Evelyn Puerto darüber, wie man großartige Dialoge in eine Geschichte schreibt

Sprechen gehört zum Menschsein dazu. Die Idee, kommunizieren zu können, ist aus unserem täglichen Leben nicht mehr wegzudenken.

Wenn wir so gut im Kommunizieren sind, warum ist es dann so schwer, Dialoge in eine Geschichte zu schreiben?

Unser neuster Interviewpartner kam vorbei, um einige tolle Tipps zu geben, wie man großartige Dialoge in eine Geschichte schreibt.

Stift

Dialoge in eine Geschichte zu schreiben ist gar nicht so schwierig

Laut Evelyn Puerto (und so ziemlich jedem Schreibblog da draußen) läuft das Schreiben von Dialogen auf eine große Regel hinaus: Lass es realistisch klingen.

Du kommunizierst nicht nur jeden Tag (es sei denn, du bist in einem wirklich heftigen Schreibrausch), sondern hörst auch andere Leute kommunizieren. Dialog ist überall um uns herum. Ständig. Manchmal zu ständig. Der Fernseher plärrt es. Ihr Lieblingsroman ist voll davon. Ihre Familie kreischt es beim Abendessen.

Von Natur aus wissen Sie, wie man Dialoge schreibt. Manchmal muss man sich eben selbst aus dem Weg gehen, um es zu Papier zu bringen. Glücklicherweise war Evelyn so freundlich, uns einige schnelle Tipps zu geben, wie Sie Ihren Dialog genau richtig hinbekommen.

Evelyn Puerto liest so ziemlich alles und schreibt in mehreren Genres. Ihr erstes Buch „ Beyond the Rapids “ wurde mit dem Reader's Favorite Award ausgezeichnet. Als sie heiratete, erbte sie drei Stieftöchter, ein Paar Stiefenkel und eine psychotische Katze. Derzeit schreibt sie aus dem Nordosten von Wisconsin, wird aber bald für kürzere Winter in den Süden ziehen.

Sie können Evelyn auf Instagram, Twitter, Facebook oder ihrer Website einholen.

Lernen Sie Evelyn Puerto kennen

Flug der Funken klingt fantastisch! Erzählen Sie mir ein wenig über das Buch und wie Sie dazu gekommen sind, es zu schreiben. Stift

Flight of the Spark ist eine dystopische Fantasy in einem mittelalterlichen Setting. Pflicht, Verlangen und Schicksal prallen aufeinander, als der Verrat der 15-jährigen Iskra dazu führt, dass ihre Freundin verschwindet. Iskras Suche nach dem, was mit ihrer Freundin passiert ist, verstrickt ihr Schicksal mit einem kryptischen, halb vergessenen Mythos und einem jungen Mann aus einer Ausgestoßenengruppe, der ihr Herz umgarnt.

Nachdem ich Beyond the Rapids (eine wahre Geschichte über den Triumph einer Familie über die religiöse Verfolgung in der kommunistischen Ukraine) geschrieben hatte, begann ich zu glauben, dass ich tatsächlich einen Roman schreiben könnte. Wer hätte gedacht, dass es sechs Jahre dauern würde? Aber es war ein Wechsel von Sachbüchern zu Belletristik, und ich wollte mir die Zeit nehmen, zu lernen, wie man Belletristik gut schreibt.

Planung einer Buchreihe

Dies ist das erste Buch einer Reihe, richtig? Wie viele planen Sie?

Dies ist das erste Buch der Outlawed Myth-Reihe. Ich plane drei weitere, plus eine Prequel-Novelle, die ich hoffentlich in diesem Frühjahr oder Sommer veröffentlichen kann.

Ich bekomme einige Fragen zur Planung einer Buchreihe. Wie sind Sie bei dieser Planung vorgegangen? Irgendwelche Tipps und Tricks, um die Dinge gerade zu halten?

Zuerst habe ich die Grundgeschichte für die vier Bücher herausgefunden, wie die Geschichte angefangen hat und wie sie geendet hat. Im Laufe der Jahre habe ich alle Bücher entworfen, drei davon über NaNoWriMo. Das war zwar eine Menge Arbeit, aber es hat mir geholfen, die Hauptgeschichte in meinem Kopf zu klären.

