Qu'est-ce que l'écriture créative ?

Explorez huit formes d'écriture créative, avec des conseils et des exercices d'écriture créative pour vous aider à démarrer.

Vous pouvez apporter une approche créative à tout type d'écriture - une recette, un manuel ou un e-mail, par exemple - mais "l'écriture créative" signifie quelque chose de plus spécifique. La catégorie de l'écriture créative peut être définie à la fois par ce qu'elle inclut et exclut.

Les rédacteurs créatifs ne visent généralement pas à transmettre des informations factuelles aux personnes qui peuvent les utiliser (comme dans une recette, une rédaction technique, une rédaction académique ou même un e-mail). Au contraire, les écrivains créatifs ont tendance à avoir deux objectifs principaux qui distinguent leur écriture des autres formes. Plus précisément, les écrivains créatifs visent à : (1) exprimer leur perspective imaginative unique et (2) susciter une réponse émotionnelle chez le lecteur.

Les quatre principales catégories d'écriture créative

Supposons que vous étudiez l'écriture créative dans le contexte académique, en particulier dans un programme MFA. Dans ce cas, vous choisirez généralement une ou plusieurs des quatre grandes catégories d'écriture : fiction, poésie, non-fiction créative et drame (pièces de théâtre et scénarios).

1. Fiction

Dans le contexte de l'écriture créative, la fiction est généralement définie comme incluant les romans, les nouvelles et les nouvelles. La fiction est une narration imaginative (généralement non factuelle) conçue pour emmener le lecteur dans un voyage émotionnel. Certains des dispositifs littéraires essentiels qui définissent l'écriture de fiction sont le cadre, le développement du personnage, le point de vue, la cause et l'effet linéaire, une structure avec un début/milieu/fin, un dialogue et une exposition.

Certains auteurs de fiction expérimentale jouent délibérément avec ou même omettent certaines de ces conventions (par exemple, Kurt Vonnegut expérimente la non-linéarité dans Slaughterhouse Five). Cependant, ils sont présents dans presque toutes les fictions à un degré ou à un autre.

Parce que la fiction est, par définition, non factuelle, elle oblige le lecteur à suspendre son incrédulité à un degré ou à un autre. Bien sûr, certaines fictions sont réalistes, ce qui signifie qu'elles incluent des lieux, des personnes et des événements qui sont réels ou qui auraient pu être réels. Par exemple, dans le roman classique de Harper Lee, To Kill A Mockingbird, la ville de Maycomb, le personnage Scout et les événements de l'intrigue ont été inventés. Cependant, l'écriture de Lee a été inspirée par son enfance, et il est facile d'imaginer que cela aurait pu arriver.

La fiction non réaliste (telle que la science-fiction, la fantaisie ou le fabulisme) utilise des décors, des personnages ou des événements qui seraient invraisemblables s'ils étaient publiés comme non-fiction, mais qui sont crédibles dans le contexte du monde fictif de l'auteur. Par exemple, la nouvelle de Karen Russell « Orange World » parle d'une nouvelle mère qui conclut un marché pour allaiter le diable en échange de la sécurité de son bébé. Ce ne serait pas plausible en tant que non-fiction, mais l'urgence émotionnelle que ressentent les parents lorsqu'il s'agit de protéger leurs enfants rend l'histoire émotionnellement plausible dans un monde fictif dans lequel le diable existe et fait des affaires.

Les fictions flash (histoires courtes de moins de 1 000 mots) sont un excellent point d'entrée pour expérimenter l'écriture de fiction. Si la brièveté n'est pas votre point fort, vous pouvez commencer à écrire de la fiction en créant les grandes lignes d'une histoire ou d'un roman, ou en écrivant une esquisse détaillée du personnage.

2. Poésie

La poésie peut prendre de nombreuses formes, mais en général, c'est un style d'écriture créative qui est : (1) axé sur les qualités esthétiques et rythmiques du langage, (2) condensé en une forme serrée sans mots superflus, et (3) s'efforçant pour exprimer une idée ou évoquer une émotion difficile à mettre en mots. La poésie peut être fictive (se référant à une situation imaginaire) ou essentiellement non fictive, basée sur les expériences réelles du poète.

