Ende von Geschichten: Wie die Planung eines Endes Ihnen hilft, schneller zu schreiben

Veröffentlicht: 2022-03-04

Leser lieben das Ende von Geschichten, aber hast du das Gefühl, dass du nicht weißt, wie man ein wirklich gutes Ende schreibt?

Es mag ein wenig seltsam erscheinen, über das Ende einer Geschichte zu sprechen, wenn Sie noch nicht einmal mit dem Schreiben begonnen haben. Die Entscheidung über die gewünschte Art des Endes ist jedoch ein wichtiger Teil der Planung eines Buches.

Enden von Geschichten Stift

Normalerweise fährt man nirgendwo hin, ohne ein Ziel vor Augen zu haben. Wenn Sie wissen, wie Ihre Geschichte endet, können Sie die wichtigen Handlungspunkte dazwischen herausarbeiten, all die Wendungen der Handlung, die schließlich zu diesem Höhepunkt führen.

Aber wie genau schreibt man ein tolles Ende, bevor die Geschichte überhaupt geschrieben ist? Werfen wir einen Blick auf die wesentlichen Dinge, die ein Ende erfüllen muss, um ein zufriedenstellendes Ende einer großartigen Geschichte zu schreiben.

Wenn Sie diese gängigen Arten von Enden kennen und entscheiden können, welche Enden für Ihre Geschichte am besten geeignet sind, schließt sich der Kreis Ihrer Charakterbögen und Ihrer Geschichte.

Dieser Beitrag enthält Schreibtipps, die Ihnen dabei helfen, genau das zu erreichen.

Wie Sie Ihre Geschichte beenden, erklärt von einem Coach

Willst du wissen, wie man ein Ende für eine Geschichte schreibt? Es gibt zwei Dinge, über die Sie nachdenken müssen: wie man ein GUTES Ende findet und wie man eine Geschichte praktisch beendet.

In diesem Coaching-Video hilft Joe einer Autorin dabei, herauszufinden, wie man das Ende einer Geschichte schreibt, etwas, womit sie sich immer schwer getan hat.

3 Kriterien für das Ende der Geschichte

Es gibt ein paar Dinge, die ein Ende erfüllen muss. Denken Sie daran, dass ich über das Ende aus der Perspektive der kommerziellen Fiktion spreche: Fiktion, die den Leser mitreißt, unterhaltsam zu lesen ist und Handlung und Charakter über Philosophie und literarische Prosa stellt.

Enden in literarischen und interpretativen Fiktionen können im Stil etwas mehr variieren. Aber wenn Sie eine gute Geschichte schreiben möchten, die sich verkauft, sollte Ihr Ende die folgenden Kriterien erfüllen.

1. Das Ende Ihres Buches sollte logisch sein

Haben Sie den Ausdruck Deus Ex Machina gehört? Es ist definiert als „eine unerwartete Kraft oder ein unerwartetes Ereignis, das eine scheinbar hoffnungslose Situation rettet“. In der Fiktion bedeutet dies, dass alles plötzlich und abrupt von einer zuvor unbekannten Kraft gelöst wird.

Ein Deus Ex Machina ist kein guter Abschluss für Ihr Buch. Es ist bequem. Und bequeme Schlussfolgerungen enden in schlechten Rezensionen enttäuschter Leser.

Stattdessen sollte das Ende deines Buches logisch zustande kommen.

Das bedeutet zwar nicht, dass es zu 100 % vorhersehbar sein sollte, aber es bedeutet, dass Sie Ihre Geschichte auf eine überraschende, aber unvermeidliche Weise abschließen. Mit anderen Worten, Ihr Leser kann nachvollziehen und verstehen, wie die Ereignisse der Geschichte zu dem endgültigen Abschluss geführt haben.

Hier ist ein Beispiel für ein vorhersehbares vs. unvorhersehbares vs. Deus Ex Machina-Ende:

Vorhersehbar: Ein Detektiv versucht, einen Mord aufzuklären. Er findet mit Hilfe von Person B alle Hinweise, die auf Person A hindeuten, und am Ende stellt sich heraus, dass es Person A ist.

