Voz del personaje: cómo escuchar realmente a tu protagonista

Publicado: 2017-08-03
La publicación invitada de hoy es de Sarah Bradley. Sarah es escritora independiente, instructora de escritura creativa y fundadora de Pen to Paper Creative Writing Services. Puede encontrarla ofreciendo instrucciones para escritores principiantes en el blog Pen to Paper, publicando consejos y recursos motivadores en Facebook y compartiendo la inspiración detrás de su propio proceso creativo en Instagram (@pentopaperwriting).

Cualquiera que se haya metido de lleno en el mundo de la escritura de novelas sabe lo crucial que es el desarrollo del personaje para contar historias sólidas. La trama, el escenario y el diálogo son componentes básicos necesarios de la ficción, pero sus personajes son la base sobre la que descansa su historia: sin personajes dinámicos, sin muchos giros en la trama, escenarios fantásticos o diálogos auténticos, se transformará mágicamente en una novela que la gente. Quiero leer.

Voz del personaje: cómo escuchar realmente a tu protagonista Alfiler

Si el éxito de su novela depende de hecho de la fuerza de sus personajes, necesita saber quiénes son, por dentro y por fuera. Más importante aún, necesita un personaje con una voz fuerte, que pueda revelar las profundidades emocionales de su historia al lector. Esa voz de personaje apoyará tu novela, y sin ella, tu historia se derrumbará.

Eso es mucha presión, tanto para ti como para tu personaje. ¿Cómo desarrollas un protagonista convincente que pueda llevar toda tu historia sobre su espalda imaginaria?

El vertiginoso mundo del dibujo de personajes

Cuando comencé a poner mis ideas para una novela en papel, los puntos de la trama y el escenario encajaron con cierta facilidad. Lo que fue más difícil de alcanzar fue una sensación de familiaridad con mi protagonista, una niña que todavía estaba de duelo por una pérdida profundamente traumática de su infancia. Además de estar confuso con los detalles de su apariencia física y personalidad, sentí que realmente no la conocía .

Como instructora de escritura creativa, sabía cuáles eran mis opciones. Aconsejo a los estudiantes todo el tiempo sobre las diversas indicaciones y ejercicios de escritura que existen para ayudar a los escritores a aprender más sobre sus personajes.

¡Rellena un boceto de personaje! ¡Lleva a tu personaje a almorzar! ¡Ponla en un lugar o período de tiempo desconocido! Oblígalo a hacer algo normal, como cambiar un neumático o ir de compras.

La intención detrás de muchas de estas tácticas es significativa: realmente no puedes darle vida a un personaje en la página si no tienes una visión clara de él o ella en tu cabeza.

Pero me preocupaba que dedicar tiempo a trabajar en la hoja de antecedentes penales completa de las cualidades de este personaje no me acercaría más a lo único que me ayudaría a escribir esta novela: desarrollar su voz.

Estaba planeando escribir una narración en primera persona. Cuando era niña, la perspectiva de este personaje sobre los acontecimientos de la novela era tan valiosa como los propios acontecimientos. No quería asignarle un grupo de rasgos de carácter aleatorios. Quería escucharla .

Deja que te digan quiénes son

Decidí tomar un enfoque diferente. Traté de imaginarme poniéndome en la personalidad de este personaje, de la misma forma en que uno podría ponerse el abrigo o los zapatos de un extraño. Luego bloqueé todas mis nociones preconcebidas sobre su aspecto, cómo se comportaba y qué podría desear.

Me obligué a estar en silencio y escucharla. ¿Quién era ella, en sus propias palabras? ¿Qué tenía que decir sobre sí misma? ¿Cómo veía ella los acontecimientos que habían dado forma a su infancia? ¿Era graciosa o seria? ¿Era consciente de sí misma o inocentemente ingenua?

¿Que queria ella? ¿Por qué? ¿Cómo planeaba conseguirlo?

