Come trasformare le tue fantastiche idee per la storia in una fantastica scrittura di storie

Hai alcune idee per la storia nella tua testa e vuoi sapere come scrivere una grande storia.

Forse vuoi scrivere storie d'amore, gialli, detective o fantascienza.

Ma se sei nuovo alla scrittura creativa e alla narrativa , ci sono alcune tipiche insidie ​​che dovresti davvero cercare di evitare.

Diamo un'occhiata a come puoi iniziare.

Come scrivere una grande storia

Se sei un aspirante scrittore e intendi pubblicare racconti o diventare un autore pubblicato, devi creare una storia che attiri l'interesse del lettore.

Sì, hai bisogno di buone capacità di scrittura.

Due delle trappole più comuni per i nuovi autori quando iniziano a scrivere narrativa sono narrare troppo e abusare della voce passiva.

Questi due errori rendono impossibile adottare la regola d'oro della narrativa, che è mostrare, non raccontare.

In altre parole, devi lasciare che i pensieri e le azioni dei tuoi personaggi mostrino al lettore cosa sta succedendo.

Non cadere nella trappola di scrivere lunghi passaggi di narrazione o di utilizzare la tua selezione di elementi di scrittura per raccontare al lettore.

Un lettore non vuole spiegazioni. Un lettore vuole entrare in empatia, simpatizzare ed essere attratto dalla storia dai tuoi personaggi.

Non importa che tipo di storia scrivi. Ma se vuoi scrivere una grande storia, devi iniziare con una buona pianificazione e costruire la struttura della tua storia.

Con la preparazione, è meno probabile che tu soffra di attacchi di blocco dello scrittore, quindi le parole continueranno a scorrere.

Ecco sei suggerimenti facili da seguire su come scrivere una storia per aiutare la tua carriera di scrittore.

1. Inizia a raccogliere le tue idee per la storia

Non importa se vuoi scrivere un racconto o un romanzo a figura intera.

Il tuo primo compito è cercare grandi idee che puoi trasformare in una storia potente.

Qualsiasi forma di scrittura creativa e di grande narrazione inizia con un'ottima idea.

Puoi cercare idee o spunti di storie cercando suggerimenti per la scrittura online. Oppure puoi utilizzare uno dei tanti siti Web che dispongono di generatori di storie automatizzati.

In genere, dovresti scrivere l'idea della tua storia in una o due frasi, come negli esempi seguenti.

Lorna è una giovane sguattera londinese che si innamora della sua migliore amica. I due si separano quando il padre ordina alla sua amica di partire per mare. Lorna passa anni a struggersi per la sua perdita. Finché a quarant'anni, rimasta vedova, si reca in India.

Marie era felicemente sposata, pensò, fino al giorno in cui suo marito non è diventato goffo con un indirizzo e-mail e lei ha ricevuto il suo messaggio destinato alla sua amante. Non lo affronta al riguardo, ma pianifica invece attentamente la sua vendetta.

Non devi necessariamente usare i nomi. Puoi redigere le tue note approssimative utilizzando soggetti senza nome.

Il personaggio principale cade..., l'altro personaggio trova... il personaggio malvagio inizia a ricevere..., dopo essersi innamorata, scopre..., un membro della famiglia ha un segreto,... o... solo per scoprire che era sposato.

Indipendentemente dal genere o dal tipo di storie in cui vuoi scrivere: fantascienza, crimine, horror o fantasy. Devi dedicare del tempo a trovare le migliori possibilità.

Fai un elenco di tutte le tue idee per libri o racconti e riducile a quelle migliori.

Ora seleziona il meglio e sei quasi pronto per scrivere.

Un'altra decisione che devi prendere è quale programma di scrittura utilizzerai per scrivere il tuo libro.

Un buon programma ti porterà tutti gli strumenti di cui hai bisogno in un unico posto. Un elaboratore di testi non è affatto lo strumento migliore per scrivere un libro.

Scrivener è il software di scrittura più popolare per gli autori di narrativa. Ma ci sono altri programmi di scrittura gratuiti e premium che potresti voler provare.