Unberechenbar: Ein Detektiv versucht, einen Mord aufzuklären. Er findet mit Hilfe von Person B alle Hinweise, die auf Person A hindeuten. Mörder entpuppt sich als Person B, die die Beweise gepflanzt hat.

Deus Ex Machina: Ein Detektiv versucht, einen Mord aufzuklären. Mit Hilfe von Person B findet er alle Hinweise auf Person A. Der Mörder entpuppt sich als Person C, jemand, der nichts mit ihm zu tun hat und in letzter Minute auftaucht – ohne Vorwarnung, sich zu offenbaren.

Beachten Sie, dass das unvorhersehbare Ende es dem Leser ermöglicht, auf die Geschichte zurückzublicken und zu denken: „Ah, das ergibt Sinn“, während das Ende von Deus Ex Machina das „Woher kam das?“ hervorruft. Antwort.

Wenn Ihr Ende nicht logisch ist und nicht dem Grund folgt, riskieren Sie, dass sich Ihre Leser betrogen fühlen, weil sie ein ganzes Buch gelesen haben, das wenig mit dem Endergebnis zu tun hat.

2. Das Ende Ihres Buches sollte zufriedenstellend sein

Der einfachste Weg, ein zufriedenstellendes Ende zu schreiben, besteht darin, ein Geheimnis oder eine Frage zu lösen, die während der gesamten Handlung ein Mysterium blieb. Das bedeutet, dass alle Fragen, die während der Geschichte aufgeworfen werden – diejenigen, die den Leser über etwas Wichtiges nachdenken ließen – beantwortet werden sollten.

Besser noch, diese Antworten sollten auf Hinweise oder Handlungselemente zurückgreifen, die früher in der Geschichte aufgestellt wurden.

Schauen Sie sich den Detektiv in unserem Krimi-Beispiel noch einmal an.

Die Hauptfigur versucht, einen Mord aufzuklären, also erwartet der Leser offensichtlich, dass der Mord irgendwann aufgeklärt wird. Der „Whodunit“ muss am Ende beantwortet werden. Die Art der Antworten kann variieren, aber das Ende muss den Mörder identifizieren, um ein gelöstes Ende zu haben.

Hier sind einige Möglichkeiten, wie das Ende verlaufen kann:

Befriedigend/vorhersehbar: Der Detektiv findet den Mörder erfolgreich.

Befriedigendes/verdrehtes Ende : Der Detektiv löst das Rätsel, aber es stellt sich heraus, dass der Mörder einen ausgeklügelten Selbstmord begangen hat, um jemandem etwas anzuhängen.

Unbefriedigend : Der Detektiv jagt den Hinweisen in eine Sackgasse und weiß am Ende immer noch nicht, wer das Opfer getötet hat. Dies kann in Form eines Cliffhangers geschehen, der wichtige Fragen im Buch nicht bindet, oder eines zweideutigen Endes, das wichtige Handlungspunkte nicht löst.

Hinweis: Sie können Cliffhanger oder zweideutige Enden in ein Buch einbauen, aber nur, wenn Sie die Hauptfragen lösen, die den Haken für die Geschichte bilden. Wenn Sie diese Arten von Enden so schreiben, dass die Leser das nächste Buch lesen müssen, werden Sie sie wahrscheinlich mehr ärgern als faszinieren. Leser brauchen die Antworten auf die großen Fragen in dem Buch, das sie gerade lesen.

Sie müssen eigenständige Bücher mit Serienpotenzial schreiben, keine Bücher, die von ihren Fortsetzungen abhängig sind.

Während es definitiv Literatur mit „unbefriedigendem“ Ende gibt, werden Sie die Leser eher vor den Kopf stoßen, wenn Sie ihnen keine Antwort auf die große Frage geben.

Niemand möchte ein ganzes Buch lesen und das Gefühl haben, dass nichts gelöst wurde, selbst wenn diese letzte Zeile unvergesslich ist.

