Werner Herzog Masterclass Review: vous apprend-il tout ce que vous devez savoir sur l'écriture de scénarios?

Vous souhaitez améliorer vos compétences en scénarisation ? Cette critique de Werner Herzog Masterclass explique ce que vous apprendrez et si cela en vaut la peine.

J'ai passé la majeure partie de mon enfance à regarder des films avec ma famille et mes amis. C'était une façon amusante et facile de tuer le temps. Certains de mes films préférés étaient Le Roi Lion, Tarzan et Toy Story.

J'ai toujours été fasciné par le cinéma et ce qui se passe dans la réalisation d'un film que le monde aime. Il faut des centaines de professionnels, des milliers d'heures et des millions de dollars.

Quand je suis tombé sur la Masterclass de Werner Herzog sur l'écriture de scénario, j'ai dû tenter le coup. C'était intéressant car j'ai eu l'occasion d'aller dans les coulisses et d'apprendre de l'un des meilleurs cinéastes qui aient jamais vécu.

Ses leçons vidéo sont engageantes, amusantes et informatives, et si vous êtes intéressé par la façon dont vos films préférés ont été réalisés, alors écoutez.

Recommandé

Cours de maître

180 $

Apprenez des meilleurs professeurs et instructeurs du monde sur l'écriture, les affaires, les activités créatives et plus encore. Il est abordable et comprend des dizaines d'heures de cours de haute qualité que vous ne trouverez nulle part ailleurs.

Essayez maintenant

Nous gagnons une commission si vous effectuez un achat, sans frais supplémentaires pour vous.

Qui est Werner Herzog et pourquoi devriez-vous suivre sa masterclass ?

Werner Herzog est un scénariste, acteur et réalisateur allemand. Il a été nommé l'une des personnes les plus influentes au monde en 2009 par Time Magazine. Le cinéaste de renommée mondiale François Truffaut a déclaré: "Werner Herzog est le réalisateur le plus important du monde".

Né dans l'Allemagne nazie le 5 septembre 1942, Herzog a grandi sans eau courante, sans téléphone ni toilettes avec chasse d'eau. Dans une interview, il a déclaré: "Nous n'avions pas de jouets, seulement des outils."

Il n'a découvert l'existence du cinéma qu'à l'âge de 11 ans. Après avoir découvert le monde du cinéma, il n'a jamais eu l'opportunité d'aller à l'école de cinéma. Il a appris tout ce qu'il pouvait sur l'écriture de scénarios et la réalisation de films et, après avoir travaillé de nuit comme soudeur pendant des années, a financé ses premiers films.

Certains de ses travaux comprennent:

• Mon meilleur démon
• Homme grisonnant
• Leçons des ténèbres

Il avait également reçu des prix comme :

• Prix ​​du meilleur réalisateur à Cannes
• Léopard d'honneur
• Prix ​​du cinéma allemand

Vous l'avez peut-être vu apparaître dans des films comme Jack Reacher et Star Wars : The Mandalorian . Il exprime également des personnages dans American Dad et Rick & Morty.

Il n'y a aucune autre plate-forme sur Internet où vous pouvez obtenir un coaching personnel d'un vétéran du cinéma comme Herzog. Il sait tout ce qu'il y a à savoir sur l'écriture de scénarios, le jeu d'acteur, la réalisation et la réalisation de films.

A qui s'adresse cette Masterclass ?

La Masterclass de Werner Herzog est une option parfaite pour ceux qui aiment le cinéma et veulent savoir ce qui se passe dans les coulisses. Qui sait, peut-être qu'après avoir suivi cette Masterclass, vous aurez envie de devenir scénariste professionnel comme Werner Herzog, Quentin Tarantino ou Aaron Sorkin.

Inspirez-vous de ces meilleurs écrivains hollywoodiens.

Fans de Werner Herzog

Si vous êtes un fan de Werner Herzog et que vous suivez son travail depuis un certain temps, vous devez suivre cette Masterclass. C'est comme obtenir un coaching personnel de votre héros. Vous aurez un aperçu de son processus créatif et de la façon dont il crée ces chefs-d'œuvre.

Après avoir suivi cette Masterclass, vous aurez les outils et les connaissances nécessaires pour imiter son processus créatif et écrire des scénarios plus intéressants.

Cinéastes en herbe

Cette Masterclass ne vous apprend pas seulement l'écriture de scénarios, mais aussi la réalisation et la réalisation de films. Si vous êtes un cinéaste en herbe, ces cours en ligne sont un point de départ utile pour mettre le pied dans la porte.

Il vous apprend à devenir un bon cinéaste tout en vous donnant des conseils pour financer vos films et percer dans l'industrie.

Scénaristes et cinéastes

Peut-être que vous faites déjà partie de l'industrie et que vous souhaitez apprendre des astuces et des techniques supplémentaires pour vous aider à devenir un meilleur scénariste. Cette Masterclass vous a couvert. Il montre également comment surmonter les obstacles courants et obtenir des budgets de films plus importants.

