8 miti più comuni sulla creatività

In questo articolo, spiego i miti più comuni sulla creatività e come puoi facilmente superarli.

Quando avevo poco più di 20 anni, volevo scrivere un libro. Ma mi sono detto che non ero pronto per iniziare a scrivere perché non avevo buone idee e non era il momento giusto. Credevo anche di non essere abbastanza creativo per scrivere.

Ho accettato uno dei miti più comuni sulla creatività: la necessità di un momento eureka. Alcuni aspiranti creativi dicono anche cose come,

Ho bisogno di una grande idea. Ho bisogno degli strumenti giusti. Non è il momento giusto.

Ognuno ha un potenziale creativo; meno persone mettono a frutto i loro talenti innati. Quindi, quali sono i miti più comuni sulla creatività e come puoi superarli?

1. La creatività è solitaria

Il multitasking, le riunioni interminabili e gli affari sono tutti anatemi per la creatività. I migliori creativi trascorrono una buona parte della loro giornata lavorativa immersi in un profondo lavoro creativo.

Scrivono, registrano, disegnano o compongono per diverse ore senza interruzioni o distrazioni. Ma la creatività non è solo un'esperienza solitaria. Ogni grande progetto creativo è il risultato di uno sforzo di tante persone diverse.

Considera il film del 2019 The Irishman . Un successo di critica e commerciale, il regista Martin Scorsese è riconosciuto come il creatore del film e il cast riceve molti consensi. Ma è anche il risultato degli sforzi dello sceneggiatore Steven Zaillian e di centinaia di altri creativi, tra cui produttori, scenografi e ingegneri del suono.

Scorsese ha detto a riguardo,

“Quindi, quando Bob si è imbattuto in questa storia e me l'ha raccontata, ha detto: 'Sai, questa è una parte fantastica per Joe, se vuole farla.' E anche per Al Pacino”.

Come te, non scrivo sceneggiature per film. Ma è lo stesso principio per i professionisti che lavorano nell'economia dei creatori. Passiamo ore a scrivere un libro, registrare podcast o creare una serie di video da soli, ma abbiamo ancora bisogno dell'aiuto di un editore per perfezionare il risultato.

Uno bravo risolverà i problemi e proporrà anche suggerimenti che migliorano il risultato.

Ecco un altro esempio: quanti autori professionisti passano il tempo a disegnare copertine di libri?

Stanno meglio scrivendo grazie ad armeggiare in Illustrator. Ma una buona copertina può vendere un libro. Cattura l'attenzione dei lettori.

Quindi, un autore professionista impara a collaborare con il proprio progettista di copertine di libri. Dicono, Ecco di cosa parla il mio libro, e questo è per chi è.

2. Non tutti sono creativi

Il pensiero creativo è per artisti, musicisti, compositori e scrittori letterari, giusto?

Dopotutto, passano il tempo a comporre musica e scrivere storie e trovare idee dal nulla.

Il mito del creatore solitario è una menzogna. È sbagliato sostenere che solo gli artisti solitari possono dedicarsi al pensiero creativo e alla risoluzione dei problemi. Esistono molti diversi tipi e livelli di creatività, alcuni solitari e altri collaborativi.

Se cucini un pasto per la tua famiglia sulla base degli ingredienti disponibili nel frigorifero, è creativo. Se inizi e costruisci un'attività redditizia, è creativo.

Se contribuisci a una sessione di brainstorming al lavoro, è creativo. E se riesci a sviluppare un piano creativo per il tuo team, anche questo conta.

La creatività non si limita alle arti. È per ogni essere umano.

Scopri come superare la tua paura della creatività.

3. La creatività richiede idee originali

I creativi aspiranti e frustrati affermano che tutte le idee migliori vengono prese. Guardano un film popolare come The Irishman , leggono un libro di successo o ascoltano un album in streaming e dicono: "Avrei dovuto pensarci".

O forse guardano un business che ha successo nell'economia dei creatori e si lamentano: “Ehi! Questa è stata una mia idea.

La creatività non riguarda tanto l'originalità quanto la combinazione di vecchie idee in modi nuovi e interessanti.

L'iPhone non è stata la prima fotocamera con uno smartphone, ma ha riunito queste vecchie idee in un modo che ha attratto i clienti.

James Patterson non ha scritto il primo libro thriller, ma sa come raccontare vecchie storie per un pubblico contemporaneo.

Gli NFT di Cryptopunks non sono stati la prima opera d'arte venduta online, ma il team di Larvalabs ha capito come combinare il concetto di grafica digitale con la scarsità intrinseca della tecnologia blockchain.

Il regista de Il Padrino Francis Ford Coppola ha detto che è meglio rubare e remixare vecchie idee:

«Vogliamo che tu, all'inizio, ci rubi, perché non puoi rubare. Prenderai ciò che ti diamo e lo metterai nella tua voce, ed è così che troverai la tua voce.

4. Ho bisogno di una grande idea

Per un estraneo, il processo creativo è scoraggiante. È facile sedersi e dire: “Non sono pronto per iniziare la mia attività, per vendere un libro su Amazon Kindle o lanciare il mio podcast. Devo aspettare finché non avrò una grande idea. Quindi, posso finalmente iniziare.

Ma le persone creative capiscono che è difficile giudicare se un'idea è cattiva, buona o fantastica all'inizio di qualsiasi progetto. Invece, è meglio concentrarsi sull'esecuzione.