3. Das Ende Ihres Buches sollte ein Gefühl der Endgültigkeit haben

Das Ende deines Buches sollte sich so anfühlen, als ob etwas zu Ende wäre.

Die große Krise ist abgewendet. Die Prinzessin ist gerettet. Die Suche ist vorbei. Der Kampf ist gewonnen. Was am Anfang des Buches begonnen hat, ist jetzt vorbei.

Während dies bei eigenständigen Büchern ziemlich offensichtlich erscheinen mag, fragen Sie sich vielleicht: „Was ist mit einer Serie? Was ist, wenn meine Geschichte weitergeht?“

Die globale Geschichte einer Serie muss nicht enden, damit ein Buch ein Gefühl der Endgültigkeit hat. Allerdings muss jedes Buch seinen eigenen Höhepunkt erreichen: Wir müssen sehen, wie ein Protagonist am Ende bekommt oder nicht bekommt, was er will (ihr Story-Ziel). Jedes Buch braucht sein eigenes Ende.

Zum Beispiel endete jedes Buch in der Harry-Potter -Reihe mit einem klimatischen Ereignis, das am Ende des Schuljahres stattfand. Jedes Buch des Herrn der Ringe enthält seinen eigenen Kampf ums Überleben, auch wenn Frodo und Sam den Schicksalsberg noch nicht erreicht hatten.

Ein Buch in eine Serie einzubinden ist ähnlich wie das Einbinden einer Szene – die Geschichte geht weiter, aber was auch immer in diesem Teil der Geschichte passiert ist, ist vorbei und erledigt.

5 Arten von Enden für Geschichten

Es gibt zahlreiche Bücher, Artikel und Denkschulen über die vielen Arten von Endungen. Und es gibt komödiantische vs. tragische Enden, gelöste vs. ungelöste Enden, mehrdeutige vs. enge Enden, um nur einige zu nennen.

Es gibt keine falschen Wege, Endungen zu kategorisieren, aber für die Zwecke dieses Artikels spreche ich lieber vom Standpunkt der Planung aus. Um dies zu tun, möchte ich, dass Sie fünf Arten von Endungen für Ihr Buch in Betracht ziehen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.

Sie können am Ende ein Ende haben, das Eigenschaften von mehr als einem davon umfasst, aber sie sind ein guter Ausgangspunkt für die Planung.

1. Vollständige Auflösung

Auch bekannt als Happy End. Ich mag diesen Namen jedoch nicht, weil die vollständige Auflösung nicht immer „glücklich“ ist.

In Complete Resolution werden alle Fragen beantwortet, alle losen Enden verknüpft und alle Nebenhandlungen gelöst. Diese Art des Endes wird häufig für eigenständige Romane aller Altersgruppen und Genres verwendet.

Bei der Planung eines Endes von Complete Resolution ist es wichtig, alle Nebenhandlungen und Handlungselemente im Auge zu behalten, um sicherzustellen, dass am Ende nichts hängen bleibt. Wenn eine Frage gestellt wird, muss sie beantwortet werden.

Zum Beispiel: Stolz und Vorurteil hat eine vollständige Auflösung. Alle losen Enden werden geknüpft, alle Paare sind zusammen und alle Fragen werden beantwortet. Die Leser sind zufrieden, dass jedes Problem gelöst wurde.

2. Unvollständige Auflösung

Dies ist die Art von Ende, die normalerweise besser zu einer Serie passt. Wie oben erwähnt, lassen Endungen für einzelne Bücher in einer Reihe normalerweise etwas offen, um in den nächsten Schritt der größeren Geschichte zu führen.

Wenn Sie eine unvollständige Lösung planen, ist es wichtig zu wissen, welche Threads Sie verknüpfen und welche Sie offen halten möchten.

Eine gute Regel, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist, Nebenhandlungen zu verbinden, während die Haupthandlung offen bleibt, um in das nächste Buch zu führen.

