Wie man ein besserer Autor wird: 32 bewährte Tipps
Veröffentlicht: 2020-11-19Egal, ob Sie Anfänger sind oder schon seit Jahrzehnten dabei sind, gutes Schreiben ist harte Arbeit.
Ich habe fast 200 Bücher geschrieben und veröffentlicht, darunter 21 Bestseller der New York Times , und ich unternehme immer noch tägliche Schritte, um mein Schreiben zu verbessern.
Zu gutem Schreiben kommt man nicht. Es ist ein lebenslanges Streben.
Vielleicht schreiben Sie täglich, haben aber das Gefühl, dass Ihr Schreiben immer noch mangelhaft ist. Oder es ist, als ob Sie gegen eine Mauer gefahren sind.
Viele Schriftsteller, die sich abmühen, hätten inzwischen aufgegeben, aber Sie glauben wirklich, dass Sie mit Hilfe der Schriftsteller werden können, der Sie sein möchten, und sehen können, wie Ihre Botschaft die Massen erreicht.
Mal sehen, ob du Recht hast.
Ich kann Sie nicht über Nacht in einen Bestseller-Autor verwandeln, und ich möchte Sie warnen, jeden misstrauisch zu betrachten, der behauptet, er könne das.
Aber ich glaube, ich kann Ihnen helfen, Ihr Schreiben sofort zu verbessern.
Wie man ein besserer Schriftsteller wird: Mein bester Rat
1. Versuchen Sie nicht, einen Bestseller zu schreiben.
Das ist das Letzte, woran ich denke, wenn ich ein neues Buch anfange.
Ich habe keine Kontrolle über den Markt, Verkäufe, Bewertungen und alles andere. Alles, was ich kontrollieren kann, ist, wie viel von mir ich einem Schreibprojekt gebe.
Um eine Chance auf Erfolg zu haben, muss mein Schreiben aus meinen Leidenschaften kommen, dem Überfluss dessen, was mich antreibt.
Was ist deine Leidenschaft? Ihre Stärke? Was treibt Sie an?
Schreiben Sie darüber.
Ihre Leidenschaft wird Sie an der Tastatur halten und Sie motivieren, wenn das Schreiben schwierig wird – und wenn Sie es richtig machen, wird es immer schwierig.
2. Denken Sie immer zuerst an den Leser.
Schreiben Sie Think Reader First auf eine Haftnotiz und kleben Sie sie auf Ihren Bildschirm oder irgendwo, wo Sie sie sehen können, während Sie schreiben.
Ihre einzige Aufgabe ist es, eine Geschichte zu erzählen, die so fesselnd und einprägsam ist, dass sich Ihr Leser von Anfang an darin verliert.
Behandeln Sie Ihre Leser so, wie Sie behandelt werden möchten, und schreiben Sie, was Sie lesen möchten.
Das ist die Goldene Regel des Schreibens .
Nie aufgeben, nie langweilen. Stellen Sie Ihr Lesegerät immer an die erste Stelle.
3. Etablieren Sie eine strikte Schreibroutine.
Ein Buch zu schreiben braucht Zeit, und zwar jede Menge. Wenn Sie nur schreiben, wenn Sie sich inspiriert fühlen, werden Sie nie fertig. Sie brauchen die Disziplin einer regelmäßigen Gewohnheit .
Planen Sie Ihre Schreibzeit in Ihrem Kalender ein und machen Sie sie unverhandelbar.
Verfolgen Sie Ihren Fortschritt: Ihre Wörter oder Seiten pro Tag oder das Schreiben für eine bestimmte Zeit.
Legen Sie eine Frist fest. Bestimmen Sie die Anzahl der Wörter oder Seiten, die Sie jeden Tag schreiben müssen, um Ihre Frist einzuhalten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre täglichen Produktionsziele realistisch sind, damit Sie nicht entmutigt werden und aufhören.
Schließlich, selbst wenn Sie die Anzahl der Seiten, die Sie pro Tag fertigstellen, gelegentlich anpassen müssen, halten Sie Ihre Deadline um jeden Preis heilig.
4. Eliminiere Ablenkungen.
Schaffen Sie einen eigenen Platz zum Schreiben. Es muss nicht perfekt sein – ein Autor sollte überall schreiben können.
Kaufen Sie den besten Stuhl, den Sie sich leisten können. Du kannst nicht produktiv sein, wenn du dich unwohl fühlst.
