10 wichtige Punkte für Ihre Checkliste zum Schreiben von Geschichten

Bevor Sie bei einer Erzählung auf „Veröffentlichen“ klicken, sehen Sie sich diese Checkliste zum Verfassen einer Erzählung an, um sicherzustellen, dass Sie alle erforderlichen Elemente haben.

Narratives Schreiben erzählt eine Geschichte in narrativer Form. Es kann Charaktere, Handlung, Einstellung und Dialoge enthalten, um dies zu tun. Erzählungen sind oft Geschichten, aber sie haben möglicherweise keine vollständig ausgearbeitete Handlung wie ein Roman oder eine Kurzgeschichte.

Erzählungen erzählen oft die Erfahrungen von jemandem oder sprechen über eine Anekdote. Sie sind persönlicher als informative Essays und oft unterhaltsamer. Diese Art des Schreibens ist ein Favorit in Kursen für kreatives Schreiben, weil sie es dem Autor ermöglicht, seine Kreativität zu erforschen.

Wenn Ihnen diese Art von Aufgabe in der High School zugewiesen wird oder Sie Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen selbst verbessern möchten, ist diese Checkliste für das narrative Schreiben ein guter Ausgangspunkt. Gehen Sie es Schritt für Schritt durch, um ein fesselndes und interessantes Erzählstück zu erstellen.

1. Ein guter Hinweis

Sie müssen die Aufmerksamkeit Ihres Lesers ab dem ersten Satz Ihrer Erzählung erregen, daher ist dies der erste Punkt auf der Checkliste.

Der Beginn des erzählenden Schreibens ist immer ein Lead. Dies zeigt dem Leser, was wo passiert. Dann stellt es die Handlung und das Setting vor.

Der Lead kann ziemlich kurz sein, ein oder zwei Sätze, aber er sollte eine klare Einführung in die Erzählung sein. Es sollte auch den Standpunkt vorstellen, der in der Geschichte passiert.

2. Übergangswörter und -sätze

Übergangswörter helfen zu zeigen, wie die Zeit in der Geschichte vergeht. Sie nehmen die Abfolge von Ereignissen und helfen ihnen, auf natürliche Weise von einem zum nächsten zu fließen. Übergangswörter bewegen den Leser auf natürliche Weise von einem Satz zum nächsten, während sie sich durch die Geschichte bewegen.

Dies sind Wörter und Sätze wie:

• Plötzlich
• Genau dann
• Nach einer Weile
• Etwas später
• Ein paar Wochen später
• Als
• Danach

Diese Übergangswörter bringen die Geschichte voran und helfen den Lesern, die Handlung im erzählenden Essay zu verstehen.

3. Ein klares Ende

Niemand lässt sich gerne hängen. Aus diesem Grund gehört ein Ende zu Ihrer Checkliste. Die Handlung, der Dialog und die Details Ihrer Erzählung müssen zu Ende gehen.

Das Ende muss klar sein, aber es muss auch mit den anderen Teilen der Geschichte verbunden sein. Wenn Sie zum Beispiel einen Dialog oder eine Handlung in Ihrer Erzählung haben, muss sie zu einem Abschluss gebracht werden.

Ihr Leser sollte sich niemals fragen, ob die Erzählung zu Ende ist oder was passiert ist, es sei denn, Sie möchten die Geschichte natürlich absichtlich mit einem offenen Ende belassen. Trotzdem muss die Arbeit ein klares, definiertes Ende haben, das dem Stück ein Gefühl des Abschlusses verleiht.

4. Struktur der Geschichte

Die Struktur einer Geschichte ist ein wesentlicher Bestandteil einer Erzählung. Damit ist nicht die Satzstruktur gemeint, sondern die Struktur der Wörter auf der Seite. Stellen Sie sicher, dass aus der Struktur klar hervorgeht, was Sie Ihrem Leser vermitteln wollen.

Verwenden Sie Absätze, Unterbrechungen und die allgemeine Formatierung der Geschichte, um ihre Struktur zu zeigen. Auf einen Blick sollte Ihr Leser den Fluss der Erzählung verstehen, auch ohne ein einziges Wort zu lesen.

Stellen Sie sicher, dass die Interpunktion den Dialog deutlich mit Anführungszeichen anzeigt, und stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Grammatik und Großschreibung verwenden, um Sätze und Absätze anzuzeigen.

5. Ausarbeitung

Elaboration bezieht sich auf die Angabe weiterer Details in der Geschichte. Denken Sie daran, dass ein erzählender Aufsatz nicht erläuternd, sondern eher inspirierend ist. Sie müssen der Geschichte etwas Herz verleihen, indem Sie die Handlungen, Dialoge und Gründe der Charaktere zeigen.

Der beste Weg, Ausarbeitung in dein Stück zu integrieren, ist, die Gedanken und Gefühle deiner Charaktere zu zeigen. Sagen Sie dem Leser, warum sie das getan haben, was sie getan haben, indem Sie Gedanken, Rückblenden und Emotionen in die Geschichte einbeziehen.

