Comment écrire une histoire courte en 5 étapes

Les nouvelles sont aux romans ce que les épisodes de télévision sont aux films. Les nouvelles sont une forme d' écriture narrative qui contient tous les mêmes éléments que les romans - intrigue, développement du personnage, point de vue, structure de l'histoire, thème - mais qui sont livrées en moins de mots. Pour de nombreux écrivains, les nouvelles sont un moyen moins intimidant de se plonger dans l'écriture créative que d'essayer d' écrire un roman . Cela ne veut pas dire qu'il est facile d'écrire de la fiction courte – comme tout autre type d'écriture, elle comporte ses propres défis uniques.

Si vous vous demandez comment écrire une nouvelle, nous sommes là pour vous aider. Nous avons des conseils pour tout, de l'élaboration d'idées de nouvelles à l'élaboration d'une intrigue en passant par la publication de votre travail dans des magazines littéraires.

Qu'est-ce qu'une histoire courte ?

Une nouvelle est une œuvre de fiction courte et autonome qui se situe généralement entre 1 000 et 10 000 mots.

En raison de cette contrainte de longueur, les nouvelles ont tendance à être moins complexes que les œuvres plus longues, à certains égards. Dans une histoire courte, vous pouvez construire un monde, mais pas dans la mesure où vous pouvez construire un monde dans un roman (plus long). De même, vous pouvez avoir plusieurs personnages étoffés, mais vous ne pouvez pas donner à chaque personnage une trame de fond complète et un arc de personnage significatif comme vous le pouvez dans un travail plus long. En règle générale, les intrigues longues et complexes avec plusieurs sous-intrigues conviennent mieux aux œuvres de la longueur d'un roman qu'à une nouvelle.

Ne pensez pas que le thème de votre nouvelle ne peut pas être aussi profond que le thème d'une œuvre plus longue. Vous n'avez pas besoin d'un monde étendu avec un système magique complexe et toute une distribution de personnages en trois dimensions pour exprimer efficacement un thème. Bien que les nouvelles aient moins de mots, des paramètres plus simples et des distributions plus petites que les romans, elles peuvent avoir tout autant d'impact sur les lecteurs. Si vous cherchez à lire une nouvelle puissante et à voir comment d'autres auteurs communiquent des thèmes de fond en seulement quelques milliers de mots, consultez ces œuvres célèbres et percutantes :

• La chose autour de ton cou par Chimamanda Ngozi Adichie
• "La loterie" de Shirley Jackson
• "Merci Madame" de Langston Hughes
• « Sonny's Blues » de James Baldwin

Combien de temps doit durer une histoire courte ?

Comme nous l'avons dit dans la section précédente, les nouvelles contiennent généralement entre 1 000 et 10 000 mots. Les histoires de plus de 10 000 (mais de moins de 40 000) mots sont généralement considérées comme des nouvelles . Vous pourriez même rencontrer le terme novelette pour désigner une histoire entre 7 500 et 17 000 mots. Une fois que vous avez atteint environ 50 000 mots, vous êtes sur un nouveau territoire (et vous avez gagné NaNoWriMo !)

Les histoires qui comptent moins de 1 000 mots sont appelées fiction flash et les histoires de 500 mots ou moins sont considérées comme de la microfiction .

Cependant, il n'y a vraiment aucune limite à la brièveté d'une histoire. Considérez la célèbre histoire en six mots d'Hemingway :

« A vendre : chaussures bébé, jamais portées.

En seulement six mots, Hemingway évoque toute une scène et la trame de fond qui a conduit à cette scène. Il s'agit d'un exemple extrême d'une histoire courte, et elle repose sur le lecteur qui extrapole le sens des mots, mais parce qu'elle le fait avec succès, elle compte comme une histoire courte.

Qu'y a-t-il dans une histoire courte ?

Chaque nouvelle a ces cinq éléments :

• Personnage
• Parcelle
• Thème
• Conflit
• Réglage

Les personnages sont les personnes (ou les animaux, les extraterrestres, les créatures mythiques ou les objets sensibles) qui Votre protagoniste est le personnage qui subit une sorte de changement (ou une absence de changement) à la suite du conflit principal de l'histoire. Votre antagoniste est le personnage (ou quelque chose d'abstrait) qui tente d'empêcher le changement du protagoniste. Pour clarifier, l'antagoniste n'a pas besoin d'être une personne, il peut s'agir de l'environnement du protagoniste, de sa société ou même d'un aspect de lui-même.