Zum Beispiel: Jedes Harry-Potter -Buch außer dem letzten hat eine unvollständige Auflösung. Das Schuljahr ist zu Ende und normalerweise wird irgendein Konflikt gelöst oder ein Rätsel gelöst, aber die Frage, was mit der bevorstehenden Rückkehr von Voldemort passieren wird, bleibt unbeantwortet.

3. Veränderte Welt

Bei dieser Art von Ende gibt es die Außenwelt/Umgebung/das Leben, mit der die Hauptfiguren beginnen, nicht mehr. Dies ist normalerweise auf Faktoren zurückzuführen, die außerhalb der Kontrolle der Charaktere liegen. Einige Beispiele sind Naturkatastrophen, die Entwurzelung in eine andere Stadt oder ein anderes Land oder der Eintritt in eine neue Familie.

Das Hauptaugenmerk eines Endes einer veränderten Welt liegt darauf, wie Ihre Hauptfigur auf ihre neue Situation reagiert. Ihre Reaktion kann gut (Akzeptanz, Aufregung, Blick in die Zukunft) oder schlecht (Verleugnung, Wut, Trauer um die Vergangenheit) sein, aber egal wie sie reagieren, das Ende betont, dass die Vergangenheit nicht zurückkommt, und die Hauptfigur muss entscheiden, wie sie in ihrer neuen Situation vorgehen soll.

Berücksichtigen Sie bei der Planung eines Endes der veränderten Welt die Persönlichkeit Ihres Charakters und wie er auf jeden Schritt der Veränderung reagieren sollte, die seine Welt durchmacht. Denken Sie darüber nach, wie Sie ihre Handlungen zu Beginn der Geschichte mit ihrer endgültigen Reaktion auf den neuen Zustand ihrer Welt verknüpfen werden.

Zum Beispiel: Star Wars , insbesondere Return of the Jedi , hat ein verändertes Weltende. Luke und die Rebellen haben das Imperium besiegt und Darth Vader erlöst, und die Galaxie wurde durch diese Ereignisse unwiderruflich verändert. Am Ende sehen wir eine Feierszene, die zeigt, dass die Hauptdarsteller sich über diese Entwicklung freuen, aber es gibt noch viel zu tun, um sich an diese neue Realität anzupassen.

4. Verändertes Selbst

Das Ende des veränderten Selbst kann als Gegenstück zum Ende der veränderten Welt angesehen werden. Bei dieser Art von Ende durchläuft Ihr Charakter mehr innere als äußere Veränderungen. Ihre Umwelt oder ihr Leben im Allgemeinen kehrt am Ende des Buches mehr oder weniger in den „normalen“ Zustand zurück, aber sie sehen jetzt alles mit neuen Augen, weil sie nicht mehr dieselbe Person sind, als die sie angefangen haben.

Diese Art des Endes kann auch als zirkuläres Ende bezeichnet werden. Aber ich ziehe es vor, mich auf die Veränderung des Selbst zu konzentrieren, weil ich das Gefühl habe, dass dies den wichtigeren Aspekt der Geschichte betont, nämlich die Charaktertransformation.

Denken Sie bei der Planung eines Endes des veränderten Selbst daran, welche Auswirkungen die Ereignisse im Buch auf Ihren Charakter haben. Konzentrieren Sie sich auf das „Wie“ und „Warum“ der inneren Transformation der Figur und stellen Sie sicher, dass ihre Gedanken und Entscheidungen letztendlich auf diese Veränderung hindeuten.

Zum Beispiel: Mein Buch Headspace hat ein verändertes Ende. Darin kehrt die Hauptfigur Astra nach den Ereignissen des Buches in ihre Heimat zurück. Sie stellt fest, dass ihr Haus immer noch so aussieht, wie sie es vor einigen Monaten verlassen hat, nur dass die täglichen, winzigen Dinge des Lebens jetzt unwichtig erscheinen, weil sich ihre Perspektive geändert hat.

