quindi scrivi semplicemente due storie diverse.

Alcune persone hanno difficoltà a cancellare un paragrafo se hanno passato molto tempo a scriverlo o se contiene una descrizione che gli piace davvero. Se ti affezioni molto alla tua scrittura, può essere d'aiuto tagliare e incollare semplicemente il segmento in questione in un nuovo documento, in modo da poterlo utilizzare in un futuro pezzo di scrittura. Quindi torna indietro e verifica se la tua storia funziona ancora senza di essa.

Se è così, dovresti probabilmente lasciare quel pezzo nella sua nuova casa.

Un modo per liberare la tua creatività

Scrivere senza una bozza richiede disciplina nel reparto di auto-editing, ma consente anche molta più libertà creativa rispetto alla scrittura con una bozza. Volare sul sedile dei tuoi pantaloni apre il tuo processo creativo a nuove possibilità che potresti non aver mai pensato di seguire uno schema.

Soprattutto, può aiutarti a evitare di abbandonare un progetto perché non sai cosa fare dopo.

Naturalmente, non è l'unico modo per scrivere un romanzo. Per una prospettiva diversa, dai un'occhiata a questa difesa della pianificazione e del contorno.

Se non hai mai scritto una storia senza uno schema, perché non provarla ora?

Sei un pantalone o un pianificatore? Fatemi sapere nei commenti.