>> En savoir plus : Qu'est-ce que la caractérisation directe dans la littérature ?

L' intrigue est la série d'événements qui illustrent le conflit de l'histoire. Lorsque vous écrivez une histoire courte, il est généralement préférable de commencer votre intrigue le plus près possible de la fin. En d'autres termes, si votre histoire concerne un extraterrestre qui visite la Terre puis se retire, horrifié, vers son vaisseau spatial, commencez votre histoire juste au moment où elle s'approche de la Terre ou juste au moment où elle atterrit. Vous pouvez créer une trame de fond plus tard grâce à des outils tels que le dialogue, les flashbacks et les actions du protagoniste. Avec une histoire courte, vous n'avez pas la place pour une longue exposition, alors plongez vos lecteurs directement dans l'action.

Le thème d'une nouvelle est son message central. C'est le point que l'auteur veut que les lecteurs retiennent de son travail.

Le conflit est l'action qui anime l'intrigue de l'histoire. C'est l'obstacle que le protagoniste doit surmonter ou le but qu'il tente d'atteindre. Un conflit peut être interne, comme dans notre exemple extraterrestre cherchant à se prouver qu'il peut gérer seul une mission vers la Terre, ou il peut être externe, comme le protagoniste s'efforçant de prouver à sa société que la Terre est une planète valable avec pour établir une relation.

Le cadre est le moment et le lieu où se déroule l'action d'une histoire. Par exemple, le cadre de notre histoire extraterrestre pourrait être le Nevada en 1955.

Comment écrire une histoire courte

Exploitez votre imagination

Comme tout autre type d'écriture, une histoire courte commence par un brainstorming . En fait, le processus d' écriture d'une nouvelle est le même que celui que vous utilisez pour d'autres types d'écriture, comme les essais et les présentations.

Posez-vous la question : de quoi veux-je que ma nouvelle parle ? Notez cela. Avez-vous déjà une idée précise de qui sont vos personnages ou du décor qu'ils vont habiter ? Ou commencez-vous avec un thème que vous souhaitez transmettre, et maintenant vous devez développer une histoire pour exprimer ce thème ?

Commencez votre session de brainstorming avec les éléments que vous avez déjà, puis développez votre idée d'histoire à partir de là. Notez votre cadre, vos personnages, le conflit auquel ils sont confrontés et tous les points clés de l'intrigue que vous avez en tête. Vous pouvez remplir les détails plus tard ; pour le moment, l'objectif est d'avoir des données approximatives à utiliser pour votre plan.

Ne passez pas à la description tant que vous n'avez pas défini le conflit de votre histoire. Sans conflit, vous n'avez pas d'histoire. Bien que les cinq éléments énumérés ci-dessus soient tous nécessaires pour écrire une bonne nouvelle, le conflit est celui qui anime votre intrigue, façonne vos personnages et vous permet d'exprimer votre thème.

La prochaine étape dans l'écriture d'une courte fiction consiste à décrire votre histoire.

Lorsque vous décrivez votre histoire, vous organisez les notes de votre séance de brainstorming en un squelette cohérent de votre histoire terminée. La description de votre histoire est un élément clé de la pré-écriture, car c'est là que vous développez le cadre de votre histoire et esquissez comment chaque scène suit la scène précédente pour faire avancer l'intrigue. Cette étape est l'endroit où vous déterminez les rebondissements de l'intrigue ou les grandes révélations et les intégrez dans la séquence de l'histoire.

Ensuite, il est temps d'écrire.

Ne vous souciez pas des fautes de grammaire, vous les corrigerez plus tard.

Ne vous inquiétez pas si votre narration ou votre dialogue sont superflus ou n'ont pas de sens, vous réglerez cela plus tard également. En ce moment, vous travaillez sur un brouillon. Sortez simplement cette histoire de votre imagination et mettez-la sur la page sans en être gêné.

Gardez ce premier brouillon aussi serré que possible. Vous écrivez une histoire courte, après tout, alors soyez économe avec vos mots. Gardez ces conseils à l'esprit lorsque vous écrivez :

• Vous n'avez pas besoin de tout expliquer. Donnez suffisamment d'explications pour que le lecteur comprenne ce qui se passe dans une scène ; ne les ralentissez pas avec des paragraphes de trame de fond et d'exposition.
• Gardez la fin à l'esprit. Au fur et à mesure que vous écrivez, déterminez si chaque phrase progresse finalement dans l'intrigue. Si ce n'est pas le cas, coupez-le ou retravaillez - le pour qu'il progresse dans l'intrigue.
• Écoutez comment les gens parlent. Ensuite, écrivez un dialogue qui ressemble à de vraies conversations. Ces conversations ne seront pas nécessairement grammaticalement correctes, mais elles feront sonner vos personnages comme les gens parlent naturellement.