5. Slice of the Future Ending – oder Epilog

Die Enden von Slice of the Future geben dem Leser einen Einblick in das Leben Ihres Helden (oder derjenigen, die Ihr Held zurückgelassen hat) weiter unten auf der Straße. Es ist üblich, dies als Epilog zu tun. Der Grund, warum ich diese Art von Ende herausgreife, ist, dass die Planung für diese Art von Ende sich ein wenig von den anderen unterscheidet.

Slice of the Future gibt einen Einblick in die Ereignisse, die in dem Buch stattfanden. Wenn Sie eine Geschichte nach dem Hauptkonflikt beenden, ist Ihre Hauptfigur noch sehr frisch von dem, was sie gerade durchgemacht hat.

In den meisten kommerziellen Fiktionen ist das, was in dem Buch stattfindet, ein relativ kurzes Ereignis, das einige Stunden bis zu einigen Jahren umfasst. Wenn Sie in der Zeit vorspulen, sagen Sie Ihren Lesern: „So passt dieses Ereignis in das Gesamtbild der Dinge.“

Diese Art des Endes kann ziemlich schwierig sein, da die Zukunft Ihres Charakters möglicherweise nicht mit der Zukunft übereinstimmt, die sich Ihre Leser für sie wünschen. Einige Leser genießen Slice of the Future sehr, während andere es vorziehen, es der Fantasie zu überlassen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Bücher, die diese Art von Ende verwenden, heftig dafür kritisiert werden, dass sie eine Zukunft schreiben, die „überhaupt nicht zur Figur/Geschichte passt“.

Nicht nur das, Epiloge werden von Agenten und Verlegern oft als unerwünscht für Werbeliteratur angesehen, also sollten Sie überlegen, wie wichtig dieser Blick in die Zukunft wirklich für die Geschichte ist.

Wenn Sie ein Stück Zukunftsende planen möchten, versuchen Sie, die Gesamtstimmung Ihres Buches zu berücksichtigen. Auch wenn Sie es nicht jedem recht machen können, lohnt es sich, sich Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass die zukünftige Einrichtung zumindest im Einklang mit dem Rest der Geschichte steht.

Eine Komödie wäre besser mit einer glücklichen, glänzenden Zukunft bedient, während eine Tragödie besser zu einer melancholischen und vielleicht bittersüßen Zukunft passen würde. Indem Sie die Stimmung anpassen, können Sie Ihren Lesern zumindest ein konsistentes Erlebnis bieten.

Zum Beispiel: Mockingjay (das Finale der Tribute von Panem ) und The Handmaid's Tale haben diese Art von Ende/Epilog. Die Reaktionen der Fans auf diese Enden waren gemischt und reichten von sehr positiv bis schrecklich negativ. Es lohnt sich, diese Serien zu lesen, wenn man bedenkt, wie der Blick in die Zukunft in die Geschichte als Ganzes passt, und darüber nachdenkt, ob man ihrem Beispiel folgen möchte.

So finden Sie Ihr perfektes Ende

Jetzt wenden wir uns Ihrem Buch zu.

Die Entscheidung für die Art des Endes, das Sie möchten, hilft, Ihrem Buch eine übergreifende Richtung zu geben, der es folgen kann. Es ist ähnlich wie das Zeichnen einer groben Skizze dessen, wie das Endprodukt aussehen soll, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen.

Denken Sie daran, dass ein Ende selten nur in eine der vier oben aufgeführten Kategorien passt. Das Ziel ist nicht, eine Art von Ende auszuwählen und Ihre Geschichte in die Schublade zu zwingen, sondern zu entscheiden, was Sie als das wichtigste Element Ihres Buches hervorheben möchten.