Certaines formes de poésie sont beaucoup plus longues et plus denses (comme les poèmes en prose), tandis que d'autres sont brèves et laissent beaucoup d'espace blanc sur la page. Certaines poésies sont structurées selon des règles de rime et de mètre (comme un sonnet), tandis que d'autres sont plus anarchiques (vers libres).

Souvent, la poésie utilise un langage figuratif, comme les comparaisons, les métaphores et l'allégorie, opère à plusieurs niveaux à la fois (littéral et symbolique) ou juxtapose deux éléments inattendus. Par exemple, le court poème de Robert Frost "The Road Not Taken" utilise la métaphore d'une promenade dans les bois pour inciter le lecteur à réfléchir à la façon dont il choisit le chemin qu'il emprunte dans la vie.

Pour explorer les possibilités qu'offre la poésie, essayez de choisir un sujet et d'écrire trois poèmes à ce sujet en utilisant trois formes différentes, telles que des vers libres, un sonnet et un poème d'effacement. Un poème d'effacement est l'endroit où vous prenez une page d'écriture, comme une page de livre, et expurgez stratégiquement la plupart des mots avec un stylo ou une lame de rasoir, de sorte que les mots restants composent le poème.

Avez-vous vu notre article sur les 15 types de poésie que tout écrivain devrait connaître.

3. Drame

Bien que nous pensions généralement que l'écriture créative soit consommée directement via la lecture, d'autres formes sont consommées indirectement. Par exemple en observant les interprètes qui mettent en scène l'écriture. Les formes courantes incluent les pièces de théâtre, les scénarios de films, les scénarios de télévision et même les opéras.

La plupart des drames utilisent une structure en trois actes similaire à la fiction. Alors que le drame est généralement de la fiction, certains (comme les comédies musicales Hamilton et Evita ) sont basés sur une histoire vraie et étoffés à l'aide de détails fictifs.

Bien que ces formes d'écriture créative racontent une histoire narrative, un peu comme la fiction, elles peuvent utiliser des outils visuels et auditifs qui ne sont pas disponibles sur la page. Par exemple, dans une des premières scènes du scénario de Jordan Peel pour le film Get Out , le protagoniste et sa petite amie conduisent et discutent quand « Une ombre traverse la route devant le capot de la voiture. Ses pattes postérieures frappent le capot de la voiture avec un fort THWAT-THWAT. La lecture de cette description n'évoque pas la peur, mais la représentation audiovisuelle du film de la voiture heurtant un cerf est une peur efficace.

Les pièces de théâtre et les scénarios ont tendance à utiliser un format spécifique, qui se compose presque entièrement de dialogues, ainsi que de très brefs passages décrivant ce que les acteurs doivent faire et à quoi doit ressembler le décor. Si vous voulez écrire ce formulaire, c'est une bonne idée de regarder beaucoup de pièces de théâtre et de films et de lire des pièces de théâtre et des scénarios. Vous pouvez trouver de nombreux scénarios de films en ligne avec une simple recherche sur Google.

4. Non-fiction créative

La non-fiction créative diffère de la fiction, de la poésie et du théâtre en ce qu'elle transmet des informations factuelles au lecteur. Cependant, son but est généralement d'avoir un impact sur les pensées ou les sentiments du lecteur plutôt que de fournir des informations exploitables (comme dans le cas d'autres non-fiction, comme une recette ou un livre d'auto-assistance). La non-fiction créative peut être de forme longue (comme un mémoire) ou de forme courte (comme un essai personnel) et est pratiquement toujours à la première personne.

Ce qui fait qu'un article d'écriture de non-fiction créative , par opposition à d'autres formes de non-fiction (telles que le journalisme), est que la non-fiction créative emprunte les outils d'autres formes de narration créative (en particulier la fiction et la poésie) pour raconter une histoire vraie d'une manière émotionnellement convaincante. façon. Un essai créatif peut combiner le lyrisme de la poésie, la caractérisation profonde d'un roman et la structure en trois actes d'une pièce de théâtre, par exemple.