6. Abwechslungsreicher Wortschatz

Wenn Sie Ihre Erzählung überarbeiten, um sie zu einem Abschluss zu bringen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Schreiben variieren. Erwägen Sie, eine Wortwand oder einen Thesaurus zu haben, auf den Sie tippen können, um überbeanspruchte Wörter zu ersetzen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Wörter oder Sätze überbeanspruchen, finden Sie eine Alternative, die dasselbe bedeutet oder dem, was Sie sagen, eine bedeutendere Bedeutung verleiht.

Suchen Sie beim Korrekturlesen nach Wörtern, die zu häufig oder zu allgemein sind, und tauschen Sie sie gegen detailliertere Entscheidungen aus. Einige Beispiele für überstrapazierte und gebräuchliche Wörter sind:

• Sehr
• Gut
• Am besten
• Viele
• Groß
• Toll
• nett
• Buchstäblich
• Schwer
• Veränderung
• Eigentlich
• Wichtig

Wenn Sie diese Wörter gegen andere mit mehr Bedeutung austauschen, wird Ihre Geschichte fesselnder und interessanter.

7. Korrekte Rechtschreibung und Grammatik

Achten Sie beim Durcharbeiten Ihres Überarbeitungsprozesses zur Fertigstellung eines endgültigen Entwurfs unbedingt auf Rechtschreibregeln und Grammatikfehler. Halte den Standpunkt und die Zeitformen des Verbs während des gesamten Stücks konsistent und vermeide Passiv, wann immer es möglich ist. Verwenden Sie Kommas, um komplexe Sätze aufzubrechen und Wortfolgen zu vermeiden.

Erwägen Sie die Verwendung einer Online-Grammatikprüfung, um diesen Teil des Prozesses zu unterstützen. Grammarly und Ginger sind beides Optionen, die einen kostenlosen Online-Grammatiküberprüfungsdienst bieten, damit Sie Ihr Stück schnell auf Fehler scannen können.

Sie können Ihren Text auch von jemand anderem auf Grammatik- oder Rechtschreibprobleme überprüfen lassen, die Sie möglicherweise übersehen. Je mehr Chancen Sie haben, Grammatik- und Rechtschreibfehler zu finden, desto besser wird Ihr endgültiger Entwurf sein.

8. Verwenden Sie gegebenenfalls eine bildliche Sprache

Bildsprache ist ein wichtiger Teil der englischen Sprachkunst. Gleichnis, Personifikation und Onomatopöe sind Beispiele für bildliche Sprache. Das Hinzufügen dieser gibt dem Stück mehr Bilder.

Wenn Sie diese Details zu Ihrem Artikel hinzufügen, bewegt er sich von einer rein informativen zu einer erzählerischen Stimme, wodurch der Leser tiefer in Ihre Arbeit einbezogen wird.

Sie können auch bildliche Sprache verwenden, um Ihrem Stück eine tiefere Bedeutung zu verleihen. Schließlich können Sie Ihrer Geschichte zusätzliche Nuancen verleihen, ohne vom Erzählstil abzuweichen, indem Sie eine Analogie verwenden.

9. Beschreibende Details

Gehen Sie in der letzten Phase Ihres narrativen Schreibprozesses noch einmal durch Ihr Stück und sehen Sie, ob Sie beschreibende Details hinzufügen können, die es lebendiger machen. Zum Beispiel können Informationen über den Schauplatz dem Leser helfen, sich die Geschichte besser vorzustellen. Sensorische Details, die beispielsweise die fünf Sinne ansprechen, können dazu führen, dass sich Ihr Leser stärker mit dem Stück verbunden fühlt.

Lassen Sie den Leser wissen, was er hören, sehen, schmecken, riechen oder fühlen würde, wenn er physisch in der Geschichte wäre. Verwenden Sie Wörter, die die Sinne ansprechen, um die Geschichte realistischer zu machen.

Denken Sie daran, Sie erzählen eine Geschichte und schreiben nicht nur eine Abfolge von Ereignissen. Details, insbesondere solche, die die Szene lebhaft beschreiben, machen den Laden ansprechender.

10. Engagierender Dialog

Obwohl es nicht immer notwendig ist, kann der Dialog der Erzählung helfen, voranzukommen. Sehen Sie, ob Ihre Geschichte einen Dialog rechtfertigt, und wenn ja, weben Sie ihn dort ein, wo es angebracht ist. Ihre Leser werden davon profitieren, wenn sie wissen, was Ihre Charaktere sagen und denken.

Wenn Sie einen Dialog hinzufügen, machen Sie deutlich, wer spricht, und verwenden Sie Anführungszeichen, um die gesprochenen Wörter hervorzuheben. Verwirren Sie Ihren Leser nicht mit Dialogen, die keiner Figur zugeordnet sind. Wenn Sie die Gedanken einer Person zeigen, setzen Sie die Wörter auf ähnliche Weise kursiv und nicht in Anführungszeichen.

Fügen Sie keinen Dialog hinzu, nur um ihn zu haben. Verwenden Sie Dialoge nur, wenn sie in der Geschichte sinnvoll sind, aber scheuen Sie sich nicht, sie hinzuzufügen.