2. Seleziona e pianifica il tuo terreno

Nel suo libro del 2004, The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories, Christopher Booker spiega che la maggior parte delle storie segue una delle sole sette trame.

Vale la pena pensare a quale si adatta meglio alla tua storia.

Superare il mostro
Il protagonista si propone di sconfiggere una forza antagonista (spesso malvagia), che minaccia il protagonista e/o la patria del protagonista.

Dalla miseria alla ricchezza
Il povero protagonista acquisisce potere, ricchezza e/o un compagno, perde tutto e lo riguadagna, crescendo di conseguenza come persona.

La ricerca
Il protagonista e i compagni si mettono in viaggio per acquisire un oggetto importante o per raggiungere un luogo. Affrontano tentazioni e altri ostacoli lungo la strada.

Viaggio e ritorno
Il protagonista si reca in una terra straniera e, dopo aver superato le minacce che pone loro, torna con l'esperienza.

Commedia
Un personaggio leggero e divertente con un finale felice o allegro; un'opera drammatica in cui il motivo centrale è il trionfo sulle circostanze avverse, che si traduce in una conclusione felice o felice.

Booker si assicura di sottolineare che la commedia è più che umorismo. Si riferisce a uno schema in cui il conflitto diventa sempre più confuso ma alla fine si chiarisce in un singolo evento chiarificatore. La maggior parte dei film romantici rientra in questa categoria.

Tragedia
Il difetto o il grande errore del personaggio del protagonista è la loro rovina. La loro sfortunata fine evoca pietà per la loro follia e la caduta di un carattere fondamentalmente buono.

Rinascita
Un evento costringe il protagonista a cambiare strada e spesso a diventare una persona migliore.

Assicurati di sapere quale tipo di trama intendi utilizzare prima di iniziare a scrivere. Ti aiuterà a rimanere concentrato sulla trama.

3. Disegna la trama della tua storia

Se hai seguito un corso di scrittura, probabilmente il tuo istruttore ti ha detto che le migliori storie iniziano con un piano o uno schema.

Inizi con un'idea per la storia. Ma devi modellarlo in una progressione logica con un inizio, una parte centrale e una fine.

Scegli la tua idea migliore dai suggerimenti della tua storia. Quindi prendilo passo dopo passo per sviluppare la tua idea. Puoi utilizzare elenchi puntati, un elenco di eventi importanti o una serie di brevi frasi.

Puoi aggiungere nomi di personaggi, luoghi e forse anche descrizioni.

Pensa a come si evolverà la tua storia e come puoi creare un'azione crescente, o tensione, che porterà a un climax. Soprattutto, assicurati di sapere come andrà a finire.

Potresti leggere che alcuni scrittori preferiscono scrivere senza un piano e dire che lasciano che i loro personaggi guidino la storia.

Potrebbe funzionare per alcuni scrittori. Ma ho imparato provando questo metodo che è molto facile perdersi. O, più precisamente, perdere completamente la trama.

La mia esperienza è stata che ho passato molto più tempo a riscrivere e riparare i problemi della trama. Un piano solido avrebbe facilmente evitato tutti questi problemi. Un ottimo modo per preparare un piano è utilizzare il metodo del contorno del fiocco di neve.

Di tutti i consigli di scrittura che potrei dare a un nuovo scrittore, sarebbe quello di pianificare bene per scrivere bene.

Un altro modo per estendere e perfezionare la struttura di un romanzo è pensare di scrivere un racconto. È un modo ideale per includere più dettagli, scrivere dialoghi e imparare a entrare nella testa del tuo personaggio principale.

Ora sei quasi pronto per iniziare a scrivere il tuo libro.

4. Scegli il tuo punto di vista

Se non sai cosa sia il punto di vista (POV), devi scoprirlo prima di scrivere una sola parola.

POV è la prospettiva o l'angolazione che uno scrittore usa per consentire ai lettori di ascoltare e vedere cosa succede. Indica chi sta raccontando la storia.

Puoi leggere il punto di vista in dettaglio in questo articolo. Elenca tutti i POV che puoi usare in una storia.

Se hai intenzione di scrivere fiction, usa quasi sempre il POV in terza persona. In altre parole, ha detto, ha detto, sono andati, ha guardato, si è chiesta.