Der Schlüssel für mich ist nicht nur die Gesamtgeschichte, sondern eine Geschichte in jedem Roman. Ich mag keine Serien, die einfach mit Cliffhangern enden, ohne eine große Auflösung der Handlung. Als ich die Reihe plante, gab ich jedem Buch der Reihe einen eigenen Handlungsbogen.

Scrivener war mein bester Freund, wenn es darum ging, die Dinge gerade zu halten. Ich habe alle meine Notizen zum Aufbau der Welt, zum Charakter und zum Setting an einem Ort, sodass ich leicht herausfinden kann, wie ich die Wochentage genannt habe oder welche Augenfarbe die Leute haben.

Machen Sie Ihren Dialog realistisch

Eine andere Frage, die mir häufig gestellt wird und die viele Autoren verbessern können, ist der Dialog. Was ist Ihre wichtigste Regel beim Schreiben von Dialogen?

Machen Sie es realistisch. Schon früh reichte ich eine Kurzgeschichte bei einem Schreibforum ein, und sie sagten mir, mein Dialog sei auf der Nase. Ich musste das nachschlagen, um zu sehen, was sie bedeuteten. Mit anderen Worten, meine Charaktere erzählten sich gegenseitig Dinge, die sie bereits wussten oder die schmerzlich offensichtlich waren.

Wenn zum Beispiel jemand ihrer Mutter erklärt, dass sie ihren Bruder besuchen wird, würde sie ihrer Mutter nicht sagen: „Wie Sie wissen, studiert er Landwirtschaft an der Universität von Kansas. Er hofft wirklich, eines Tages eine Farm zu besitzen.“

Mama weiß das alles. Hintergrundgeschichten in Dialoge zu packen, ist eine großartige Möglichkeit, sie unnatürlich und erzwungen klingen zu lassen. Und es ist der Dialog, der es dem Autor ermöglicht, dem Leser Informationen mitzuteilen, aber er dient nicht den Bedürfnissen der Figur.

Außerdem sagen die Leute nicht immer, was sie meinen oder was sie denken. Oder sie weichen dem eigentlich diskutierten Thema aus. Dies sind alles Dinge, an die Sie denken sollten, wenn Sie realistische Dialoge schreiben.

Wenn ich Dialoge in einer Geschichte schreibe, spiele ich manchmal die Szenen nach. Machen Sie etwas Ähnliches?

Ich sage es oft laut, um zu hören, ob es realistisch klingt.

Dialog ist nichts für lange Info-Dumps

Sie haben dies vorhin angesprochen, aber ich möchte etwas weiter darauf eingehen. Manchmal sehe ich, wie ein Autor versucht, Dialoge in einer Geschichte als Info-Dump zu verwenden, und die Figur geht endlos weiter, um Seiten zu erklären, die die Welt erklären oder eine detaillierte Hintergrundgeschichte geben. Haben Sie irgendwelche Tricks, um dies zu vermeiden oder wie Sie feststellen können, was beim Bearbeiten geschnitten werden soll?

In Flight of the Spark habe ich ein Gerät verwendet, um durch Dialoge eine Hintergrundgeschichte zu erzählen. Die Hauptfigur war in der Schule dieser Welt, und sie hatten eine Geschichtsstunde. Verschiedene Mitglieder der Klasse teilten unterschiedliche Tatsachen mit. Zwischendurch machte die Lehrerin Kommentare, und die Hauptfigur gab dem Leser ihren eigenen inneren kritischen Kommentar.

Niemand hielt einen Vortrag, der Leser bekam ein wenig Hintergrundwissen und einen Einblick in die Meinung der Hauptfigur über die Welt, in der sie lebte.

Wichtig ist, zu entscheiden, ob der Leser diese Informationen genau in diesem Moment wissen muss. Wenn nicht, schneide es aus und teile es vielleicht später.