Um festzustellen, welche Art von Ende Ihr Buch haben sollte, stellen Sie sich die folgenden Fragen:

  1. Was ist mein Genre? Verschiedene Genres können zu verschiedenen Endungen passen. Zum Beispiel neigen Komödien dazu, ein Ende mit verändertem Selbst zu haben, während Epen dazu neigen, ein Ende mit einer veränderten Welt zu haben.
  2. Was möchte ich meinen Lesern am Ende des Buches vermitteln? Bestimmen Sie, was Sie Ihren Lesern letztendlich mitteilen möchten, um das perfekte Ende zu schreiben.
  3. Was ist wichtiger in dem Buch: der innere Kampf oder der äußere Kampf? Ein nach außen gerichtetes Buch würde mehr von einem Ende der veränderten Welt profitieren, während ein nach innen gerichtetes Buch mehr von einem Ende des veränderten Selbst profitieren würde.
  4. Will ich das Buch mit einem Gefühl der Unmittelbarkeit oder mit einem Gefühl der Wehmut beenden? Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie die Geschichte beenden möchten, während Ihr Held noch auf dem Schlachtfeld steht, oder ob Sie die Geschichte ihren Enkelkindern erzählen möchten. Ersteres lässt mehr Raum für Interpretationen, während letzteres ein größeres Gefühl der Endgültigkeit vermittelt. Wenn Sie dieses größere Gefühl der Endgültigkeit wünschen, ist das Ende von Slice of the Future möglicherweise das, was Sie möchten.

Indem Sie sich frühzeitig für ein Ende entscheiden, haben Sie nicht nur eine allgemeine Richtung für die Handlung Ihres Buches, sondern auch den Ton und die Stimmung. Jeder Schritt, den Ihre Geschichte macht, sollte Ihren Leser näher an das Ende und die Veränderung führen, die Ihr Charakter oder Ihre Geschichtenwelt durchläuft.

Planen Sie Ihr Ende, wenn Sie schneller schreiben möchten

Während einige Autoren es genießen, das Ende ihres Buches vor dem Schreiben nicht zu kennen, werden Autoren, die schneller schreiben möchten, davon profitieren, zu wissen, wie ihre Handlung endet und wie sich ihre Charaktere aufgrund ihrer Reise verändert haben.

Um Ihnen bei der Planung Ihres Endes zu helfen, rufen Sie die fünf Arten von Enden auf, die in diesem Artikel behandelt werden. Fragen Sie sich, welches die Emotion erreicht, die Ihre Leser am Ende fühlen sollen, und schreiben Sie dann dieses Ende.

Notieren Sie sich die letzte Zeile.

Es ist wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie sich mit dem Ende Ihrer Geschichte wohl fühlen – und es Antworten auf alle Hauptfragen Ihrer Geschichte liefert – ein Ende geschrieben haben, das Ihre Leser zufrieden stellen wird.

Welche Art von Story-Ending magst du? Lass es uns in den Kommentaren wissen.

ÜBEN

Denken Sie an das Buch, das Sie schreiben möchten, und beantworten Sie die folgenden vier Fragen. Nehmen Sie sich dafür nicht länger als fünfzehn Minuten Zeit.

  1. Was ist mein Genre?
  2. Was möchte ich meinen Lesern am Ende des Buches vermitteln?
  3. Was ist wichtiger in dem Buch: der innere Kampf oder der äußere Kampf?
  4. Will ich das Buch mit einem Gefühl der Unmittelbarkeit oder mit einem Gefühl der Wehmut beenden?

Schreiben Sie nun anhand dieser Informationen eine kurze Zusammenfassung über das Ende Ihrer Geschichte. Verwenden Sie dazu diese Vorlage:

<Hauptcharakter> , nachdem er <Große Aufgabe/Konflikt/Herausforderung> erledigt hat, befindet sich jetzt am <Endort/Endereignis> . <Hauptfigur> plant, durch <MCs Entscheidungen über die Zukunft> voranzukommen. <Hauptfigur> fühlt <Emotion: glücklich/traurig/erleichtert/wütend/etc> über diese Situation.

Wenn Sie dazu bereit sind, teilen Sie Ihr Ende in der Übungsbox unten mit. Oder, wenn Sie Ihr Ende lieber nicht preisgeben möchten, teilen Sie die Art des Endes mit, das Sie ausgewählt haben, und warum Sie es ausgewählt haben. Beginnen Sie ein Gespräch mit anderen Autoren, indem Sie ihnen antworten und ihnen Feedback zu ihren Ideen in den Kommentaren hinterlassen!

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