Userai quasi sempre anche il passato, che è logicamente chiamato il tempo della narrazione.

Decidere il tuo punto di vista chiarirà chi sta raccontando la tua storia e renderà la scrittura molto più semplice.

5. Lavora sulla coerenza della tua voce di scrittura

La voce di scrittura può essere utilizzata per descrivere lo stile di scrittura di un autore. Ma vale anche per la voce dei personaggi.

Pensa a scrivere la voce come parli. Non parli come tutti gli altri, vero?

In televisione, i conduttori di notizie sembrano suonare tutti allo stesso modo perché parlano allo stesso modo.

Creare la tua voce di scrittura unica non è difficile. Ma mantenerlo per tutta una lunga storia può essere una battaglia.

Guarda in particolare le parole che usi nella tua narrazione. Quindi cerca i cambiamenti nel tono o nella formalità.

Il tuo registro sta cambiando da formale a informale senza una buona ragione? La chiave per gestire la tua voce di scrittura è usare un registro costante.

Stai usando parole complete e poi passi alle contrazioni e poi di nuovo indietro?

Lo stesso vale per i tuoi personaggi. Le voci dei tuoi personaggi rimangono coerenti nei tuoi dialoghi?

Non importa se sei uno scrittore di racconti o uno scrittore di narrativa. Una buona narrazione utilizza sempre una voce unica e coerente.

6. Il passivo è brindisi

Come ho notato all'inizio di questo articolo, usare la voce passiva è dove molti nuovi scrittori sbagliano.

In occasioni in cui ho rivisto o modificato una storia, la prima cosa che faccio è verificare l'uso eccessivo del passivo.

Se lo vedo qualche volta sulla prima pagina o sul capitolo, rispedisco il manoscritto all'autore con una nota. "Sentiti libero di eliminare tutto il passivo, quindi rispediscimelo."

Se mai dovessi giudicare un concorso di scrittura, userei la stessa formula. Se colpissi il passivo presto e spesso, smetterei di leggere e passerei alla voce successiva.

Il problema con l'uso della voce passiva è che si tratta solo dell'autore che racconta la storia. Non consente allo sviluppo del personaggio di mostrare al lettore cosa sta succedendo.

Non importa se stai scrivendo un saggio del liceo o un romanzo a figura intera. Il passivo lascia troppe domande senza risposta e eventi e azioni non descritti.

Dovresti usare la voce attiva il più possibile per aiutarti a mostrare il tuo personaggio invece di dirlo ai tuoi lettori.

Guarda questo semplice esempio.

Tom era in trappola.

Chi ce l'ha messo? Perché l'hanno fatto? Dov'è intrappolato? Come ci è entrato? Quanto è grande la trappola?

Puoi rispondere a tutte queste domande utilizzando la voce attiva.

La mattina presto, i cattivi che lo avevano portato via da casa sua la notte prima lo calarono in una cavità sotto il pavimento del fienile.

L'oscurità riempì la sua minuscola prigione mentre coprivano l'ingresso sopra la sua testa con travi di legno. Sentì il fragoroso tuono di una tempesta in avvicinamento e i cattivi che ridevano del suo destino.

Concedo un'eccezione alla regola perché può essere utilizzata solo nella forma passiva.

Tom è nato nel 1961.

Altrimenti, scrivi sempre con la voce attiva per sviluppare la vita del tuo personaggio.

Riepilogo

Quando ho iniziato a scrivere, ho fatto tutti gli errori che ho descritto in questo articolo. Tutti loro, e molte volte.

Ci vuole tempo e pratica per imparare a scriverlo e scriverlo bene. Tuttavia, può essere una rapida curva di apprendimento se rendi sempre il tuo lettore la persona più importante della tua storia.

Pensa a come si sentono i lettori quando leggono i tuoi scritti.

La citazione di Charles Dickens è vera, ed è per questo che viene citata così spesso quando si parla di grandi romanzi.

"Farli ridere, farli piangere, farli aspettare."

Se riesci a fare queste tre cose per creare suspense, diventerai uno scrittore formidabile.

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