La non-fiction créative peut également emprunter des éléments d'autres formes de non-fiction. Par exemple, cet extrait des mémoires de Maggie Nelson, Bluets , mêle phrasé poétique, dramatisation d'une scène en prose et exploration des écrits théoriques de Goethe et Wittgenstein.

Selon l'expert Phillip Lopate, l'un des concepts clés de la non-fiction créative est la "double perspective". C'est ainsi que les essais et les mémoires personnels permettent à un écrivain de montrer non seulement son point de vue lorsqu'un événement s'est produit, mais aussi sa compréhension rétrospective plus sage de cet événement. Pour pratiquer la non-fiction créative, essayez d'identifier un événement que vous avez compris différemment au fil du temps et écrivez sur ce changement dans votre état d'esprit.

Quatre formes supplémentaires d'écriture créative

Alors que la fiction, la non-fiction créative, la poésie et l'écriture dramatique / scénaristique sont les genres les plus courants inclus dans les programmes académiques d'écriture créative, de nombreuses autres formes d'écriture entrent dans cette catégorie. Quatre exemples sont la comédie stand-up, l'écriture de discours, l'écriture de chansons et la journalisation.

1. Comédie debout

Bien sûr, toute forme d'écriture créative peut inclure des blagues, des scènes comiques ou peut avoir une structure comique au sens classique (Aristote a défini la comédie comme une histoire dans laquelle un personnage ridicule commence bas et se termine haut, dans une fin heureuse). Cependant, un set de comédie stand-up est sa propre bête.

Les comédies stand-up sont incontestablement une forme d'écriture créative. Les principaux objectifs d'un comédien sont d'exprimer sa perspective unique et de créer une réaction émotionnelle chez le public. Comme le drame, la comédie combine à la fois l'écriture et la performance. Comme la poésie, les sets de stand-up sont très étroitement écrits, avec l'état d'esprit que chaque mot compte.

La plupart des sets de stand-up sont écrits sous forme de non-fiction narrative, et beaucoup contiennent des éléments de commentaire social. Deux des séries de comédies les plus percutantes de la dernière décennie, par exemple, étaient l'émission primée aux prix Peabody et Grammy de Hannah Gadsby, Nanette , qui abordait les préjugés qu'elle avait subis en tant que lesbienne, et l'album Tig Notaro Live , nominé aux Grammy Awards. album comique sur le diagnostic de cancer de Notaro qui a dépassé les palmarès Billboard.

Alors que les sets de stand-up décrivent généralement des choses qui sont arrivées au comédien, ils ne se limitent pas à la véracité comme les autres non-fiction. Il n'est pas considéré comme contraire à l'éthique d'exagérer, de fictionnaliser ou même de fabriquer des événements décrits dans un stand-up, tant que cela améliore les blagues.

Comme dans les décors de Gadsby et Notaro, parfois la meilleure comédie a un avantage et aborde des sujets très sérieux. Si vous voulez essayer d'écrire une comédie, un bon exercice consiste à identifier une expérience extrêmement négative dans votre vie et à chercher une perspective comique à ce sujet.

Pour plus d'aide sur l'écriture de comédie, nous pouvons recommander six grands livres d'écriture de comédie.

2. Discours

La comédie stand-up et les monologues dramatiques sont essentiellement des discours, et il est juste de qualifier d'autres formes d'écriture de discours d'écriture créative. Bien sûr, certains discours sont improvisés. Beaucoup, cependant, sont le résultat de l'écriture créative, de la révision et de la mémorisation.

Les discours relevant de la rubrique de l'écriture créative peuvent inclure n'importe quoi, du discours du président sur l'état de l'Union au Congrès au discours du témoin lors du mariage de votre ami. Dans les deux cas, l'auteur du discours vise généralement à exprimer une perspective unique et à générer une réponse émotionnelle particulière chez l'auditeur (en le persuadant de faire confiance au président ou de croire que les mariés sont des âmes sœurs, par exemple).