Une fois que vous avez terminé votre première ébauche, laissez-la reposer. Si vous avez le luxe d'attendre un jour ou deux pour revenir et lire ce que vous avez écrit, faites-le. De cette façon, vous pouvez relire votre écriture avec un regard neuf, ce qui facilite la détection des incohérences et des trous dans les tracés.

Ensuite, il est temps d'éditer. Relisez votre écriture et notez tous les endroits où vous pouvez rendre l'écriture plus descriptive, plus concise, plus engageante ou simplement plus logique. À ce stade, il peut être très utile de travailler avec les commentaires des lecteurs. Si vous êtes à l'aise pour partager votre travail et recevoir des critiques constructives, partagez votre brouillon avec vos amis et votre famille - et, si possible, avec d'autres rédacteurs - et laissez leurs commentaires guider les révisions que vous apportez.

Dépasser les blocages créatifs

Donc, vous avez le blocage de l'écrivain.

Le bloc de l'écrivain peut frapper à n'importe quel moment du processus d'écriture. Vous pourriez avoir une idée géniale pour une histoire courte, puis vous retrouver en difficulté alors que vous essayez de réfléchir à des moyens de transformer cette idée en récit. Ou vous n'aurez peut-être aucun problème à réfléchir et à créer un plan cohérent, mais vous aurez ensuite l'impression de vous heurter à un mur en essayant d'écrire des scènes linéaires et de créer un dialogue réaliste qui fait avancer l'intrigue. Ou peut-être que vous n'êtes pas coincé dans le sens où vous ne savez pas quoi écrire, mais vous avez du mal à déterminer la manière la plus efficace de l'écrire.

Cela arrive à chaque écrivain.

Parce que le blocage de l'écrivain est une condition tellement universelle, nous avons rassemblé quelques conseils utiles que vous pouvez utiliser pour vaincre le blocage de l'écrivain et écrire des scènes efficaces et engageantes :

Donnez un coup de feu à une invite d'écriture

Si vous avez du mal à démarrer, envisagez d'utiliser une invite d'écriture . Une invite d'écriture est comme un petit bois pour votre nouvelle. Ils sont généralement brefs, à peine une phrase ou deux, et décrivent les scénaristes pour en faire des histoires à part entière. Exécutez une recherche sur le Web pour "écrire des invites" et vous en trouverez une tonne. Vous pouvez même adapter votre recherche à un genre spécifique, comme "invites d'écriture d'horreur" ou "invites d'écriture de comédie romantique".

Passer la scène et travailler en arrière

Lorsqu'une scène particulière est ce qui rend difficile d'avancer, sautez-la. Il n'y a pas de règle qui dit que vous devez écrire votre histoire courte dans l'ordre. Passez simplement à la scène suivante que vous pouvez écrire, puis lorsque vous avez terminé, revenez à la scène difficile. Dans de nombreux cas, il est plus facile d'écrire une scène une fois que vous savez ce qui se passe après.

Sprint

Nous avons déjà parlé de l'écriture de sprints. C'est un excellent moyen de vous faire écrire plus vite . Lorsqu'il s'agit de briser ce mur de briques du bloc de l'écrivain, le sprint peut vous mettre dans un état d'esprit où vous écrivez des mots, n'importe quels mots, juste pour atteindre l'objectif de nombre de mots que vous vous êtes fixé. Vous ne créerez probablement pas de prose publiable de cette façon, mais vous trouverez probablement des moyens créatifs à travers les scènes difficiles sur lesquelles vous pourrez vous appuyer plus tard.

Où diffuser votre histoire courte

Si vous êtes comme la plupart des auteurs, l'un de vos objectifs est de publier votre histoire.

Il existe deux façons principales de le faire : l'édition traditionnelle et l'auto-édition.

Dans le monde de la fiction courte, l'édition traditionnelle consiste généralement à faire publier son travail dans un magazine littéraire. Il existe des milliers de magazines littéraires actuellement publiés dans le monde, chacun avec une combinaison unique d'orientation éditoriale, de calendrier de publication, de processus de soumission, de taux d'acceptation et de paiement pour les auteurs.