Entrepreneurs cherchant à se lancer dans le cinéma

Si vous possédez une entreprise d'écriture indépendante mais que vous recherchez quelque chose de différent, la scénarisation est un changement bienvenu. La plupart des compétences que vous développez dans l'écriture indépendante, comme la structuration des articles, l'accrochage de vos lecteurs et l'obtention de clients, vous aideront dans votre cheminement pour devenir scénariste.

Ce cours en ligne vous montre comment faire la transition et utiliser les compétences que vous possédez déjà pour développer des scénarios épiques.

Vous pourriez également trouver utile notre tour d'horizon des meilleurs livres de scénarisation.

À quoi ressemble la Masterclass de Werner Herzog ?

Cette Masterclass est un peu plus longue que les autres cours d'écriture. Il se compose de 26 vidéos d'une durée de près de 6 heures. Ces vidéos sont :

1. Présentation : 03:54
2. Apprenez à raconter des histoires : Regardez des films : 05:36
3. Apprenez à raconter des histoires : Lire : 17:03
4. Écrire un scénario : 09:58
5. Financement des premiers films : 12:29
6. Compétences en négociation : 08:06
7. Lieux : 18h15
8. En tête du peloton : 18h10
9. Définir les règles : 15:46
10. Caméra : Stratégie de prise de vue : 14:46
11. Caméra : Cinématographie : 17:41
12. Caméra : Techniques : 14:32
13. Travailler avec des acteurs : Créer le personnage : 19:49
14. Travailler avec des acteurs : Début : 19:45
15. Son : 10:08
16. Musique : 12:35
17. Montage : 19:16
18. Envahi par les images : Partie 1 : 8:34
19. Envahi par les images : Partie 2 : 10:10
20. Documentaire : Faire la conversation : 14:36
21. Documentaire : Susciter des histoires difficiles : 14:29
22. Documentaire : Traiter avec les êtres humains : 11:31
23. Documentaire : La vérité dans la non-fiction : 15:22
24. Stratégie de carrière : 16:53
25. La vie de cinéaste : 17:06
26. Post-scriptum : 02:01

Il contient également un classeur PDF de 53 pages qui couvre tout dans les leçons vidéo. Il donne des exercices et approfondit certains sujets qu'il n'aborde pas dans les leçons vidéo.

Combien coûte sa masterclass ?

Pour avoir accès à cette Masterclass de cinéma, vous devrez acheter un pass tout accès pour 180 $. Avec ce pass tout accès, vous pouvez regarder d'autres leçons vidéo d'écrivains de renommée mondiale comme :

• Masterclass de James Patterson
• Masterclass de Neil Gaiman
• Masterclass de Malcolm Gladwell
• Classe de maître de Joyce Carol Oates

Nulle part ailleurs sur Internet, vous n'accéderez à des leçons vidéo créées par ces auteurs, romanciers et auteurs de nouvelles de renommée mondiale. C'est encore mieux. Avec ce laissez-passer tout accès, vous pouvez acquérir d'autres compétences utiles comme la cuisine, la gymnastique et le théâtre.

Ce que j'ai appris de cette Masterclass

Lorsque vous suivez un cours en ligne avec quelqu'un qui est un cinéaste de renommée mondiale depuis près de 60 ans, vous en apprendrez beaucoup sur l'industrie du cinéma, la réalisation de films et l'écriture de scénarios.

Soyez sceptique à propos de l'école de cinéma

Herzog a grandi dans l'Allemagne nazie, il n'a donc jamais eu l'opportunité ou les finances d'aller dans une prestigieuse école de cinéma. Mais il estime que ne pas aller à l'école de cinéma est l'un de ses plus grands atouts.

Selon Herzog, vous passez beaucoup trop de temps et d'argent à l'école de cinéma, et tout ce que vous devez savoir se trouve en ligne. Il dit qu'il suffit d'apprendre l'écriture de scénarios en ligne pendant deux à trois semaines avant de savoir tout ce qu'une école de cinéma peut vous apprendre.

Pour tirer le meilleur parti de votre apprentissage, lisez de nombreux livres, articles de blog et regardez des leçons vidéo de cinéastes célèbres. Au bout de quelques semaines, sortez de votre zone de confort et commencez à écrire votre premier court métrage.

C'est là que vous apprendrez les leçons les plus précieuses.

Par exemple, après avoir lu plusieurs livres sur le cinéma et l'écriture de scénarios, Herzog a économisé de l'argent grâce à son travail de soudeur et a financé un court métrage. Ici, il a appris plus que n'importe quelle école pourrait lui apprendre, et le court métrage lui a donné une exposition.

Lisez beaucoup d'histoires et regardez des films

Lire beaucoup d'histoires et regarder des films est essentiel pour devenir un grand scénariste. La plupart des enfants dans les écoles de cinéma ne lisent pas assez, ce qui les amène à devenir des scénaristes médiocres.

Suivez toutes les histoires sur lesquelles vous pouvez mettre la main. Ne vous contentez pas de le regarder ou de le lire; le comprendre. Suivez l'intrigue, prenez des notes, comprenez ce qui crée du suspense et imitez-le.

