10 migliori autori come Yann Martel che navigano nel regno della narrativa fantasy

Scopri la nostra lista di autori come Yann Martel che fondono realtà e fantasia, rispecchiando lo stile narrativo caratteristico di Martel.

Il genere della narrativa d'avventura, o narrativa fantasy, è aperto a molte varianti diverse, per la gioia dei suoi fan. La narrativa di avventura e fantasy spesso include trame con imprese eroiche, viaggi pericolosi e scappatelle elettrizzanti che portano i lettori fuori dalla quotidianità e in un mondo fantastico. È l'escapismo al suo meglio per coloro che cercano emozioni dal comfort e dalla sicurezza delle loro case.

Il libro di fantascienza che ha lanciato il romanziere canadese Yann Martel sotto i riflettori del pubblico è stato Life of Pi , in particolare quando è stato adattato in un film. Il libro, vincitore del Man Booker Prize per la narrativa, ha trascorso più di un anno nelle liste dei bestseller del New York Times e del Globe and Mail e ha venduto oltre 12 milioni di copie in oltre 50 territori in tutto il mondo. Prima di Life of Pi vennero diversi romanzi e una raccolta di quattro racconti. Come molti dei migliori autori fantasy, Martel usa spesso gli animali come metafore per persone e personalità.

Migliori autori come Yann Martel in classifica

1. David Mitchell, 1969 –

L'autore britannico David Mitchell tende a combinare generi diversi per produrre storie uniche e prospettive insolite. Le sue narrazioni hanno spesso più strati e trame intricate che resistono a numerose letture; c'è sempre qualcosa che potrebbe essere sfuggito la prima volta. Due dei suoi nove libri pubblicati sono stati selezionati per il Booker Prize e ha anche scritto o co-scritto sceneggiature per Netflix.

Cloud Atlas , un libro pluripremiato, è senza dubbio il lavoro più noto di Mitchell, che è stato anche adattato in un film. Tipico dello stile di Mitchell, la storia ha diverse trame e più linee temporali. Questo libro richiede attenzione per tenere traccia di tutte le sfumature e gli strati intricati e uno che molto probabilmente richiede più di una lettura per essere compreso appieno.

“In un individuo, l'egoismo avvilisce l'anima; per la specie umana l'egoismo è l'estinzione.

David Mitchell, Atlante delle nuvole

2. Haruki Murakami, 1949 –

Haruki Murakami è un autore giapponese che ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Jerusalem Prize, il Franz Kafka Prize e il World Fantasy Award. Il suo stile di scrittura ha un elemento surreale che spesso offusca il confine tra fantasia e realtà. Murakami è cresciuto a Kobe e in seguito ha frequentato la Waseda University di Tokyo. La cultura occidentale lo ha fortemente influenzato e criticato nel suo paese d'origine per aver scritto troppo "non giapponese".

The Wind-up Bird Chronicles è stato descritto come onirico, la quintessenza dello stile Murakami. Sotto la foschia, una storia poliziesca è incentrata su un matrimonio fallito. Ma si svolge sullo sfondo di segreti sepolti della Manciuria durante la seconda guerra mondiale, e gli elementi mistici rendono questa storia avvincente che i fan di Yann Martel apprezzeranno sicuramente.

“Devi spendere i tuoi soldi per le cose che il denaro può comprare, non preoccuparti del profitto o della perdita. Risparmia la tua energia per le cose che il denaro non può comprare.

Haruki Murakami, Le cronache degli uccelli a molla

3. Italo Calvino, 1923 – 1985

Nato a Cuba da genitori italiani, Italo Calvino si trasferì in Italia e si unì alla Resistenza italiana durante la seconda guerra mondiale. Durante la sua carriera di scrittore, ha esplorato vari stili letterari, tra cui il neorealismo, il postmodernismo e il realismo magico. Calvino ha ricevuto numerosi premi per i suoi contributi alla letteratura, tra cui la prestigiosa Legione d'Onore francese. Il suo corpo di lavoro si distingue per l'uso di tecniche di narrazione inventiva, una qualità che rende le sue narrazioni ancora più affascinanti da leggere.