Certains magazines littéraires acceptent presque toutes les histoires qu'ils reçoivent. D'autres en sélectionnent très peu - comme dans un pourcentage à un chiffre des histoires soumises - à publier. Vous pouvez trouver des magazines littéraires et des concours via des ressources telles que Poets & Writers , Duotrope et Writer's Digest .

Si vous avez une collection d'histoires courtes qui, ensemble, ont approximativement la longueur d'un livre, vous pouvez également interroger des agents pour que votre travail soit publié de cette façon. Quelques recueils de nouvelles bien connus incluent The Things They Carried de Tim O'Brien et A Manual for Cleaning Women de Lucia Berlin.

L'autre façon de publier votre travail est l'auto-édition. Avec l'auto-édition, vous n'avez pas besoin que votre travail soit éclairé par un éditeur de magazine ou une maison d'édition. Bien que cet obstacle ne soit pas présent, l'auto-édition peut être un processus complexe. En tant qu'auteur auto-publié, vous êtes responsable de tout, y compris de ces éléments :

• La pochette de votre histoire
• Montage professionnel
• Mise en page
• Commercialisation

Que l'auto-édition soit la bonne voie pour votre histoire dépend de vos objectifs pour l'histoire. Si vous souhaitez que votre travail soit présenté dans un magazine largement diffusé, garantissant que des milliers de personnes (ou plus !) le liront, l'édition traditionnelle est la solution. Si votre priorité est simplement de diffuser votre travail, ou si vous voulez un contrôle total de chaque partie de la construction de votre plateforme en tant qu'auteur, l'auto-édition peut être le choix parfait.

Les plates-formes d'auto-édition populaires incluent Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books et Barnes & Noble Press . Chacun a un processus de publication et un taux de redevance uniques pour les auteurs.

Vous pouvez également auto-publier votre histoire courte sur votre blog . Les blogs sont des débouchés personnels (et professionnels) pour l'écriture, et si vous avez une histoire à raconter et que vous ne voulez pas passer par le processus de publication ou suivre la voie «traditionnelle» de l'auto-édition, vous pouvez créer un blog et publiez-y votre travail.

Trouver une communauté d'écrivains

Pour de nombreux auteurs, faire partie d'une communauté d'écrivains est un élément clé pour rester dans une pratique d'écriture régulière et s'efforcer de grandir en tant qu'écrivain. Les communautés d'écriture existent en ligne et hors ligne, certaines étant simplement des lieux où les écrivains peuvent se connecter les uns aux autres et d'autres offrant plus de structure, comme un calendrier de critique régulier. Il existe également des communautés d'écriture construites autour de défis d'écriture comme NYC Midnight et NaNoWriMo .

Si vous pensez qu'il vous serait utile de faire partie d'une communauté d'écrivains, trouvez-en une qui correspond à ce que vous recherchez ou créez-en une vous-même ! Vous pouvez trouver des communautés d'écriture sur les réseaux sociaux et sur des sites Web comme meetup.com. D'autres endroits où chercher des groupes d'écriture sont les bibliothèques et les librairies locales et, si vous êtes étudiant, votre université. Faire partie d'une communauté d'écrivains peut vous aider à faire publier votre travail de deux manières :

• Vous pouvez demander à d'autres auteurs de lire et de critiquer votre travail, en vous donnant des directives qui vous aideront à le rendre plus fort lorsque vous réviserez.
• D'autres écrivains peuvent vous mettre en contact avec des magazines littéraires, des concours et des agents avec lesquels travailler potentiellement. S'ils ont été publiés, ils peuvent également répondre à vos questions et vous donner des conseils d'auteur à auteur sur ce qu'il faut faire (et ne pas faire) lorsque vous essayez de publier votre travail.

Racontez votre histoire en toute confiance

Nous avons tous des histoires en nous. Écrire votre histoire est ce qui fait de vous un auteur, et même les auteurs les plus accomplis ont besoin d'aide pour détecter les erreurs de grammaire et d'autres problèmes dans leur écriture. C'est ce qui fait de Grammarly un assistant d'écriture idéal. Écrivez ce que vous avez dans le cœur et dans la tête, puis au moment de la modification, Grammarly détectera toutes les erreurs que vous auriez pu manquer, signalera les formulations qui ne sont pas claires et suggérera le bon ton pour raconter votre histoire.