Halten Sie alle benötigten Vorräte griffbereit und in der Nähe.
Schützen Sie rücksichtslos Ihre Schreibzeit. Lassen Sie sich nicht durch Besprechungen, Unterbrechungen, Hausarbeiten oder das Internet in die Quere kommen. Schalten Sie Ihre E-Mails und sozialen Medien aus, blockieren Sie Benachrichtigungen und hängen Sie ein „Bitte nicht stören“-Schild vor Ihre Tür.
5. Beginnen Sie mit dem Schreiben.
Eine gute Vorbereitung wird dir helfen, mit weniger Frustration zu schreiben.
Sie brauchen zumindest eine grundlegende Struktur – auch wenn Sie kein Outliner sind – egal, ob Sie Belletristik oder Sachliteratur schreiben .
Vorbereitung erfordert Recherche (siehe Nr. 25), aber selbst das kann zum Aufschieben beitragen . Entscheiden Sie, wann Sie genug Informationen haben, um mit dem Schreiben zu beginnen, und machen Sie sich daran.
Wenn Sie Belletristik schreiben, studieren Sie die besten Möglichkeiten, eine Geschichte zu beginnen .
6. Vermeiden Sie Räuspern.
Das ist ein Begriff, den wir in der Autorenbranche für alle Texte verwenden, die eine Geschichte oder ein Kapitel aufhalten, indem sie mit allem anderen als den guten Sachen beginnen.
Schneiden Sie den Aufbau, die Beschreibung, das Setting, das Philosophieren ab und fahren Sie mit der Geschichte fort.
7. Zeigen, nicht sagen.
Das Erzählen von Löffeln füttert Ihre Leserin mit Informationen, anstatt ihr zu erlauben, abzuleiten, was los ist.
Das Zeigen löst das Theater ihres Geistes aus (siehe Nr. 10).
Sagen: Es war Spätherbst.
Zu sehen: Blätter knirschten unter seinen Füßen.
Erzählen: Es war kalt.
Zeigen: Er straffte seinen Kragen und wandte sein Gesicht vom beißenden Wind ab.
„Sag mir nicht, dass der Mond scheint; Zeig mir den Lichtschimmer auf zerbrochenem Glas.“ — Anton Tschechow
Klicken Sie hier, um mehr über dieses Konzept zu erfahren .
8. Vermeiden Sie es zu sagen, was nicht passiert.
„Er hat nicht reagiert.“
„Sie hat nichts gesagt.“
„Im Raum wurde es nie still.“
Wenn Sie nicht sagen, dass es passiert ist, gehen wir nicht davon aus, dass es passiert ist.
9. Stellen Sie Ihre Hauptfigur frühzeitig mit Namen vor.
Der größte Fehler, den neue Autoren machen, ist, ihre Hauptfigur zu spät vorzustellen.
In der Regel sollte er der erste auf der Bühne sein und der Leser sollte seinen Namen mit seinem Bild in Verbindung bringen können.
10. Lösen Sie das Theater der Gedanken Ihres Lesers aus.
Haben Sie sich jemals gefragt, warum das Buch normalerweise besser ist als der Film?
Nicht einmal Hollywood mit all seiner Kreativität und seinen High-Tech-CGI-Fähigkeiten kann mit dem Theater unserer Vorstellungskraft mithalten.
Mein Verstand beschwört Bilder von allem herauf, was ein Autor impliziert.
Geben Sie Ihren Lesern gerade genug Informationen, um ihre Vorstellungskraft anzuregen, und machen Sie sie zu Partnern in der Erfahrung, nicht nur zu Zuschauern.
11. Schneiden Sie den Dialog bis auf die Knochen ab.
Lassen Sie unnötige Worte aus Dialogen weg, es sei denn, Sie enthüllen eine Figur als Geisteskranke oder Angeber .
Offensichtlich würden Sie ein Gespräch nicht so wiedergeben, wie ein Gerichtsprotokoll Wiederholungen und sogar äh, äh, äh usw. enthält.
Sehen Sie, wie viel Sie hacken können, während Sie virtuell denselben Punkt kommunizieren.