Le città invisibili è uno dei libri più popolari di Italo Calvino (e per una buona ragione). Ha una semplice premessa: il Kublai Khan è seduto in un giardino a discutere con il famoso esploratore Marco Polo, che descrive una serie di città che ha vissuto durante i suoi viaggi. Ognuna delle città ha qualità e caratteristiche uniche, e mentre Polo parla, l'imperatore, che presto perderà il suo impero, inizia a capire che c'è di più nel racconto oltre alle parole stesse. Le città nel libro fungono da metafore per esperienze, desideri e ricordi umani.

“Non ti diletti delle sette o settanta meraviglie di una città, ma della risposta che dà a una tua domanda.”

Italo Calvino, Le città invisibili

4. Paul Auster, 1947 –

Dopo aver completato i suoi studi alla Columbia University, Paul Auster ha svolto molti lavori, tra cui quello di marinaio mercantile e traduttore, per sostenere la sua scrittura. Negli anni '70 Auster si trasferisce in Francia, dove si immerge nella cultura e nella letteratura francese. Ciò ha continuato a influenzare la sua scrittura e le sue convinzioni filosofiche per il resto della sua vita.

In City of Glass , una delle opere più famose di Auster, un solitario scrittore di gialli di nome Daniel Quinn si ritrova inaspettatamente catapultato nel cuore di un thriller misterioso e inquietante. Una telefonata notturna alla ricerca di un detective privato catapulta Quinn in un mondo in cui i confini tra finzione e realtà si confondono. Mentre approfondisce la sua missione, Quinn diventa sempre più consumato dal suo ruolo, portando a un allarmante disfacimento della sua stessa sanità mentale.

"Aveva continuato a scrivere perché era l'unica cosa che sentiva di poter fare."

Paul Auster, Città di vetro

5. Jonathan Safran Foer, 1977 –

Jonathan Safran Foer si è laureato alla Princeton University, studiando filosofia e letteratura. Durante il suo primo anno, ha seguito un corso di scrittura tenuto da Joyce Carol Oates, che si è interessata in modo particolare alla sua scrittura. Foer in seguito disse che Oates fu il primo in assoluto a fargli pensare che avrebbe dovuto perseguire seriamente la scrittura come carriera. Da allora ha ricevuto il plauso della critica e diversi premi, tra cui il National Jewish Book Award e il Guardian First Book Award.

Nel suo romanzo d'esordio   Tutto è illuminato , Foer intreccia due narrazioni. In un thread, un giovane di nome Jonathan intraprende un viaggio per scoprire la storia della sua famiglia durante la seconda guerra mondiale. Accompagnati da un bizzarro traduttore di nome Alex e da suo nonno, esplorano le complessità del passato del paese. L'altro racconto approfondisce la storia immaginaria degli antenati di Jonathan, mostrando i destini intrecciati delle comunità ebraiche nell'Europa orientale. Il libro è diventato un bestseller del New York Times , mettendo Foer sulla mappa letteraria.

"Non era la sensazione di completezza di cui avevo tanto bisogno, ma la sensazione di non essere vuoto."

Jonathan Safran Foer, Tutto è illuminato

6. Michael Chabon, 1963 –

Michael Chabon, vincitore del Premio Pulitzer per la narrativa, ha condotto una illustre carriera letteraria da quando è diventato scrittore per la prima volta all'età di dieci anni. È interessante notare che Chabon è anche noto per il suo lavoro come produttore esecutivo di una nota serie televisiva, Star Trek: Picard . Chabon ha anche conseguito un Master of Fine Arts presso l'Università della California a Irvine.

The Amazing Adventures of Kavalier & Clay di Chabon è ambientato sullo sfondo della seconda guerra mondiale e racconta il viaggio di Josef Kavalier e Sammy Clay. Josef, un giovane artista fuggito dalla Praga occupata dai nazisti, e Sammy, originario di Brooklyn, creano un personaggio dei fumetti chiamato "The Escapist". La narrazione si intreccia attorno ai loro sforzi, battaglie personali e trasformazioni in un'America alle prese con la guerra.

"Non preoccuparti mai di cosa stai scappando", ha detto. "Riserva le tue ansie per ciò a cui stai scappando."

Michael Chabon, Le incredibili avventure di Kavalier e Clay

7. Julian Barnes, 1946 –

Julian Barnes, vincitore del Man Booker Prize, è riconosciuto per i suoi significativi contributi alla letteratura contemporanea. Oltre alla sua acclamata scrittura, Barnes ha un background in lessicografia e ha utilizzato la sua esperienza linguistica per tradurre varie opere dal francese all'inglese. Da appassionato francofilo, Barnes è stato anche membro della giuria artistica anglo-francese.