Una hora más tarde, me sorprendió lo que había resultado de este simple ejercicio. Este personaje me dijo cosas sobre sí misma que nunca le habría impuesto en un ejercicio tradicional de esbozo de personajes. Estaba decidida. Ella era fuerte. Pero también estaba asustada, y sus miedos amenazaban constantemente con dejarla lisiada.

Por primera vez desde que surgió la idea de esta novela, finalmente supe quién era realmente esta chica, porque ella misma me lo había dicho.

Cállate y escucha: el método del monólogo de personajes

Sin darme cuenta, lo que había hecho era escribir un monólogo de personajes. En un esfuerzo por simplemente escuchar a mi personaje hablar con su propia voz, me remonté a los días de Shakespeare y le escribí un monólogo resumiendo quién es ella al comienzo imaginado de mi novela.

Fue lo mejor que he hecho para impulsar mi proceso de escritura. Antes de completar el monólogo, me estaba estancando. Tenía un plan impreciso para la novela, pero ¿dónde y cómo empecé realmente?

Después del monólogo, esos miedos (¡casi!) desaparecieron. Me revitalizó: este personaje era alguien que me importaba mucho. Su historia valía la pena contarla. Era el ejercicio exacto que necesitaba para encontrar mi motivación para escribir.

¿Era este un personaje que podía llevar mi historia a la espalda? Absolutamente.

Abraza tu Shakespeare interior

Tal vez tengas una historia, pero no un protagonista. Tal vez tengas una protagonista, pero ella te es tan desconocida como la camarera que te sirvió el almuerzo ayer. Quizás crees saber quién es tu protagonista, pero dudas de su capacidad para transmitir de manera efectiva la historia que quieres contar.

Cualquiera que sea su escenario, escribir un monólogo de personajes podría ser la respuesta. Me funcionó bien como ejercicio de iniciación, pero puedes crear uno en cualquier momento durante tu proceso de escritura.

Así es cómo:

  1. Tienes que estar callado. Este ejercicio se trata de darle a tu personaje una voz, una oportunidad para ser escuchado. No le digas quién es. Deja que te lo cuente.
  2. Un poco de actuación hace mucho. Ponte en el lugar de tu personaje, pero piensa más allá de simplemente escribir en primera persona. Recuerda que un monólogo se considera diálogo, por lo que se trata de algo más que descubrir la personalidad de tu personaje. Se trata de lo que ella tiene que decir.
  3. Asume que nada de lo que escribas se convertirá en tu novela. Al igual que cualquier otro ejercicio de esbozo de personajes, esta es una oportunidad para escribir sin expectativas. No filtres, edites ni intentes escribir algo útil que luego puedas transponer a tu novela. Dale permiso a tu personaje para que te cuente cosas que nunca le cuenta a nadie.

Cuando das a tus personajes la libertad de hablar, es posible que te sorprenda lo que revelan sobre sí mismos. Si tuviera la oportunidad, ¿qué decidiría contarte tu protagonista?

¿Alguna vez has escrito un monólogo de un personaje? Háganos saber cómo escucha la voz de su personaje en los comentarios.

PRÁCTICA

Considere al protagonista de su trabajo actual en progreso. Dedique unos minutos a desconectarse de las distracciones y dejar de lado sus ideas preconcebidas sobre quién es este personaje. Piense en dónde se encuentran, ya sea al comienzo de su novela o al borde de uno de los principales puntos de inflexión de su historia.

Luego dedique quince minutos a adoptar la personalidad de este personaje por escrito. Usando un punto de vista en primera persona, escribe como si la voz de este personaje se canalizara a través de ti. Eres simplemente un sifón para sus pensamientos. ¿Está contento con el lugar donde está? ¿Por qué o por qué no? ¿Cómo llegó allí? ¿Qué errores ha cometido, qué remordimientos tiene? ¿Qué desea que sea diferente? ¿Qué planea hacer a continuación?

Cuando termines, publica el monólogo de tu personaje en la sección de comentarios. ¡No olvides participar también con los monólogos de algunos otros escritores!

¡Feliz escritura!