Mit Action aufpeppen

Action-Beats sind eine großartige Möglichkeit, ein Gespräch aufzupeppen. Wie oft schreibst du Action-Beats? Wie hältst du sie frisch und vermeidest überstrapazierte Action-Beats?

Ich versuche, so viel wie möglich Action-Beats zu verwenden, teilweise um Dialog-Tags zu vermeiden.

An diesem Punkt fange ich an, meinen Dialog zu spielen. Während ich die Worte sage, achte ich darauf, was ich zu tun beginne. Seufze ich? Meine Faust ballen? Meine Hand in der Luft winken? So kann ich mir neue Action-Beats vorstellen.

Eine andere Möglichkeit, sie zu vermeiden, besteht darin, über die Richtung nachzudenken, in die das Gespräch geht. Wenn die beteiligten Personen wütender werden, je länger sie sprechen, sollten sich die Action-Beats zusammen mit ihren Emotionen verstärken. Der erste Schlag könnte also ein zusammengepresster Kiefer sein, der zweite eine geballte Faust, der dritte ein Glas gegen die Wand werfen.

Um die Beats weiter aufzumischen, verlasse ich mich stark auf The Emotion Thesaurus . Dies ist eine großartige Ressource, die viele Möglichkeiten vorschlägt, eine bestimmte Emotion zu zeigen, und ich habe festgestellt, dass sie für die Entwicklung einer Vielzahl von Beats von unschätzbarem Wert ist.

„Gefragt“ ist am besten

Haben Sie beim Lesen irgendwelche Ärgernisse oder „Nein-Neins“ bei Dialogen, die Sie bei anderen Autoren beobachten?

Ein großes Ärgernis hat mit Dialog-Tags zu tun. Einige Autoren verwenden gerne alle möglichen Wörter, wie geschrien, geschrien, geredet, erraten, festgestellt, die Liste geht weiter. Sie lenken ab und es sollte aus dem Dialog oder der Handlung rund um das Gespräch ersichtlich sein, ob jemand schreit oder nicht. „Said“ ist alles, was Sie brauchen, mit dem gelegentlichen „asked“.

Ein paar weitere Schreibtipps von Evelyn

Was ist für dich das Schlimmste am Schreiben? Wie kommt man daran vorbei?

Wahrscheinlich die Angst, dass niemand meine Arbeit mögen wird. Es ist diese Angst, die mein Aufschieben antreibt. Ja, das ist einer der Gründe, warum ich sechs Jahre gebraucht habe, um meinen Roman zu produzieren.

Feedback zu bekommen war extrem hilfreich, weil es mir gezeigt hat, dass zumindest einigen Leuten meine Arbeit gefallen hat. Das gab mir den Willen, die Angst zu überwinden und weiter zu schreiben.

Irgendwelche Ratschläge für Anfänger da draußen?

Bleib dabei und bring deine Arbeit raus. Jetzt, da Flight of the Spark veröffentlicht wurde, bin ich viel motivierter, den Rest der Serie fertigzustellen.

Im Zweifelsfall handeln!

Es gibt eine einfache Wahrheit für den Dialog in einer Geschichte: Es muss natürlich klingen, wenn er aus dem Mund eines anderen kommt.

Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Dialoge natürlich klingen? Führen Sie es vor!

Sie werden sich vielleicht ein bisschen albern vorkommen, aber sich albern zu fühlen ist viel besser, als wenn ein Leser bei Ihrem Dialog die Augen verdreht. Oder schlimmer noch, das Buch ganz weglegen!

Holen Sie sich einen Kumpel, wenn Sie möchten, und spielen Sie es so, als würden Sie für eine Fernsehsendung am Tisch lesen. Oder gehen Sie einfach aufs Ganze und spielen Sie es alleine in Ihrem Schreibraum aus und sehen Sie aus wie eine verrückte Person. (Das ist übrigens meine Präferenz.)

Danke an Evelyn, dass sie sich bereit erklärt hat, einige Dialogtipps zu geben! Hier finden Sie Flight of the Spark , und vergessen Sie nicht, Evelyns Website zu besuchen!

Liest du deinen Dialog laut? Lass es mich in den Kommentaren wissen!