So was:
„ Was willst du diesen Sonntag machen? Ich dachte, wir könnten am Sonntag in den Vergnügungspark gehen.“
„Ich habe darüber nachgedacht, ein Ruderboot zu mieten“, sagte Vladimir. „An einem der Seen.“
„ Oh Vladimir, das klingt wunderbar! Ich bin noch nie gerudert .“
Das bedeutet nicht, dass Ihr Dialog abgehackt sein muss – schneiden Sie einfach das tote Holz ab.
Sie werden überrascht sein, wie viel Stromabschaltung hinzufügt.
12. Lassen Sie unnötige Worte weg.
Weniger ist mehr.
Anziehen, anziehen, anziehen.
Auch hier werden Sie feststellen, dass das Schneiden Ihrer Prosa fast immer mehr Kraft verleiht .
13. Wählen Sie das normale Wort dem ausgefallenen.
Indem Sie Ihr Vokabular oder blumige Wendungen zur Geltung bringen, lenken Sie die Aufmerksamkeit eher auf das Geschriebene als auf den Inhalt.
Das ist die genaue Definition des Eindringens des Autors.
Gehen Sie Ihrer Kunst aus dem Weg.
14. Verwenden Sie aktive Stimme vs. passive Stimme.
Der einfachste Weg, das Passiv zu erkennen, besteht darin, nach Zustandsverben und oft nach dem Wort by zu suchen .
Passiv: Alle hatten eine gute Zeit.
Aktiv: Alle hatten eine gute Zeit.
Passiv: Die Party wurde von Jill geplant.
Aktiv: Jill hat die Party geplant.
Passiv: Das Buch wurde den Kindern vom Lehrer vorgelesen.
Aktiv: Der Lehrer liest den Kindern das Buch vor.
Das Vermeiden von Passiv wird Sie von einem Großteil Ihrer Konkurrenz abheben. Noch besser, es fügt Klarheit hinzu.
15. Vermeiden Sie Zuschreibungsmanierismen.
Lassen Sie die Leute Dinge sagen , nicht keuchen, keuchen, lachen, grunzen, schnauben, antworten, erwidern, ausrufen oder erklären .
Manchmal flüstern oder schreien oder murmeln die Leute , aber lassen Sie Ihre Wortwahl implizieren, ob sie murren usw.
Wenn es wichtig ist, dass sie seufzen oder lachen, trennen Sie die Aktion vom Dialog:
Jim seufzte. "Ich kann es einfach nicht mehr ertragen."
16. Vermeiden begann zu …
… lachen oder weinen oder schreien oder rennen. Die Leute fangen nicht einfach damit an. Sie tun sie.
Sag es einfach: Er lachte, sie weinte, Fred schrie, Traci rannte …
17. Beseitigen Sie Klischees.
Und nicht nur Worte und Phrasen.
Auch situative Klischees ausrotten , wie:
- Beginnen Sie Ihre Geschichte mit dem Aufwachen der Hauptfigur
- Eine Figur sich selbst beschreiben lassen, während sie vor einem Spiegel steht
- Zukünftige Liebesinteressen stoßen buchstäblich aufeinander, wenn sie sich zum ersten Mal treffen
- Wenn ein Schuss fällt, nur damit der Schütze ein überraschender Dritter ist, der denjenigen tötet, der den Helden getroffen hat
- Den scheinbar toten oder bewusstlosen oder außer Gefecht gesetzten Bösewicht wieder zum Leben erwecken, gerade als wir dachten, der Held hätte endlich den Tag gerettet
Vermeiden Sie das Traumklischee .
Es ist in Ordnung, die Leute träumen zu lassen, aber beseitigen Sie das schreckliche Klischee, eine ganze erschütternde Szene zu buchstabieren und dann den Leser zu überraschen, indem die Figur aufwacht.
Das ist zu Tode gewöhnt und lässt die Luft aus dem Ballon deiner Geschichte.
Vermeiden Sie auch Herz- und Atemklischees: Wenn Sie die gruselige Situation überzeugend genug wiedergeben, müssen Sie dem Leser nichts über den Herzschlag oder Atem Ihrer Figur erzählen. Diese soll der Leser selbst erleben.
18. Vermeiden Sie es, auf der Nase zu schreiben.
Ein Hollywood-Begriff für Schreiben, das das wahre Leben widerspiegelt, ohne die Geschichte voranzutreiben. Das Schreiben auf der Nase ist der häufigste Fehler, den ich in ansonsten gutem Schreiben sehe. Klicken Sie auf diesen Link und meistern Sie dies, und Sie werden Ihrer Konkurrenz meilenweit voraus sein.