La plupart des discours ont une attente de véracité plus élevée que les comédies et certainement plus que les monologues dramatiques. Cependant, ils intègrent également des éléments de poésie et de fiction, tels que l'utilisation de thèmes et de motifs.

De nombreuses personnes apprennent à écrire des discours en participant à des discours et débats de niveau secondaire ou collégial ou en rejoignant des groupes comme Toastmasters. Vous pourriez également trouver des occasions de pratiquer en faisant du bénévolat dans le cadre de l'activisme ou de l'éducation communautaire.

3. Paroles musicales

Le chevauchement entre le théâtre et l'opéra rend évident que l'écriture musicale avec des paroles devrait être incluse dans la catégorie parapluie de l'écriture créative. Cependant, tout argument selon lequel l'écriture créative ne devrait pas inclure les paroles des chansons a été démoli en 2016, lorsque Bob Dylan a reçu le prix Nobel de littérature.

Le chevauchement entre les paroles et la poésie est évident. Les deux sont des formes courtes et efficaces, toujours axées sur le rythme de la langue et souvent sur la rime. Cependant, il est également courant que les paroles racontent une histoire fictive, comme dans la chanson de Dylan "Tangled Up in Blue", ou même des histoires non fictives, comme dans sa chanson "Hurricane", sur le boxeur Rubin Carter accusé de meurtre. Les paroles des chansons peuvent également inclure des blagues. Comme le théâtre, les paroles sont généralement consommées par l'observation des interprètes plutôt que par la lecture.

Nonobstant ces chevauchements, ce qui distingue les paroles des autres catégories d'écriture créative (autres que l'opéra ou les comédies musicales), c'est que les paroles sont mises en musique. Cela nécessite un haut niveau de compétence dans la gestion du rythme car non seulement le rythme interne des paroles doit fonctionner (comme dans un poème), mais elles doivent également bien résonner avec la musique qui les soutient. Si vous n'avez pas de groupe, recherchez une version karaoké d'une chanson que vous connaissez et aimez vous entraîner à écrire des paroles de chansons. Ensuite, écrivez vos propres nouvelles paroles.

4. Journalisation

L'écriture de journal est un peu plus difficile à intégrer dans la catégorie de l'écriture créative, telle que nous l'avons définie. Bien qu'il s'agisse de la forme ultime d'expression de soi, les journaux ne sont généralement pas destinés à être lus par d'autres. Mais, bien sûr, si vous devenez assez célèbre, votre journal pourrait un jour devenir intéressant pour le public et publiable (comme Le Journal d'une jeune fille d'Anne Frank).

L'écriture libre sur votre propre vie et votre expérience est une technique de formation précieuse pour les écrivains créatifs. Le livre et la méthodologie populaires The Artist's Way , de Julia Cameron, conseille d'écrire trois pages à la main chaque jour, quel que soit le contenu, afin d'augmenter et d'améliorer l'élan créatif de tous les artistes, pas seulement des écrivains. Comme l'a dit Virginia Woolf, « L'habitude d'écrire pour mes yeux est une bonne pratique. Ça détend les ligaments.

Cependant, un journal personnel décrivant vos secrets et vos sentiments sur votre vie n'est qu'une façon d'utiliser un journal. Certaines personnes utilisent la journalisation pour réfléchir et pré-écrire en vue d'écrire de la fiction ou d'autres formes. Vous pouvez même prendre des entrées de journal et les réviser en mémoire ou en poésie.

L'essentiel sur les formulaires d'écriture créative

Il existe un énorme chevauchement entre les différents types d'écriture créative, et la pratique de l'un d'entre eux améliorera vos compétences en écriture, il n'y a donc aucune raison de vous isoler. Par exemple, les poètes peuvent approfondir leur sens du mètre en écrivant des paroles, les fans de journalisation peuvent écrire des essais personnels pour partager leurs idées avec les lecteurs, et les auteurs de fiction peuvent améliorer leur dialogue en expérimentant l'écriture dramatique. Alors arrêtez de vous cataloguer en tant qu'écrivain créatif, et vous constaterez peut-être que votre créativité dépasse de loin vos attentes.