Il vous recommande de commencer à lire de la poésie islandaise et de passer à des livres comme The Peregrine de JA Baker. Les films muets comme Nosferatu vous donnent également une compréhension approfondie des scénarios.

C'est le moment de travailler, d'apprendre et de survivre à tous ceux qui fréquentent les écoles de cinéma.

Écrire un script ne devrait pas prendre longtemps

Herzog suggère d'écrire un script le plus rapidement possible. C'est une technique que j'utilise dans mon écriture, et cela m'a aidé à créer un contenu plus engageant. Lorsque vous écrivez avec urgence, vous ne rencontrez pas le redoutable blocage de l'écrivain et il est plus facile d'entrer dans l'état de flux.

L'état de flux est comme un code de triche pour écrire du contenu et des histoires convaincants, puisque vous ne pensez pas à écrire. Les idées coulent de votre cerveau sur une feuille de papier.

Il dit que l'écriture d'un script ne devrait pas prendre plus de 5 jours.

Lorsque vous écrivez un script, trouvez ce qui fonctionne pour vous. Par exemple, Herzog adore jouer Beethoven lors de l'écriture de films, ce qui stimule sa créativité. Cela pourrait ne pas fonctionner pour vous, mais expérimentez différentes stratégies.

Peut-être que vous êtes plus créatif après une séance d'entraînement et une douche. Ou peut-être que votre jus créatif coule plus le matin ou le soir. Trouvez votre propre façon d'écrire.

Les règles essentielles pour les cinéastes

Il y a une poignée de règles d'or que Herzog suit pendant le tournage. Premièrement, il n'a jamais de chaise pour s'asseoir. Il travaille toujours debout avec ses acteurs et ses assistants. Ce que cela fait, c'est que les producteurs et les acteurs seront gênés de s'asseoir puisque le réalisateur ne l'est pas. Cela crée un environnement de travail acharné.

En donnant l'exemple, il place la barre haute et tout le monde dans le studio doit suivre le rythme.

Une autre règle qu'il suit est de garder l'équipage aussi petit que possible. C'est difficile lorsque l'on fait des films plus gros avec des budgets plus importants, mais cela s'applique toujours.

À Hollywood, lorsqu'un réalisateur fait face à un problème, il est courant qu'il engage 10 ou 20 personnes pour le résoudre. Mais cela ne fait que créer plus de problèmes.

Si vous avez un petit équipage, tout est simple, et chacun sait ce qu'il doit faire. Vous obtenez plus de flexibilité en tant que cinéaste et les tâches sont terminées plus rapidement. Par exemple, lors du tournage du film Aguirre La colère de Dieu, il n'a embauché que 8 à 10 personnes.

Gardez les téléphones à distance

Les téléphones sont de loin la plus grande distraction.

Lorsqu'il entre sur un plateau hollywoodien avec plus de 250 personnes, au moins 200 d'entre elles sont au téléphone, envoient des SMS ou passent des appels téléphoniques tout au long de la journée. Être constamment distrait par les téléphones rend les gens improductifs et cela a un impact sur la qualité du film.

Lorsqu'il arrive sur le plateau pour la première fois, il dit à son équipe de ne pas utiliser leurs téléphones. Cela crée un environnement sans distraction et les gens font de meilleurs films.

Cela ne s'applique pas seulement à la réalisation de films. Si vous avez du mal à écrire ou à travailler pendant de longues périodes, votre téléphone peut être le principal problème. Mettez-le dans une autre pièce ou enfermez-le pendant une durée déterminée. Cela vous permet de travailler sans distractions ni tentations.

Obtenez des commentaires des bonnes personnes

Lorsqu'il a fini de créer un film, il rassemble 3 à 4 amis proches et membres de sa famille et obtient leur véritable opinion à ce sujet. Il regarde également leurs expressions faciales en regardant le film. Cela lui permet de comprendre où les gens s'ennuient afin qu'il puisse s'améliorer.

Il pourrait découper des parties qui ne font pas avancer l'histoire et voir comment cela fonctionne.

Vous pouvez également utiliser cette technique lors de la rédaction d'un script ou d'un article de blog. Demandez à un ami ou à un membre de votre famille de lire votre article et de fournir des commentaires sur l'amélioration du flux et de l'engagement de votre travail.

Est-ce que ça vaut le coup?

C'est l'un des cours les plus détaillés sur Internet car il couvre tout ce que vous devez savoir sur l'écriture de scénario. Il vous apprend à percer dans l'industrie, à financer vos premiers films et à écrire de meilleurs films sans aller à l'école de cinéma. L'instructeur est également l'un des scénaristes et réalisateurs les plus accomplis de la planète.

Cependant, Herzog ne fait pas partie du Masterclass Hub, vous ne pouvez donc pas lui poser de questions. C'est plus une communauté facilitée par Masterclass. Mais si vous êtes bloqué, vous pouvez demander de l'aide à d'autres étudiants.

Cela en vaut la peine car vous en apprendrez beaucoup sur ce qui fait un bon film, comment en créer un et les erreurs qu'il a commises au cours de son parcours cinématographique. Mais si vous n'aimez pas le cinéma, ce n'est pas pour vous.