19. Verwenden Sie Adjektive sparsam.
Gutes Schreiben ist eine Sache von starken Substantiven und Verben, nicht von Adjektiven.
20. Vermeiden Sie die Wörter „ up “ und „down “ – es sei denn, sie werden wirklich benötigt.
Er hat das Gerät manipuliert.
Sie setzte sich auf die Couch.
21. Lesen Sie Dieses kurze Taschenbuch wird von jedem Schreiblehrer empfohlen, den ich kenne, und sollte ganz oben auf Ihrer Liste stehen, wenn Sie Ihre Schreibfähigkeiten verbessern möchten .
Ich lese es seit mehr als 40 Jahren mindestens einmal im Jahr. Seine einfachen Wahrheiten decken alles ab, was Sie über Stil und Grammatik wissen müssen.
Klicken Sie hier, um das Buch zu erhalten .
22. Geben Sie Ihren Lesern Anerkennung.
Sie verstehen mehr als Sie denken.
Beispiel: „Sie gingen durch die offene Tür und setzten sich auf Stühlen gegenüber.“
Wenn sie hereinkamen und sich setzten, können wir davon ausgehen, dass die Tür offen war, die Richtung nach unten ging und – sofern nicht anders angegeben – Stühle vorhanden waren.
Sie können also schreiben: „Sie kamen herein und setzten sich gegenüber.“
23. Verwenden Sie starke Verben.
Haben Sie sich jemals gefragt, warum ein ansonsten grammatikalisch korrekter Satz wie ein toter Fisch daliegt?
Ihr Satz könnte voller dieser Adjektive und Adverbien sein, die Ihre Lehrer und Ihre Lieben in Ihrer Schreibweise so bewundert haben, als Sie ein Kind waren. Aber der Satz funktioniert nicht.
Etwas, das ich vor Jahren aus The Elements of Style gelernt habe, hat meine Art zu schreiben verändert und meiner Prosa Schwung verliehen: „Konzentrieren Sie sich auf Substantive und Verben, nicht auf Adjektive und Adverbien.“
Um zu erfahren, wie das geht, lesen Sie meinen Beitrag 249 Starke Verben, die Ihr Schreiben sofort aufladen .
Ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten:
- Vermeiden Sie Verben wie: Vermeiden Sie Zustandsverben: Eher: Ein Mann stand auf dem Bahnsteig.
24. Widerstehen Sie dem Erklärungsdrang (RUE).
Marian war sauer. Sie schlug auf den Tisch. „George, du machst mich noch wahnsinnig“, sagte sie wütend .
"Du kannst es schaffen!" Georg ermutigt .
Man muss Marian nicht sagen, dass sie sauer war, wenn wir sehen, wie sie auf den Tisch schlägt. Und wir wissen, dass sie das gesagt hat, was sie im Zorn gesagt hat.
25. Führen Sie Ihre Forschung durch.
Obwohl Fiktion per Definition erfunden ist, muss sie glaubwürdig sein, um erfolgreich zu sein. Auch Fantasien müssen Sinn machen.
Sobald der Leser Ihre Prämisse akzeptiert hat, muss das Folgende logisch sein. Effektive Forschung ist der Schlüssel zum Hinzufügen der Spezifität, die erforderlich ist, damit diese Arbeit funktioniert .
Präzise Details sorgen für Geschmack und Authentizität. Wenn Sie Details falsch machen, verliert Ihr Leser das Vertrauen – und das Interesse – an Ihrer Geschichte.
Das Wesentliche:
- Konsultieren Sie Atlanten und Weltalmanache , um geografische und kulturelle Normen zu bestätigen und Charakternamen zu finden, die mit der Umgebung, der Epoche und den Bräuchen übereinstimmen . Wenn Ihr nahöstlicher Charakter jemandem einen Daumen nach oben zeigt, stellen Sie sicher, dass dies in seiner Kultur dasselbe bedeutet wie in Ihrer.
- Online- und gedruckte Enzyklopädien.
- YouTube und Online-Suchmaschinen können Zehntausende von Ergebnissen liefern.
- Ein Thesaurus , nicht um das exotischste Wort zu finden, sondern um das normale Wort zu finden, das Ihnen auf der Zunge liegt.