I creativi scelgono un'idea, qualsiasi idea, e la mantengono fino al termine. Ricevono feedback dai lettori, dai follower, dai clienti o dal mercato. Capiscono anche che un'idea di solito porta a un'altra. E un altro.

E quelli cattivi? Sono esperienze di apprendimento che i creatori possono utilizzare per migliorare il loro mestiere.

Ever James Patterson ha alcuni flop commerciali e critici nel suo catalogo arretrato.

5. Sto aspettando un momento Eureka

I creativi gelosi affermano di aver bisogno di un momento divino di ispirazione prima di iniziare a scrivere un libro, una sceneggiatura o registrare un podcast.

Aspettano un momento Eureka in cui pensano a un'idea utile. Forse questo lampo di intuizione accadrà sotto la doccia o durante una passeggiata?

Potrebbe, ma non accettare il mito di Eureka. La creatività non consiste nell'attendere tutto il giorno fino a quando l'ispirazione colpisce.

Faresti meglio a presentarti alla tua scrivania ogni giorno alla stessa ora e lavorare al tuo progetto. A volte arriva una grande idea; in altre occasioni, non lo farà.

Alzarsi è un'abitudine creativa che supporta un periodo di incubazione per idee innovative. Stai dando segnali alla musa, subconscio o Scorsese interiore che questo progetto creativo è importante. O come disse il drammaturgo e romanziere inglese William Somerset Maugham,

“Scrivo solo quando l'ispirazione colpisce. Per fortuna suona ogni mattina alle nove in punto.»

6. Non è il mio lavoro

Alcune persone dicono che la creatività è qualcosa su cui non possono o non vogliono dedicare tempo perché non è il loro lavoro.

Il lavoro creativo è per designer, scrittori, artisti, musicisti e altre persone in questa azienda. È per il lato destro dei pensatori cerebrali.

Sono un pensatore di sinistra del cervello e sto meglio rivedendo i numeri, ritenendo gli altri responsabili e costruendo questo business.

La risoluzione creativa dei problemi non è limitata a un particolare tipo di progetto o lato del cervello. Se stai collaborando con altre persone, questo è un lavoro creativo. E se stai portando intuizioni dalla tua disciplina a un grande progetto, questo è un lavoro creativo. Ognuno può utilizzare la propria esperienza e visione del mondo uniche per costruire un prodotto migliore o spedire qualcosa che le persone desiderano.

7. Ho bisogno di più risorse

Non posso scrivere il mio libro perché il mio portatile non è guasto. Non è un buon momento per iniziare un trambusto secondario perché il mio capo vuole che lavori fino a tardi. E il mio podcast o canale YouTube? Il mio microfono non è abbastanza buono.

Qualcuna di queste scuse suona familiare? Li ho realizzati tutti su progetti creativi del passato.

Certo, abbastanza soldi e tempo sono belli, ma troppo è travolgente.

Ricorda la legge di Parkinson. Dichiara che il lavoro si espande per consumare tutte le ore disponibili. Lo stesso vale per il lavoro creativo. Concediti un mese e ci vorranno cinque settimane. Concediti sei mesi e ce ne vorranno sette. Hai già tutto ciò di cui hai bisogno.

Vincoli di denaro, tempo o risorse aiutano piuttosto che ostacolare il processo creativo. Chiedi a qualsiasi autore che abbia mai finito un manoscritto vicino alla scadenza. O il successo indipendente del 1995 Before Sunrise , che il regista Richard Linklater ha realizzato con un budget modesto. Un successo cult di critica, ha generato due sequel ancora più popolari.

La star del cinema Ethan Hawke ha detto riguardo al vincolo del denaro:

“La trilogia di 'Before' è un pessimo esempio di divario retributivo perché nessuno veniva pagato. Non ho idea di quanto sia stata pagata Julie o quanto sia stata pagata io. In quei film nessuno di noi lo faceva per soldi.

8. La creatività arriva solo a raffica

La creatività febbrile descrive il momento in cui ti senti eccitato e ispirato da un'idea. Ti siedi alla tua scrivania o in studio e lavori e lavori. Entrando nello stato di flusso, ogni senso del tempo e del luogo svanisce. Dopo diverse ore, ti guardi intorno e non riesci a credere a quanto hai realizzato.

Se solo il lavoro creativo potesse essere sempre così bello. Ma è difficile sostenere questo tipo di concentrazione tutto il giorno, tutti i giorni.

La tela, la partitura o la bozza iniziale è un punto di partenza. Come creativo, puoi passare mesi o addirittura anni a modificarlo.

La creatività scolpita descrive la realizzazione e la realizzazione di un progetto con attenzione, deliberazione e pazienza. Uno scrittore modifica il proprio manoscritto. Un podcaster dà forma al montaggio finale di un episodio. Un imprenditore affina un'offerta per i propri clienti.

È un duro lavoro, ma fa parte del processo creativo. Entrambi gli approcci al lavoro creativo sono validi una volta terminato e spedito il risultato.

Miti sul processo creativo: l'ultima parola

La creatività è un concetto ambiguo che può spiegare perché esistono così tanti miti e idee sbagliate.

Alzati presto e spesso. Lavora su quello che hai con quello che hai. E spedire. Ripetere. Concentrati sulla spedizione di idee creative e sull'ottenimento di feedback da lettori, follower e clienti. Usa le lezioni dei progetti creativi passati per migliorare e, nel tempo, rimarrai sorpreso dalla tua innata creatività.

Domande frequenti sui miti sulla creatività