The History of the World in 10-1/2 Chapters è come una raccolta di storie apparentemente non correlate, tutte raccontate in vari stili e prospettive. Da un racconto alternativo dell'Arca di Noè al viaggio di un tarlo a una storia contemporanea di amore e perdita, Barnes offre una prospettiva unica della storia che sfida le percezioni standard della verità e della realtà.

"Hanno messo i behemoth nella stiva insieme ai rinoceronti, agli ippopotami e agli elefanti".

Julian Barnes, La storia del mondo in 10 capitoli e mezzo

8. Salman Rushdie, 1947 –

Salman Rushdie è un autore molto rispettato insignito del Man Booker Prize, tra gli altri premi per la scrittura. A parte i suoi riconoscimenti letterari, Rushdie è stato notoriamente coinvolto in una controversia globale, che lo ha portato a vivere nascosto e sotto la protezione della polizia per diversi anni mentre c'era una taglia sulla sua testa. In riconoscimento del suo contributo alla letteratura, Rushdie è stato nominato cavaliere dalla Regina d'Inghilterra nel 2007. Rushdie ha ricoperto diversi incarichi di insegnamento, più recentemente presso la New York University.

In Midnight's Children , Rushdie scrive di Saleem Sinai, che nasce nel momento esatto in cui l'India ottiene l'indipendenza. Lui e gli altri 1.000 bambini nati in quella stessa ora sono dotati di abilità soprannaturali. Saleem, che ha poteri telepatici, tenta di unire questi bambini di mezzanotte. Mettendo in parallelo le vite dei bambini con gli eventi politici e sociali in India, Rushdie tesse un intricato arazzo di personale e politico, offuscando i confini tra realtà e finzione.

“Per capire una sola vita, devi inghiottire il mondo. Te l'avevo detto.

Salman Rushdie, I figli della mezzanotte

9. Jeanette Winterson, 1959 –

Una figura letteraria influente che scrive in un modo che può attrarre i fan di Yann Martel, Jeanette Winterson ha ricevuto due volte il Lambda Literary Award. Prima di diventare uno scrittore acclamato, Winterson ha lavorato nella vendita al dettaglio, una volta gestendo un negozio di alimenti biologici nello Spitalfields Market di Londra. È stata professoressa di scrittura creativa presso l'Università di Manchester e ha ricoperto la carica di Library Lion della New York Public Library.

Le arance non sono l'unico frutto è un romanzo semi-autobiografico su Jeanette, una giovane ragazza adottata da una madre ferocemente religiosa in una piccola città inglese. La madre di Jeanette intende farla diventare una missionaria, ma man mano che la ragazza cresce e alla fine scopre la sua sessualità, si scontra con le aspettative della madre. Questa storia di formazione è sia sincera che divertente. Il libro tratta temi di religione, amore e ricerca dell'identità personale.

“Una volta, mentre stavo raccogliendo i piselli neri, stavo per tornare a casa, la vecchia mi prese per mano.”

Jeanette Winterson, Le arance non sono l'unico frutto

10.Margaret Atwood, 1939 –

Margaret Atwood è un'illustre autrice, vincitrice dell'Arthur C. Clarke Award e del Governor General's Award. A parte la sua pluripremiata carriera letteraria, Atwood è una nota attivista ambientale. È stata un membro fondatore del Writers 'Trust of Canada, un'organizzazione senza scopo di lucro che cerca di incoraggiare la comunità di scrittori canadesi. Atwood ha insegnato in diverse università ed è stato presidente dell'International PEN, un'associazione di scrittori.

The Handmaid's Tale è ambientato in un futuro distopico in cui un regime totalitario ha rovesciato il governo degli Stati Uniti; il romanzo segue Offred, un'ancella assegnata a generare figli per coppie d'élite che hanno difficoltà a concepire. È un'esplorazione del genere, del potere e dei vari modi in cui le donne possono resistere ai sistemi oppressivi.

“Meglio non significa mai meglio per tutti, dice. Significa sempre peggio, per alcuni.

Margaret Atwood, Il racconto dell'ancella

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