- Persönliche Gespräche mit Experten. Menschen lieben es, über ihre Arbeit zu sprechen, und oft führen solche Gespräche zu weiteren Ideen für Geschichten.
Und denken Sie daran, dass Forschungsdetails als Würze verwendet werden sollten. Machen Sie es nicht zum Hauptgericht – das sollte Ihre Geschichte selbst sein.
26. Werden Sie ein wilder Selbstredakteur.
Agenten und Lektoren können innerhalb von zwei Seiten feststellen, ob ein Manuskript einer weiteren Prüfung wert ist.
Das klingt unfair, und vielleicht ist es das auch. Aber es ist eine Realität, der wir Autoren uns stellen müssen.
Lernen Sie mit vielen der Tools, die ich Ihnen hier gegeben habe, aggressives Self-Editing.
Reichen Sie niemals Texte ein, mit denen Sie nicht ganz zufrieden sind.
27. Entwickle ein dickes Fell.
Jedes veröffentlichte Stück ist ein Duett zwischen Herausgeber und Autor, kein Solo. Lernen Sie, Kritik anzunehmen, insbesondere von Fachleuten, die auf Ihrer Seite stehen und möchten, dass Sie erfolgreich sind.
28. Beenden Sie Ihren ersten Entwurf.
Schreiben ist Umschreiben, und Sie können eine leere Seite nicht umschreiben.
Wenn Sie Ihren ersten Entwurf nie fertigstellen, werden Sie nie ein Buch veröffentlichen.
Fallen Sie nicht auf den Mythos der Schreibblockade herein . Kein anderer Beruf darf eine solche Entschuldigung dafür haben, nicht zu arbeiten.
Leiden Sie unter Schreibangst? Diese Angst ist berechtigt. Schreiben ist hart und der Wettbewerb ist hart. Nehmen Sie Ihre Angst an und kanalisieren Sie sie in Motivation, jedes Mal Ihre beste Arbeit zu leisten.
Zögern? Umarme das auch. Es ist unvermeidlich und kann tatsächlich hilfreich sein, also planen Sie es ein.
Hinhalten, weil Sie ein Perfektionist sind? Bringen Sie Perfektionismus an die richtige Stelle – während der Bearbeitungs- und Überarbeitungsphase. Wie Margaret Atwood sagt: „Wenn ich auf Perfektion warten würde, würde ich niemals ein Wort schreiben.“
29. Starten Sie Ihre kreativen Säfte.
An manchen Tagen fällt es Ihnen schwer, auch nur ein paar Sätze zu schreiben, und Sie fragen sich vielleicht, ob Sie überhaupt ein Schriftsteller sind.
Es passiert uns allen.
Dann ist es ratsam, ein paar Schreibübungen auszuprobieren .
30. Lesen Sie Ihr Geschriebenes laut vor.
Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Selbstbearbeitung zu überprüfen und zu sehen, wo Ihre Geschichte stecken bleiben könnte.
31. Variieren Sie die Satzlänge.
Die Satzstruktur kann sich dramatisch auf Ihr Schreiben auswirken.
Fortlaufende Sätze und Satzfragmente können einen Aufsatz herabstufen, aber sie können deine Prosa verbessern, wenn sie vernünftig eingesetzt werden.
32. Werde ein unersättlicher Leser.
Ihre Karriere als Schriftsteller kann enden, bevor sie begonnen hat, es sei denn, Sie nehmen sich Zeit zum Lesen.
Sie werden die Zeit nicht finden – Sie müssen sie aus Ihrem vollen Terminkalender herausarbeiten.
Das mag bei Ihrem geschäftigen Leben unmöglich erscheinen, aber wie sehr möchten Sie ein veröffentlichter Autor werden?
Schriftsteller sind Leser. Gute Autoren sind gute Leser. Große Autoren sind großartige Leser.
Sie Ich habe den größten Teil meines Lebens dem Coaching von Autoren gewidmet, weil ich es liebe, alles, was ich gelernt habe, weiterzugeben und zu sehen, wie Sie erfolgreich sind.
Wenn Sie diese 32 Tipps anwenden, werden Sie nicht über Nacht zum Erfolg – Schreiben ist harte, anstrengende und zeitraubende Arbeit. Und wenn nicht, machst du es wahrscheinlich nicht richtig. Aber der ganze Aufwand kann sich lohnen.
Träumer sprechen über das Schreiben. Schriftsteller schreiben. Also nicht aufgeben.